Постмодернизм в кино явление далеко не редкое, давно и успешно используемое. На очереди мультфильмы. Такое количество аллюзий и отсылок на те или иные фильмы и даже литературные произведения редко где можно встретить. Чего только стоит сам главный герой, поразительно похожий на Рауля Дюка, сами знаете откуда, да ещё и озвученный всё тем же Джонни Деппом. Дальше больше, но не буду раскидываться спойлерами.
Прекрасно прописанные характеры персонажей, даже эпизодических, внимание к каждой мелочи, лучшая на данный момент, как по мне, 3Д анимация, простой, но от этого не менее искромётный юмор - заслуга режиссёра Гора Вербински и денег, коими не поскупились голливудские толстосумы, дабы и дальше манипулировать никак не могущим окрепнуть сознанием простого трудового народа.
Отдельной песней звучат совы-марьяччи Ханса Зиммера ^-^
Запасайтесь попкорном, а ещё лучше пивом, и Enjoy!

От себя добавлю, понравилась одна песня со сборника здесь же на сайте выложенного соундтрэка It's Kind Of A Funny Story (2010), скачал пару альбомов испольнителя и не прогодал, действительно как пишет один из авторов, что простой рояль в руках профессионала из чернобелых клавиш превращает музыку в цветное и объемное творение, так что обложки альбомов соответствует содержанию. Для уставших от всякого рода ремиксов с кучей сэмплов, посвящается: Один рояль, один исполнитель, и 25 именитых кавер версий (исполняемые только на одном рояле), от Massive Attack до Nirvana и Depeche Mode.
Качество 320 CBR.
Приятного прослушивания!

Австралийское модерн-джазовое трио Trichotomy было изначально создано как Misinterpretato (под этим названием они выступали на родине до 2010-го) ещё в 1999 году. Можно сказать что открыл их звукоинженер Брент Сигмет, известный также по работе с The Bad Plus и другими похожими исполнителями, благодаря которому имеем и здесь исключительно чёткое и органичное звучание и прекрасное сведение всех трёх инструментов. Ребята играют как подлинное трио, а не пианино плюс ритм-секция, хотя большинство композиций написаны пианистом Шоном Фораном (Sean Foran). Однако и басист Пэт Марчиселла (Pat Marchisella) и барабанщик Джон Паркер (John Parker) по ходу музыкального повествования имеют возможность оказаться в центре внимания слушателя, и захватить его, буквально, с обеих рук. Это по-сути 4-й альбом коллектива в разных проектах, но 2-й студийный лонгплей именно как Trichotomy. Первая пластинка Variations вышла в 2010-ом и принесла мировое признание коллективу. На второй ребята, оставшись исключительно и показательно втроём, без "гостей", по-видимому, решили сохранить по возможности ценные ранние наработки, немного добавив прогрессивного темпа и напора, авангардного сумбура и агрессии, а также нагнетая местами более смурные настроения. При этом новую работу можно смело охарактеризовать как шаг вперёд по сравнению с более мейнстримовсим дебютником, хотя и он, честно говоря, просто чудо как хорош. Там, к слову, в отличие от представляемого альбома, много интересных приглашённых музыкантов. Но если совсем уж на чистоту, то должен признаться, что из всех прослушанных работ коллектива, меня более всего впечатлил их проект со своими земляками модерновым чамбер-квинтетом Topology & Misinteroprotato - Healthy (2010). А "+" в оглавлении релиза и означает, что вы можете в дополнение к выкладываемому прослушать онлайн два других выше упомянутых альбома с бэндкампа, что настоятельно советую-таки сделать к вящему своему же удовольствию К сожалению, к свободному скачиванию в сети они отсутствуют

Становлюсь тягучей, разноцветной, искрящейся массой легкого звука
Вдыхаю жизнь в саму себя и забираю боль, от нее остается лишь легкая печаль, которая оттеняет мою жизнь, делает ее более выпуклой, более осмысленной и более желанной.
Теряюсь в этом безостановочном движении, в круговороте музыки, в мраморных разводах звуков, в осколках мелодии.
Через окно я вижу горизонт, который ищет рассвет.
Так я возвращаюсь в свое детство. Я опять у реки, папа учит меня плавать, а мама на берегу смеется. Мне опять кажется, что мама и папа - боги моего мира. Когда же наступил тот момент, когда я перестала верить в них? Когда же я поняла, что они так же слабы и беззащитны перед миром?
Я слышу, как она поет в счастливом забытьи, она возносит себя с неба на землю, именно так.
И это рябь по ту сторону зеркала. Анатомическая логика современного человека не признает волшебства.
Ничего не заканчивается, все только начинается. Не время умирать, время жить и любить.

Первый релиз продюсера из Словении на лейбле Pretty Lights Music. После прослушивания понимаешь, что у альбома меткое название, равно, как и имя у самого музыканта. Его конструкции из jazz, funk, rhythm & blues показались мне очень симпатичными.

Узнал об этом фильме ещё на стадии производства, в одном из очерков про кино. Сразу про себя отметил, что картина обязательно появится на хорошем. Не может не появиться. Потом забылось в суете. Вот чего я никак не ожидал, так это того, что релизить придётся мне (ведь за кинопотоком почти не слежу и являюсь киноманом от случая к случаю), спустя приличное количество времени после выхода в прокат. Итак, творение Жако Ван Дормеля (детского клоуна в отставке; ныне здравствующего режиссёра) - господин Немо Никто. Расширенная версия. 2092 год. Последний смертный в мире бессмертных. Ему 118, его жизнь - это реалити-шоу. Он с трудом вспоминает своё прошлое (вернее, несколько альтернативных путей его развития) и даёт интервью любопытному журналисту. Немо - последний из тех, кто любил и занимался сексом. И это лишь одна из историй, вплетённых в древовидную структуру повествования. Данный фильм - метафизическое дерево, которое постепенно обрастает всё новыми ветвями подробностей и листьями идей. Ван Дормель уместил в этой картине поразительный сонм задумок. "Эффект бабочки", "Бенджамин Баттон", "Фонтан", "Вечное сияние чистого разума" - далеко не полный список ассоциаций, которые могут возникнуть во время просмотра. Я из тех, кто глубоко проникся фантазией и идеализмом режиссёра. Его научно-фантастическое полотно затрагивает слишком многое. От самой красивой девочки в классе, которой так и не решился признаться в любви до осознанных сновидений и глобальной метафизики. Обширность и запутанность наверно и стали главными причинами оглушительного провала фильма с внушительным бюджетом. Остаётся надеяться, что продюсеры осознают всю ценность проделанной работы, несмотря на финансовый крах. Также, хочется верить, что Жако Ван Дормеля не постигнет участь бразильца, сыгранного им в камео и он ещё заявит о себе в будущем.

Барабанщик David King из Happy Apple вместе с гитаристом Erik'ом Fratzke (с тех же Happy Apple и Zebulon Pike) а также басистом Adam Linz (Fat Kid Wednesdays) и парой тенор-саксофонистов - Chris Speed (Human Feel) и Brandon Wozniak (Atlantic Quartet) - собственно видать парни Дальнобойщиков насмотрелись и сделали вот такую вот команду, которая может потянуть любые грузы, однако музыка (меня) не грузит и достаточно разнообразна, собственно тэги в данном случае условны, но иногда (достаточно редко) присутствует дежавю - где то я это уже слышал. Это я брюзжу так, альбом хороший ))

Углеродные формы жизни порадовали новым альбом в тот момент, когда так хочется этих чудесных прохладных звуков и этих капель воды, сквозящих в нотах... и чтобы при этом жизненный ритм не был утерян.
Кто-то сказал мне что "Twentythree" ничем не отличается от "Hydroponic Garden" или "World of Sleepers". Я бы сказала что они продолжают друг друга как капли воды - похожие, но не одинаковые вопреки пословице, плывут в плавном потоке...
Вы уже там?

Шведский коллектив Pain of Salvation с самого своего зарождения играл в стиле progressive metal. За годы существования эти суровые северные мужи успели обзавестись небольшой личной армией поклонников и стать одними из лучших в своём жанре. Их музыка, в отличие от многих собратьев по цеху, не страдает традиционным прог-недугом: зацикленностью на технической стороне игры и тягой к монументальности ради самой монументальности в ущерб небанальности и разнообразию инструментальных партий.

И играли бы парни такой умный прог и дальше — но взбрело однажды в голову Дэниеля Гильденёва, лидера группы (и шикарррного мужчины по совместительству ^_^), записать что-нибудь такое-растакое. И записали ведь! Так на свет появилась Соль №1 — первая из двух частей двойного альбома, по факту явившаяся отдельной, самостоятельной пластинкой. Многие «старые» поклонники RSO не оценили по достоинству — потому что такое звучание весьма свежо, необычно и, пожалуй, чуждо для прог-фэнов. Что до меня — я обрела свой «Альбом 2010 года» в тот миг, как забросила детище PoS в плейлист.

Название говорит само за себя.

Приятной прослушки.

Спасибо.