Первая работа в кинематографе Сергея Эйзенштейна. Короткий метр. Снят на основе спектакля (по пьесе А. Островского «На всякого мудреца довольно простоты»). Это отрывки из спектакля "Монтаж аттракционов". Целями постановки спектакля являлись 1. использовании ценностей прошлого; 2. изобретении новых форм театра. К молодому кинорежиссеру в качестве инструктора от Госкино был приставлен Дзига Вертов. Но после съемок нескольких кусков, оставил группу. Это было первое в Союзе соединение театра и кино. Сняли за один день, потратив 120 метров пленки. Изначально шла под названием "Весенние улыбки Пролеткульта" включенная в ежегодный киножурнал "Киноправда". Он рассчитали картину по секундомеру и в финале похождений Глумова, когда он подъезжал к театру Пролеткульта и когда погасал свет с криком влетал Александров держа ролик пленки в руках.

Не подумайте, что я искала классику и случайно скачала Ливера. Слушаю его уже достаточно давно, и выкладывая классику вспомнила о этом альбоме. Это не совсем произведения автора (совсем), это своеобразный стёб над салонной музыкой 17-18 веков. Так Ливеру слышится музыка и он поясняет, чо да как.
А. Ливер это псевдоним, настоящее имя - Дмитрий Тихонов. Один из основателей питерской группы Н.О.М.. Живет в Париже, там же поет в хоре (даже ездит с гастролями). На родине, записывает пластинки, превращая известные музыкальные произведения в цирковую буффонаду ("Песни русских, неизвестных, зарубежных композиторов", темы Шостаковича ("Ария Бориса") в несколько придурковатый фри-джаз).
Альбом не большой, много времени не займет.

Посетите персональную страницу Александра Ливера.

Аргентинский бунтарь и провокатор Гаспар Ноэ, задолго до своей нашумевшей «Необратимости», снял две не менее захватывающие ленты. Начав историю главного героя короткометражкой 91 года, автор продолжил эту тему 7 лет спустя в картине «Один против всех». Мясника кинула жена, оставив на руках годовалую дочь. Взросление девочки пробудило инцестное влечение. Роковая ошибка. Тюрьма. Еще одна попытка начать все заново. И снова неудача. Непрекращающийся внутренний монолог и скурпулезный анализ происходящего. Это, пожалуй самое главное. Своя философия, свой взгляд на вещи. Как и во всех хороших фильмах, конец не предусматривает никаких хэппенингов. Удачи...

Сергей Васильевич Рахманинов великий русский композитор, пианист и дирижер. Предлагаю три симфонии написанные композитором.
Симфония № 1 (1895) Это была первая попытка Рахманинова по написанию симфоний. Это его, как бы, реферат, заданный его преподавателем Антоном Аренским в качестве упражнения. Одна часть длительностью 12 минут была утеряна. Восстановлена в 1947 году.
Симфония № 2 (1907) Посвятил её одному из своих учителей Сергею Ивановичу Танееву. После жесткой критики первой Симфонии Рахманинов даже впал в депрессию. Он решил написать вторую. Но он еще не был полностью уверен в своих силах, и несколько раз ее переделывал. Написана во времена политической неразберихи в России. Он переехал с женой и ребенком в Дрезден, где в спокойствии написал Симфонию. Она принесла Рахманинову триумф как симфонисту.
Симфония № 3 (1937) Последняя написанная композитором Симфония. Работа над произведением велась на берегу озера Люцерн в Швейцарии, были написаны первые 2 части. Третья завершена в 1936 году в Сенаре. Несмотря на неоднозначные отзывы критиков, Рахманинов считал эту симфонию, лучшей в своем творчестве.

Мысль выложить эту пластинку созрела после инжоев от зорновского Filmworks Anthology : "20 Years of Soundtrack Music 1986-2005" (2005), тс в продолжение инструментального кайфа. Запись, помимо этого, изобилует гармоничными переходами и смешениями заявленных стилистик; общее настроение - интересно и фантазийно. Особенно, (имхо) обратите внимание на красивейшие друмы "по тексту" и обособленные, плюс в нескольких местах - задорные детские голоса.
Ещё одно продолжение - фри джазовой вакханалии от Sonny Sharrock’a по просьбе Меломаночки (Monkey_pockie_boo_1970), под катом.

Эту пластинку,рекомендовал бы в первую очередь тем,кто вздыхая,удаляет очередную попытку вслушаться в джаз.Наверное надо начинать именно с ethno jazz,процесс осмысления музыки в этом случае,проходит гораздо мягче(этническая составляющая сглаживает углы).
Последнее время с головой ушел в этнику,вот где истинные таланты-они практически ни кому неизвестны(сейчас это скорее плюс),а значит,не требуется время на всю эту околомузыкальную мишуру(кто от кого родил и т.д.).Люди полностью живут музыкой и похоже другого им и не надо.
Одна из недавних моих находок и истинное открытие для меня,это польская группа Lautari

Я близок к тому чтобы сказать "слушать обязательно"

Гениальный документалист Давид Абеливич Кауфман прославился не только своей всеизвестной картиной "Человек с киноаппаратом". "Киноглаз" не уступает как с технической стороны, так и со стороны использования нововведений в кинематограф. Вертов с Кауфманом на экране поворачивают время вспять (раздел мясной туши, из хлеба в пшеницу), это один из первых экспериментов в мировом кинематографе. Фильм показывает, как более совершенный "Киноглаз" запечатляет современность, эпоху. Исследуются проявления человеческой натуры, зрительных явлений, предметов и явлений наполняющих окружающее пространство, как под микроскопом. На Всемирной выставке в Париже «Киноглаз» получил серебряную медаль и диплом. Плакат к фильму художника Родченко является символом революционного авангарда.

Не уж то у нас никто не слушал Зетцера?
Новый альбом гитарного гения и пропагандиста оркестрового рокабилли-свинга Брайана Зетцера представляет собой своего рода музыку к неснятому фильму: воображаемый саундтрек в стиле "черного кино" 50-х. Впервые все песни на альбоме написаны самим Зетцером, каверов нет вообще. Три инструментала - два в составе трио, один чисто гитарный трек, раскрывающий дополнительные грани таланта гитариста. Остальное - качественный свинг и джамп-блюз с примесью рокабилли, аранжированный знаменитым мастером музыки к фильмам середины 20-го века Фрэнком Комстоком. Садитесь в тачку включайте Зетцера и наверняка уже не уснёте от кайфа.

Первые альбомы Thomasа Simoës (настоящее имя) появились в сети когда ему было лет 15 и сразу завоевали популярность среди поклонников даба и электроники. Единственный официальный релиз этого талантливого француза - компиляция French Dub System 2008. На этом диске его работа French Dub We Trust соседствует с такими исполнителями как Ez3kiel, Zenzile, Casualty, Fedayi Pacha и др. Остальные работы Metastaz, каким-то образом распространяются через интернет и найти их в нормальном качестве довольно проблематично.

Алексей Козлов всегда экспериментировал с джазом, смешивая его с другими музыкальными жанрами. Считается что "Аренал" первый джаз-роковый коллектив Советского Союза. Козлов с "Арсеналом" даже пробились на советскую эстраду и гастролировали за рубежом от Мосгосконцерта. Арсенальцы экспериментировали с джазом, роком, электронной музыкой, а также классической музыкой. Одно из ярких подтверждений, это данная пластинка. Козлов решил вернуть импровизацию в классическую, академическую музыку. Считается дурным тоном досочинить произведения великих композиторов. Хотя в 18 веке подобные трактовки были нормой. Некоторые композиторы оставляли недописанными целые части произведений, так называемые каденции, для полета творческой мысли исполнителя. Козлов решил вернуть в классическую музыку традиции 18-го века. Музыкант должен не четко, виртуозно исполнять произведения автора, но и дополнять его, импровизировать.