Сергей Васильевич Рахманинов великий русский композитор, пианист и дирижер. Предлагаю три симфонии написанные композитором.
Симфония № 1 (1895) Это была первая попытка Рахманинова по написанию симфоний. Это его, как бы, реферат, заданный его преподавателем Антоном Аренским в качестве упражнения. Одна часть длительностью 12 минут была утеряна. Восстановлена в 1947 году.
Симфония № 2 (1907) Посвятил её одному из своих учителей Сергею Ивановичу Танееву. После жесткой критики первой Симфонии Рахманинов даже впал в депрессию. Он решил написать вторую. Но он еще не был полностью уверен в своих силах, и несколько раз ее переделывал. Написана во времена политической неразберихи в России. Он переехал с женой и ребенком в Дрезден, где в спокойствии написал Симфонию. Она принесла Рахманинову триумф как симфонисту.
Симфония № 3 (1937) Последняя написанная композитором Симфония. Работа над произведением велась на берегу озера Люцерн в Швейцарии, были написаны первые 2 части. Третья завершена в 1936 году в Сенаре. Несмотря на неоднозначные отзывы критиков, Рахманинов считал эту симфонию, лучшей в своем творчестве.

Мысль выложить эту пластинку созрела после инжоев от зорновского Filmworks Anthology : "20 Years of Soundtrack Music 1986-2005" (2005), тс в продолжение инструментального кайфа. Запись, помимо этого, изобилует гармоничными переходами и смешениями заявленных стилистик; общее настроение - интересно и фантазийно. Особенно, (имхо) обратите внимание на красивейшие друмы "по тексту" и обособленные, плюс в нескольких местах - задорные детские голоса.
Ещё одно продолжение - фри джазовой вакханалии от Sonny Sharrock’a по просьбе Меломаночки (Monkey_pockie_boo_1970), под катом.

Эту пластинку,рекомендовал бы в первую очередь тем,кто вздыхая,удаляет очередную попытку вслушаться в джаз.Наверное надо начинать именно с ethno jazz,процесс осмысления музыки в этом случае,проходит гораздо мягче(этническая составляющая сглаживает углы).
Последнее время с головой ушел в этнику,вот где истинные таланты-они практически ни кому неизвестны(сейчас это скорее плюс),а значит,не требуется время на всю эту околомузыкальную мишуру(кто от кого родил и т.д.).Люди полностью живут музыкой и похоже другого им и не надо.
Одна из недавних моих находок и истинное открытие для меня,это польская группа Lautari

Я близок к тому чтобы сказать "слушать обязательно"

Гениальный документалист Давид Абеливич Кауфман прославился не только своей всеизвестной картиной "Человек с киноаппаратом". "Киноглаз" не уступает как с технической стороны, так и со стороны использования нововведений в кинематограф. Вертов с Кауфманом на экране поворачивают время вспять (раздел мясной туши, из хлеба в пшеницу), это один из первых экспериментов в мировом кинематографе. Фильм показывает, как более совершенный "Киноглаз" запечатляет современность, эпоху. Исследуются проявления человеческой натуры, зрительных явлений, предметов и явлений наполняющих окружающее пространство, как под микроскопом. На Всемирной выставке в Париже «Киноглаз» получил серебряную медаль и диплом. Плакат к фильму художника Родченко является символом революционного авангарда.

Не уж то у нас никто не слушал Зетцера?
Новый альбом гитарного гения и пропагандиста оркестрового рокабилли-свинга Брайана Зетцера представляет собой своего рода музыку к неснятому фильму: воображаемый саундтрек в стиле "черного кино" 50-х. Впервые все песни на альбоме написаны самим Зетцером, каверов нет вообще. Три инструментала - два в составе трио, один чисто гитарный трек, раскрывающий дополнительные грани таланта гитариста. Остальное - качественный свинг и джамп-блюз с примесью рокабилли, аранжированный знаменитым мастером музыки к фильмам середины 20-го века Фрэнком Комстоком. Садитесь в тачку включайте Зетцера и наверняка уже не уснёте от кайфа.

Первые альбомы Thomasа Simoës (настоящее имя) появились в сети когда ему было лет 15 и сразу завоевали популярность среди поклонников даба и электроники. Единственный официальный релиз этого талантливого француза - компиляция French Dub System 2008. На этом диске его работа French Dub We Trust соседствует с такими исполнителями как Ez3kiel, Zenzile, Casualty, Fedayi Pacha и др. Остальные работы Metastaz, каким-то образом распространяются через интернет и найти их в нормальном качестве довольно проблематично.

Алексей Козлов всегда экспериментировал с джазом, смешивая его с другими музыкальными жанрами. Считается что "Аренал" первый джаз-роковый коллектив Советского Союза. Козлов с "Арсеналом" даже пробились на советскую эстраду и гастролировали за рубежом от Мосгосконцерта. Арсенальцы экспериментировали с джазом, роком, электронной музыкой, а также классической музыкой. Одно из ярких подтверждений, это данная пластинка. Козлов решил вернуть импровизацию в классическую, академическую музыку. Считается дурным тоном досочинить произведения великих композиторов. Хотя в 18 веке подобные трактовки были нормой. Некоторые композиторы оставляли недописанными целые части произведений, так называемые каденции, для полета творческой мысли исполнителя. Козлов решил вернуть в классическую музыку традиции 18-го века. Музыкант должен не четко, виртуозно исполнять произведения автора, но и дополнять его, импровизировать.

Знаменитое рок-произведение по мотивам романа Герберта Уэллса "Война миров". В 1995 году этот альбом был переиздан и разошелся большим тиражом. В 2005 году - издан альбом ремиксов - "Jeff Wayne: Jeff Wayne's Musical Version Of The War Of The Worlds", содержащий 26 треков от разных DJ. Никакая другая версия Войны Миров не сделала больше, чтобы популяризировать историю Марсианского вторжения Герберта Уэллса чем, что создано в 1976 Jeff Wayne, получая многочисленные премии и захватывая воображения людей, которые обычно никогда не рассматривали бы себя как поклонников научной фантастики.
Советую включить усилок погромче и потерпеть несколько десятков секунд вступления-декламации - ПОСЛЕДУЮЩИЙ АККОРД ПРОСТО УБЬЁТ ВАС НАПОВАЛ!!!!

Всё сложнее становится поиск,для молодых музыкантов,своего собственного,узнаваемого стиля.Нелегкая задача,но музыканты White Hinterland похоже потихоньку с ней справляются.Второй их полноценный альбом,оказался интереснее предыдущего и это есть хорошо,значит не стоят на месте.
Музыка не перегруженная звуками,всё в меру экспериментально,запоминающиеся мелодии(хоть и не с первого раза) и замечательный,немного грустно-мечтательный голос Casey Dienel,которая скорее воркует,нежели поёт.Наверное всёже не музыка(этим удивить сейчас сложно),а её манера пения и делает группу узнаваемой.Оценка:твёрдое хорошо,а значит своего слушателя они обретут.