Фильм из разряда «перевод решает все», потому как суть его в «правильно» переведенных диалогах (и названии). Прибавив к этому «дебри» фразеологизмов местного диалекта, состоящих из галимого мата, понимаем, что у дубляжа нет шансов. Поэтому здесь вся надежда на авторские переводы, тем более что есть из чего выбрать.
А также не рекомендуется:
- людям с тонкой душевной организацией
- тем кто никогда не слышал о Малом Матерном Загибе
- знатокам и ценителям киноискусства
- страдающим синдромом персональной ирландской непереносимости и многим-многим другим
Хоть и многие уже смотрели

Овдовевшая старуха ненавидит всех вокруг. Свою непутевую дочь, ее арабского мужа и чернокожего внука. К тому же промышляет мелкими пакостями и сквернословит. Нищее существование вынуждает пойти на крайние меры и заняться «выпечкой». Дела идут в гору. Но все хорошее когда-нибудь заканчивается и наступает час расплаты. Что произойдет дальше, и чем завершатся приключения главной героини, вы сможете узнать, посмотрев эту легкую и непритязательную французскую комедию.

Сценарий фильма написан по одноименной повести Василя Быкова, но Лозница творчески обходится с первоисточником. Его экзистенциальный трип по темпу больше всего напоминает фильмы Джармуша, да и по оформлению смахивает на вестерн, снятый в среднерусской лесополосе. Главные герои — сплошь мужчины с винтовками, основной посыл — вопрос чести и достоинства. Сущеня оказывается тем редким типом человека с большой буквы, о которых в военное время слагали легенды, а в послевоенное — писали повести. Товарищей не предал, друга, ставшего врагом, на плечах вынес из-под пуль. Ему удается выживать, когда вокруг все больше трупов. Кажется, вот счастливчик. Но что дураку или бессовестному — счастье, умному — невыносимая ноша. До чего может довести человека дурная молва и всеобщее неверие? Ответ прорвется сквозь туман и растворится в звуках губной гармошки.

Давным давно в 2003 году американские сволочи сняли невероятно смешной, взрослый шарадообразный сериал, имеющий наивысшую оценку в своем жанре - 9,7 баллов по версии IMDB. К настоящему моменту рейтинг слегка упал - 9,2, что не помешало ему остаться лучшим сериалом по моему скромному мнению в мире.

Ну и плюс 6 премий Эмми, Золотой Глобус, одно из ста самых лучших телешоу

Второй и третий сезоны уже были представлены на сайте, и тут мы решили за день до выхода 4 сезона (снятого спустя 8 лет после третьего) со спокойной совестью и большими надеждами, завершить перевод первого сезона.
Черт, так все запутано. Как, собственно, и в самом ситкоме без закадрового смеха.

Короче, завтра начинается четвертый. Сегодня глядите первый

Предупреждение: Не смотрите его залпом! Хотя он того заслуживает

Семь лет от задумки до выхода в свет. Хорошо еще, что Данелия не Норштейн, а то бы еще семь лет понадобилось. Я никогда не являлся фанатом Кин-дза-дзы, да и смотрел фильм уже довольно давно (хотя суть помню прекрасно), поэтому не заморачивался и мысленно не сравнивал постоянно с оригиналом, да и сравнивать художественный фильм с мультиком… ну, как-то… А по сему от просмотра получил удовольствие и приятное времяпровождение, благо, что глазу и уху просто услада от работы художников и звукорежиссеров. При этом без минусов тоже не обошлось. Например, чуство нехватки целостности картины, вероятно, навеяны проблемами с финансированием и неоднократным замораживанием проекта. Фанаты же ринулись сравнивать кучу изменившихся мелочей, не потрудившись понять смысл этих изменений. Как будто Данелия стремился сделать мультикопию оригинала для фанклуба. В общем, фанатам сочувствую, остальным предлагаю вспомнить и сравнить, что гениальный режиссер нам пророчил 27 лет назад, с тем, где мы теперь...

Виктор Косаковский - самый известный в мире документалист (по версии газеты "Коммерсант"). Его работа "Тише!" (2003 год) увенчана главными призами Мюнхенского и Нионского фестивалей + наш "Золотой Кентавр".

Вот смотришь эту картину и невольно улыбаешься: как же все-таки точно засвидетельствованы на пленке мы, наша повседневная жизнь, наш менталитет и своенравность. Весь фильм снят из окна самого режиссера, без каких-либо спецэффектов и постановочных дублей. Косаковский в течение года простоял с камерой в своей питерской квартире, снимая неторопливую жизнь горожан северной столицы, впрочем ничем не отличающуюся от жизни горожан любого российского города. Что-то "гоголевское" есть в этой картине: смешное, бесконечное и невыносимо родное.

По словам режиссера, на создание фильма его вдохновили старейшая из сохранившихся в истории фотография Ньепса «Вид из окна моего кабинета» и рассказ Гофмана «Угловое окно». Косаковский не раз говорил (будто провоцируя оппонентов), что такой фильм может снять каждый. Но каждый ли? Наверняка, нет. Умение показать жизнь такой, как она есть, без обиняков и натужных эвфемизмов - это способность, дающаяся в дар совсем немногим. Но посмотреть картину и увидеть там часть себя, своего соседа, дальнего родственника - этот шанс автор дал абсолютно каждому.

Триллер от Оле Борнедаля, который полностью пропитан драмой человеческих отношений, держит зрителя непредсказуемым и напряженным сюжетом. Главный герой Йонас проживает другую жизнь с девушкой Юлией, которая выжила после аварии. Сможет ли он жить по другому сценарию, понять себя, раскрыть свои чувства и разгадать тайну Юлии ?

Режиссерский дебют сценариста фильмов «Быть Джоном Малковичем», «Адаптация» и «Вечное сияние чистого разума». За редким исключением пропущенный как критиками, так и обычным зрителем. Которому сюжет может показаться явно затянутым, малопонятным, а от того и неинтересным. Ценители же найдут над чем пораскинуть мозгами, и смогут насладиться множеством интерпретаций реальности, с целым ворохом тонких, скрытых подтекстов. Зрелищность и смысловая нагрузка - взаимоисключающие вещи, и здесь, как раз, речь пойдет о последнем. Это кино об безысходном одиночестве. Когда один, хотя и вместе. О малой части большого целого, но части, потерявшей общий язык не только с окружающими, а и с самой собой. Внутренний мир героя - абсурд, возведенный в рамки обыденности. Но эти рамки настолько условны, что порой кажутся просто невероятными. И все же...

"Когда о предмете говорится не все, остается возможность додумывания. Иначе конечный вывод преподносится зрителю готовым, безо всякой работы мысли. Доставшись зрителю без труда, такой вывод ему не нужен. Может ли он что-нибудь сказать зрителю, не разделившему с автором мук и радости рождения мысли?
Есть и еще одно достоинство такого творческого подхода. Путь, по которому художник заставляет зрителя по частям восстанавливать целое и домысливать больше, чем сказано буквально, — единственный путь, ставящий зрителя на одну доску с художником в процессе восприятия фильма. Да и с точки зрения взаимного уважения только такая взаимосвязь достойна художественного обихода."

А.А.Тарковский

«Подземка» - казалось бы… железобетонные лабиринты метрополитена.

Как же прекрасно, что режиссеры тоже когда-то были молодыми. Энергичными и неопытными, немного наивные, но открытые. С кучей гениальных идей и морем свободного времени , но без продюсера. Энтузиасты с блеском в глазах, но еще не матерые технари, с такими же безалаберными друзьями-актерами, которым можно просто позвонить
Вот смотрю я на них и не нарадуюсь: слегка безбашенный молодой фрик КристОф ЛамбЭр, которому еще только предстоит стать горцем Ламбертом, обворожительная красавица Изабель Аджани, такая молодая, но уже достаточно знаменитая (заметьте – ее имя идет первым), Жан Рено на барабанах, эпизодическая, но филигранная роль (у его персонажа в фильме даже нет имени), скромняга Артур Симмс, как бы случайно зашедший на огонек, негры-«качки», музыканты, роллеры и еще множество ярких и колоритных персонажей, проходивших мимо съемочной площадки. Что? Сюжет? Не… не помню, не понял.
Зато я понял, что «Подземка» - это состояние души. Попытка скрыться и создать свой мир, пусть не такой глянцевый и напыщенный, на первый взгляд слегка мрачноватый, но такой НАСТОЯЩИЙ, в котором обязательно живет Любовь.