Питер уже был с сольным исполнением сюит Баха, а на этом диске он солирует с британским ансамблем "Florilegium", который как раз "специализируется" на музыке эпохи Барокко. По сравнению с Гайдном, который уже был на сайте - этот, конечно, временами более масштабный (ни в коем случае это не означает что камерность ущербна) и с совсем другой подачей материала, что в комплекте с хорошими исполнителями дало хороший альбом, который вот как раз под стать этим тёплым, почти летним денькам. Инсайд ютубный ролик.

«Весенняя соната» – одно из самых светлых и жизнеутверждающих произведений Людвига Ван Бетховена. Музыка классиков живёт своей собственной жизнью. Она вне времени и пространства, вне моды и предпочтений большинства обывателей. Лучший способ забыть о политике, кризисе, семейных неурядицах и плохой погоде – уединиться на четверть часа, надев наушники, и перенестись в мир красоты и гармонии, почувствовать дуновение свежего весеннего ветра, шелест зеленеющей листвы, шум бурной реки. Приятного прослушивания, хорошисты!

Очень умилило что в отзывах по этому диску на амазоне встретился один музыкант, который работал с Ростроповичем называет его "Слава". По сравнению с Wispelwey'ем, который был уже со своей виолончелью и Бахом на хорошем, Ростропович был намного более открытым и добродушным человеком. А ещё в этом двойнике мне нравится обложка - где исполнитель изображен без возраста и детальности - он просто занят музыкой, и исполнение Sarabande по праву считается одним из лучших. При прослушивании этого диска лично у меня нет представления что есть человек, который играет на инструменте чью то другую музыку - это как бы представляется чем то одним.

Как-то в одном, начинающем завоевывать мое уважение, журнале прочел такую рецензию: Это стопка похожих картонных коробочек со вдавленными буквами. Внутри почти всегда богатый буклет, напечатанный на какой-то шероховатой бумаге: старые фото, рисунки, примечания, надписи от руки. По идее, ничего сверхъестественного: бывают буклеты и пошикарнее; бывает, что и сами диски закатывают в бетон, железо и шелк. В последнее время, когда музыка совсем перестала продаваться, это и вовсе стало общим местом — оформленные вручную диски можно сбыть хотя бы как арт-объект; как органических цыплят в мире бройлерного ширпотреба.
Но, кажется, и так CD не спасти. Точка невозврата пройдена. Диски, оформленные вручную, — это преимущественно музыка, сделанная фриками для фриков, заразить ею широкого потребителя сложновато. А что еще? Гибриды компактов с DVD, с винилом, подарочные издания — уже все перепробовано. Но есть один контрпример. Это выдумка мюнхенского лейбла Winter & Winter, называется — аудиофильм. С конца 90-х и по сегодняшний день их выпущено более двадцати. И я не знаю ни одного человека, который при виде этих коробочек не терял бы немедленно волю. То, что там записано, нравится практически всем. От оформления невозможно оторваться. Они нравятся всем, даже на уровне идеи, даже запечатанные. Это чистый наркотик, последний сладкий выдох умирающего медийного формата. Опиум на CD.......
продолжение под катом

По привычке многие думают что у клавесина звук очень лёгкий, немного массивнее старых музыкальных шкатулок, однако хороший клавесин очень сочно и полновесно звучит, что и доказывает этот диск, с произведениями французского композитора Jacques Duphly (1715 – 1789) в исполнении нашей современницы, француженки Elisabeth Joyé.
Благодаря старым фильмам музыка чётко ассоциируется с французскими дворцовыми ритуалами и приёмами эпохи барокко, но звучание клавесина может многое подарить и в современной квартире - в действительности очень красивый но забытый в угоду фортепиано звук, который спокойно мог наполнять без подзвучки (а откуда она бы тогда взялась) большие помещения. Не стоит пытаться слушать это в маленьких компьютерных колоночках, потому как тогда будете иметь полное право опровергнуть вышенаписанное ))

Давно собиралась закинуть что нибудь из Стравинского. А тут попался в исполнении Мацуева. Дениса называют вундеркиндом из Иркутска, он рьяно открещивается от всякой избранности. Имеет три перелома: два перелома пальцев на одной руке и перелом кисти на другой. Играет в футбол. Графики его выступлений расписаны на годы вперед. Многие критики его обвиняют в ремесленности, и постоянной саморекламе по ТВ, он же наоборот во всех интервью говорит от засилии масс культуры, и в той же классической музыке. С подачи российского правительства ему было предложено возглавить "Фабрику звезд" для классических музыкантов, он категорически отказался. Музыкальные критики твердят о "не умении" играть джаз, но тем не менее, Денис — практически единственный русский пианист-виртуоз, признанный по обе стороны Атлантики.

Сегодня великому пианисту и композитору Фредерико Николаевичу Шопену исполнилось бы 200 лет В честь сей знаменательной даты предлагаю немного прикоснуться к прекрасному в виде диска избранных произведений из серии "великие композиторы". Слушаем классику

Carmina Burana — сценическая кантата, написанная композитором Карлом Орфом в 1935—1936 годах. Её полное латинское название — Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis, что значит «Песни Бойерна: Мирские песни для исполнения певцами и хорами, совместно с инструментами и магическими изображениями». Carmina Burana — это часть Trionfi, музыкального триптиха, который также включает в себя кантаты Catulli Carmina и Trionfo di Afrodite. Наиболее известной является хоровая композиция O Fortuna, которая открывает и завершает произведение.
Прочитать рецензию Бориса Тараканова

Друг Моцарта и один из учителей Бетховена (вместе с ними считается основным звеном венской классической школы), получивший достойное признание только к концу жизни, Гайдн творил во всех музыкальных жанрах того времени, но самыми знаменитыми его произведениями стали оратории.
Trio Goya - это фортепиано Maggie Cole, скрипка Kati Debretzeni и виолончель Sebastian Comberti, а название Trio Goya они взяли потому, что играют музыку, времён жизни Гойя (как раз в основном Моцарта и Бетховена). Камерное исполнение произведений Гайдна было записано известной фирмой Bowers & Wilkins (наверняка многие знают акустику B&W) в 2009 году, когда весь мир отмечал 200 лет со дня смерти Гайдна.

Поскольку первый "технический" релиз при моральной (возможно и не только моральной) поддержке Garik и kabatsky прошел удачно - хотел бы опубликовать три релиза с посвящением. Итак первый - с благарностью 2Garik. Я не знаю, чем был он движим внутри, создавая этот ресурс, но получилась настоящая "кондитерская для детей" - безумный восторг ребенка, который видит на полках массу всяких вкусностей и хочет попробовать всего и сразу. Для кого это ощущение было только в первый раз, а для кого-то судя по отзывам каждый раз до сих пор при заходе на сайт. Спасибо Garik.

По самому релизу - Keith Jarrett в представлении не нуждается, почему Handel - была старая переписка где Garik сожалел, что классика на хорошем не прижилась