На выставке картин молодых художников ждали мэтра. Но знаменитый художник опаздывал. Около часа приглашенные гости рассматривали картины вопросительно молчаливым взглядом, не произнося ни слова. Появился мэтр. Он поздоровался, а дальше, не обращая внимания на присутствующих, окунулся в мир авангардного искусства. Стоя возле последней картины, и как бы подытоживая увиденное, он сказал:
- СвежО.
Тут же за его спиной прокатилась волна комментариев...
- Да, свежо !
- Действительно, свежО !
- Очень свежО !
- Как - свежО ?! ...

Ежи Дуда-Грач (Jerzy Duda-Gracz, 1941 - 2004) польский живописец, график, театральный художник. В его картинах отражается серый пейзаж индустриальной земли. Творчество Дуды-Грача тяготеет к карикатуре и сентиментализму. Он изображал своих моделей без прикрас: сварливыми, неряшливыми, иногда пьяными, но также и смелыми, мужественными, даже героическими. Столкновение банальности темы с шуточным пафосом изображения, является типичным для картин Дуды-Грача. Критики полагают, что его творчество явилось протестом против глупости, жадности, бытовой бессмыслицы.

Дуда-Грач написал свое знаменитое полотно "Голгофа"- цикл из 18 картин, представляющих крестный ход Иисуса Христа. Идею картин он вынашивал в голове почти 20 лет. Работа над циклом длилась два года. Художник подарил картины монастырю отцов паулинов, на Ясной Гуре в Ченстохове. Монастырь с благодарностью принял росписи. В интерпретации Дуды-Грача - крестный путь на Голгофу проходит по Польше, хотя каждый народ может сделать аналогию для своей земли. Персонажи его росписей - реальные люди, существующие в "карикатурных образах", помещенных в тему древнего Писания.

Вивиан Майер стала одним из самых громких открытий в современной фотографии. В течении 40 лет она работала гувернанткой в американских семьях, а в свободное время увлеченно фотографировала уличную жизнь на среднеформатный Rolleiflex. Поразительно то, что она не заботилась о публикации своих снимков, но тем не менее тщательно хранила отснятые пленки. Архив Майер насчитывает более 100 000 негативов, а первая его часть была случайно куплена на аукционе всего за 400 долларов.

Представляю вам коллекцию (55 шт) своих избранных последних работ. Почти все они выполнены в программе Mandelbulb 3D и только некоторые в Apophysis 7x. Большая часть работ размером 1920х1200 пикселей, некоторые 1280х800, поэтому их можно использовать в качестве обоев рабочего стола.
Это фрактальная компьютерная графика выполненная на одних из самых популярных генераторов фракталов.

Франсуа Дабо (Francois Dubeau, 1965) живёт поблизости от Монреаля, любит рисование, фото и музыку. Имеет степень бакалавра, полученную в университете Конкордия (Монреаль), занимался маркетингом. Первые рисунки опубликованы в 2005 году, а ныне его работы, объединившие восточную каллиграфию и европейский сюжет, расходятся по частным коллекциям, в постоянный фонд Института Кинси, на аукционы. Имеет награды канадских и американских салонов. Сейчас использует графический планшет и виртуальное перо.
Умеет парой лаконичных линий, за которыми бежишь глазами, создать образ, настроение и даже небольшой сюжет из жизни. Росчерк цифрового пера, тонкие линии с утолщениями, штрихи, быстрыми и мимолетными движениями превращают их в световой силуэт, каллиграфическую арабеску, непревзойденную легкость и тонкость – и вот оно – его творение, живее реальности! Каждый додумывает то, что хочет. Минимализм во всей его красе. Да ещё и чёрно-белый.
Тема женщины – особая для художника. Его графические работы – полны тонкого эротизма, их хочется рассматривать, и самое удивительное, что эти черно-белые линии воспринимаются как нечто живое и одушевленное. Как такое возможно ???
Потому мой вопрос художникам : это графика доступна только мастерам с природным чутьём или можно научиться этому в результате огромного труда ?
Под катом выкладываю совершенно целомудренные работы Франсуа Дабо, а более смелые творческие фантазии автора вы можете увидеть, скачав архив.

Мода и ее история мне интересны не только как и большинству женщин, но и потому, что сама умею и люблю создавать одежду.
52 года назад, в 1959 году известный дом моды "Кристиан Диор" привез из Парижа в Москву одну из своих коллекций одежды. К тому времени главой известного бренда был не менее прославленный кутюрье - Ив Сен Лоран.
Отправив манекенщиц на улицы Москвы, в ГУМ и на один из столичных рынков, знаменитый фотохудожник Говард Сочурек (Howard Sochyreck) сделал серию фотографий, опубликованных в журнале «Life».
Тот эстетический шок, который испытали граждане Советского Союза, глядя на парижских красоток в их диковинных одеждах, не требует комментариев - потрясенные лица запечатлел беспристрастный объектив фотокамеры. Вероятно, так сегодня бы восприняли контакт с инопланетянами ...
Подробная история этого исторического визита в Советский Союз по материалам журнала Life и интернет-издания «Свободная пресса», а также с использованием выдержки из книги Александра Васильева "История моды", изложена под катом.
Итак, добро пожаловать в 50-е.......

Секс, эротика, порно, ню, "ню" и так далее. Все ищут тот критерий, по которому нужно различать и допускать к просмотру. Интернет, просто кишит, чем только не хочешь в этой области. Почему-то преобладает грубое, жесткое предложение на эту тему. Это что, спрос? Или нам навязывают? Думаю, придет время, если оно уже не наступает, и эта вся накипь потихоньку отпадет. Есть вечное - красота и гармония. Анатомически, тело может преобразоваться, превратиться в что-то удивительно притягивающее наше око. Источник, подборка фотографий "Metamorphosis" потерян. Автор неизвестный. Задумка и исполнение - грациозны.

Спасибо ardaax, который подсказал что автор работ Michael Ezra

Энн Хи — 16-летний фотограф из Далласа. Энн фотографирует своих друзей и молодых моделей. Энн самоучка, но имеет профессиональные навыки в технической стороне дела, в работе с постановкой света и в работе с экспозицией. Знает несколько языков и, на мой взгляд, очень красиво улыбаецца :)

Здесь можно ознакомиться с избранными работами известных фотографов.

Джузеппе Арчимбольдо - итальянский художник. Кто интересуется визуальным искусством, тот конечно знает работы этого мастера. Лично я познакомился с его творчеством лет пять тому назад, в газетном киоске. Помню, как купил какой-то журнал, как листал глянцевые страницы и с открытым ртом рассматривал эти картинки ), а одна из них, на протяжении очень длительного периода, украшала рабочий стол моего компьютера. Буду рад, если кто-то тоже впервые увидит эти чудесные "портреты-натюрморты".

Пару недель назад, идя по улице, я увидел плакат, который выставили за ненадобностью. На первый взгляд он показался мне невзрачным(хламом), но присмотрвшись я понял, что речь идёт о развитии джаза в Америке с конца XIX по вторую половину XX века. Смеркалось:). Решил, что нужно взять и дигитализировать его для всех любителей джаза одного хорошего сайта. Ведь судя по опросу на сайте больше всего хорошистов слушают именно джаз.... С дигитализацией не получилось, но корпорация "добра" помогла найдти картинку достойного качества . Это большой плакат 34x49 см 200ppi. В нём собрано 920 имён 170 фото, и 63 афтографа.