О преимуществах польской джазовой диаспоры велись споры, жаркие дискуссие и просто дебаты об отличиях и преимуществах сцены. Для меня же она оказалась одной из наиболее приятных и интересных на планете джаза. Так уж сложилось, что для меня и контемпорари из Польши оказался более энергичным и нестандартным и классика в эйфоричной обёртке. Дальше моё восприятие немного обогатилось, когда я услышал 5 и 6 альбомы "бриллиантового польского ансамбля" Sing Sing Penelope, которые они записали в коллаборации с норвежским электронщиком DJ Strangefruit. Он же известен был и в сотрудничестве с мэтром электронного джаза Nils Peter Molvaer. Так вот в процессе этой совместной деятельности новаторов-инструментариев и тактика электронных присадок родились эти два экспериментальных дум альбома, которые изобилуют массовым сочетанием стилей, с гаммой изобретательных отправных точек в пункт тонального совершенства. А если постараться быть точным, то это экспериментальный эмбиент, сотворённый с помощью джазовых инструментов, который смело заглядывает в авангард. И несмотря на все эти грозные названия, строгие стили и прочее, музыка "Поющей Пенелопы" приятная, обладает освежающим эффектом и доступна практически каждому незахламленному уху. Как произнёс один из авторов ансамбля, "музыка, которая заставляет разум танцевать". У меня во время прослушивания This Is The Music разум почему-то находится в состоянии полудрёмы, либо начинает рисовать высокогорные пейзажи или же волны морского бриза. А на самом деле - полный штиль, гармония и единство с самим собой. Когда нужен пакетик, чтобы собраться в компактный для отдыха тон, лучше всего включить этих польских энтузиастов, и пусть Пенелопа поёт.

Не взыщите, но снова он. Тут многие хотели в качестве исполнителя - так получите соло-альбом. Однако инструмент более чем неожидан. Вашему вниманию представляется запись живых органных импровизаций маэстро на выступлении 9 декабря 2011-го в Миллеровском театре Колумбийского университета. Внутренняя модерация на мануале. Помидоры и яблоки принимаются по почте.

Сочный и органичный dubstep от хлопца из Беркли Jake Atlas, у которого в арсенале неоспоримый талант и куча всего технического, современного и экзотического. Flying Lotus и Amon Tobin слушают и извлекают полезные вещи у творчески подрастающей молодежи.

Четверть века уже нас радуют своим существованием Неформальное Объединение Молодежи. И заслужили свою порцию трибютов от известных и не очень исполнителей. Довольно интересно было услышать давно любимые композиции "как это видят" другие творческие личности. Некоторые темы вышли, на мой взгляд(Jurassic Park), плохо, но в основном все получилось на уровне. Весомый подарок к юбилею.

Ljiljana Buttler Petrovic - певица из бывшей Югославии. Родилась в музыкальной цыганской семье.
В 12-летнем возрасте, после смерти матери, ей пришлось петь в барах и кафе на северо-востоке Боснии, чтобы заплатить за учебу. Выпустила несколько успешных альбомов. В 1980-х ее карьера замедлилась. В 1989 году из-за политических волнений, она переехала в Германию. Примечательно, что Лилиана однажды отказалась выступать на одном фестивале, в знак протеста против размывания народной музыки поп-гибридами !

Продюсер Dragi Sestic предложил Лилиане в 2002 году записать альбом "The Mother of Gypsy Soul" с известной группой "Mostar Sevdah Reunion". Это был материал из смеси традиционной музыки балкан, джаза и цыганского фольклора. В последнем прижизненном альбоме "Frozen roses", сочетание джаза и восточных влияний были доведены до совершенства. Он пропитан грустным мотивом при полном отсутствии ненужных муз.украшений. Глубокий, почти мужской вокал Лилиан, нежно и проникновенно выбирает слова и бросает их в воздух с легким изяществом, а инструментальная поддержка замыкает пространство для соединения глубины ее голоса и души. Альбом может показаться меланхоличным, потому что в нем выражена скорбь и тоска по своему народу, по своей земле. Батлер умерла от рака в апреле 2010 года в возрасте 65 лет, в Дюссельдорфе.
Оба альбома, можно отнести к сокровищам мировой музыкальной культуры.

PS. Даный релиз ничего общего с Будулаем и всем, что на заднем плане с мохнатым шмелем, не имеет)

Однозначно порадовали и заинтересовали польские музыканты – их угораздило на вполне проторенном шляхе обнаружить такое, от которого хочется искать подобное (и таки найдено было - 2011 - Where My Complete Beloved Is, который показался ещё краше, с тягучими как елей, длиннющими, дрожащими духовыми..). К слову – оба альбома можно взять здесь.
Неспешный и мелодичный свободный джаз, утихомиренный степенным авангардом, с нежным кривым звучанием почти всех инструментов. Почти никаких разрывов, компромиссная и добрая музяка, хоть и с оговоркой на заявленные теги. Приятного.

Релиз, который не должны пропустить ценители творчества Cocteau Twins, Robin Guthrie, Wolfgang Press. "Не должны пропустить" - не в контексте альтернативы или сравнения, а с точки зрения музыкального дизайна/мышления, ну или, если пожелаете, своеобразного подхода к написанию/сочинению музыкальных композиций. Альбом оставил очень позитивные эмоции и неизгладимые впечатления гармонии, уюта и солнечного тепла в моей душе.

Проект "Code Indigo", без сомнения является "бриллиантом в короне" британского рекорд-лейбла ADMusic насчитывающего около 30 имен (хотя некоторые авторы участвуют сразу в нескольких проектах). Лейбл специализируется на "оригинальной и стильной инструментальной/электронной/космической и нью-эйдж музыке".
Сегодня Вашему вниманию предлагается последний официальный релиз проекта Code Indigo - двойной концертный альбом "In Concert".
"In Concert" скомпилирован из частей более ранних концертов и переработанных треков из альбомов "For Whom the Bell", плюс несколько live исполнений композиций с "Uforia", "Timecode" and "Chill". Также представлены несколько новых композиций группы, таких как"Area 52" и 12-минутный джем "Entangled in C", исполненный David Wright и Robert Fox.

Trio Soulayres, получило свое название от фамилии певицы Severine Soulayres. Ее сопровождают гитарист Christophe Jacques, Paul Valere Marchand, который играет на виолончели и Myriam Essayan, перкусия. Акустическая группа основана во Франции, чей репертуар, тексты и мелодии близки аргентинской, ирландский традиции, а иногда с оттенком андалузской народной культуры, вот как с миру по нотке. Открывает альбом песня на слова Emily Bronte: "Sleep", также в репертуаре есть кавер-версия на песню Suzanne Vega - "The Queen And The Soldier", это антивоенная история, в которой солдат стучит в дверь королевы, чтобы сказать ей: Я не буду сражаться за вас! ...

В последнее время на сайте то ли в силу специфических погодных условий, то ли отвечая действительно имеющему место притоку реально интересной и нереально красивой музыки в конце весны - начале лета как в миру, так и в сети, и, соответственно, на хорошоу, даже самыми выдержанными и "бывалыми" людьми стали растрачиваться несдержанные эпитеты и превосходные степени сравнений типа "лучший альбом года", "самое большое открытие" и т.д. и т.п. Будучи чуждым стадному инстинкту по природе своей и вполне отдавая себе отчёт что впереди нас ждёт ещё полгода "музык разных всяких", не могу не вложить и своих 5 копеек в эту копилку к Новому году. И это вовсе не авангардный джаз и даже не экспериментальный рок с электроникой, а оркестровый инди-поп проект чикагского поэта-песенника, композитора и музыкального продюсера Ярека Бишоффа, выпущенный совсем недавно Brassland’ом. Для осуществления своего довольно амбициозного проекта Бишофф, известный ранее по коллаборациям с Parenthetical Girls, Xiu Xiu, The Degenerate Art Ensemble, The Dead Science, Amanda "F**king Palmer" и The Wordless Music Orchestra, пригласил джазового гитариста Нильса Кляйна, скрипачку Пэрис Херли, перкуссиониста Грэга Санье, а в качестве вокалистов: Дэвида Бирна, Каэтано Велозо, Карлу Бозулич, Миру Зэйтлин, Крэйга Ведрена, Зака Пэннингтона, Даун Маккарти, SoKo и многих других музыкантов. Так что практически каждую последующую песню исполняет другой вокалист. Единственное исключение составил сам автор, спевший целых две. Что ж, если для потрясного дебютника нужны лишь велик, лэптоп и укулеле, то Ярек Бишофф использовал этот потенциал на 200%.