Однозначно порадовали и заинтересовали польские музыканты – их угораздило на вполне проторенном шляхе обнаружить такое, от которого хочется искать подобное (и таки найдено было - 2011 - Where My Complete Beloved Is, который показался ещё краше, с тягучими как елей, длиннющими, дрожащими духовыми..). К слову – оба альбома можно взять здесь.
Неспешный и мелодичный свободный джаз, утихомиренный степенным авангардом, с нежным кривым звучанием почти всех инструментов. Почти никаких разрывов, компромиссная и добрая музяка, хоть и с оговоркой на заявленные теги. Приятного.

Релиз, который не должны пропустить ценители творчества Cocteau Twins, Robin Guthrie, Wolfgang Press. "Не должны пропустить" - не в контексте альтернативы или сравнения, а с точки зрения музыкального дизайна/мышления, ну или, если пожелаете, своеобразного подхода к написанию/сочинению музыкальных композиций. Альбом оставил очень позитивные эмоции и неизгладимые впечатления гармонии, уюта и солнечного тепла в моей душе.

Проект "Code Indigo", без сомнения является "бриллиантом в короне" британского рекорд-лейбла ADMusic насчитывающего около 30 имен (хотя некоторые авторы участвуют сразу в нескольких проектах). Лейбл специализируется на "оригинальной и стильной инструментальной/электронной/космической и нью-эйдж музыке".
Сегодня Вашему вниманию предлагается последний официальный релиз проекта Code Indigo - двойной концертный альбом "In Concert".
"In Concert" скомпилирован из частей более ранних концертов и переработанных треков из альбомов "For Whom the Bell", плюс несколько live исполнений композиций с "Uforia", "Timecode" and "Chill". Также представлены несколько новых композиций группы, таких как"Area 52" и 12-минутный джем "Entangled in C", исполненный David Wright и Robert Fox.

Trio Soulayres, получило свое название от фамилии певицы Severine Soulayres. Ее сопровождают гитарист Christophe Jacques, Paul Valere Marchand, который играет на виолончели и Myriam Essayan, перкусия. Акустическая группа основана во Франции, чей репертуар, тексты и мелодии близки аргентинской, ирландский традиции, а иногда с оттенком андалузской народной культуры, вот как с миру по нотке. Открывает альбом песня на слова Emily Bronte: "Sleep", также в репертуаре есть кавер-версия на песню Suzanne Vega - "The Queen And The Soldier", это антивоенная история, в которой солдат стучит в дверь королевы, чтобы сказать ей: Я не буду сражаться за вас! ...

В последнее время на сайте то ли в силу специфических погодных условий, то ли отвечая действительно имеющему место притоку реально интересной и нереально красивой музыки в конце весны - начале лета как в миру, так и в сети, и, соответственно, на хорошоу, даже самыми выдержанными и "бывалыми" людьми стали растрачиваться несдержанные эпитеты и превосходные степени сравнений типа "лучший альбом года", "самое большое открытие" и т.д. и т.п. Будучи чуждым стадному инстинкту по природе своей и вполне отдавая себе отчёт что впереди нас ждёт ещё полгода "музык разных всяких", не могу не вложить и своих 5 копеек в эту копилку к Новому году. И это вовсе не авангардный джаз и даже не экспериментальный рок с электроникой, а оркестровый инди-поп проект чикагского поэта-песенника, композитора и музыкального продюсера Ярека Бишоффа, выпущенный совсем недавно Brassland’ом. Для осуществления своего довольно амбициозного проекта Бишофф, известный ранее по коллаборациям с Parenthetical Girls, Xiu Xiu, The Degenerate Art Ensemble, The Dead Science, Amanda "F**king Palmer" и The Wordless Music Orchestra, пригласил джазового гитариста Нильса Кляйна, скрипачку Пэрис Херли, перкуссиониста Грэга Санье, а в качестве вокалистов: Дэвида Бирна, Каэтано Велозо, Карлу Бозулич, Миру Зэйтлин, Крэйга Ведрена, Зака Пэннингтона, Даун Маккарти, SoKo и многих других музыкантов. Так что практически каждую последующую песню исполняет другой вокалист. Единственное исключение составил сам автор, спевший целых две. Что ж, если для потрясного дебютника нужны лишь велик, лэптоп и укулеле, то Ярек Бишофф использовал этот потенциал на 200%.

Прекрасный австралийский квартет All India Radio из Мельбурна уже несколько раз был представлен здесь со своими альбомами A Low High (2009), Free Me (2011), Fall (2009) и Silent Surf (2010). Хотелось бы дополнить эту коллекцию двумя более ранними альбомами. Итак - Permanent Evolutions (2005) и Echo Other(2006)...
Для тех, кто еще не знаком с их творчеством - аннотация, размещенная на главной странице их сайта: Австралийская гипнотическая группа All India Radio, играющая в стиле chilltronica, начинает новое десятилетие акустических звездных прогулок, создавая атмосферные инструментальные звуковые пейзажи с элементами творчества Brian Eno, Pink Floyd and Mogwai.

Вслед за чрезвычайно успешными альбомами-трибьютами Dub Side of the Moon, Radiodread и Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band ребята из группы Easy Star All-Stars решили взять в оборот короля поп-музыки дядьку Майкла, почтив его память совсем не грустным альбомом Thrillah. Как вы уже догадались песни будут из одноименного релиза-оригинала 1982 года. Пластинка выйдет 28 августа и будет приурочена к 53-х летию Майкла Джексона.

Бельгия. Любопытный образец городской камерной музыки, напитанной авангардом и влиянием многих культур. Иногда проще классифицировать, если сказать, чем эта вещь не является. Это не акустика, не электроника и не классика, не фолк и не рок, не центральная и не восточная Европа - а всего этого понемногу - но, конечно, с самой лучшей стороны, с изрядной дозой каких-то заковыристых ритмов, юмора и необычных, пожалуй, немного тревожных гармоний впридачу. Весь материал без вокала, набор инструментов замечательный: скрипки, саксофоны, кларнет, труба, мандолина, ну, конечно, гитара, клавиши, перкуссия. Отдыхаем перед пятницей, потихоньку-помаленьку городская аритмия сначала смешается с деревенской грозой, а потом сменится сладким затишьем и радуга свернётся в клубочек у вас на коленях.)

Есть так много способов, чтобы нарисовать воздушные дуновения и их перекрестные потоки в этом альбоме, что даже более целостный подход к определению границ его не оказался бы справедливым. А учитывая, что датчанин Скотт Дюбуа вдохновился движением импрессионистов в создании этого альбома, возможно, неспособность загнать этот альбом в рамки является доказательством его успеха.
Источников влияния очень много. Естественно, есть здесь джаз, как северных так и африканских мотивов. Некоторый материал можно отнести к рок-линии. Есть моменты народной музыки, в частности, разнообразие старинной народной музыки ... вид, который игрался в прошлом у камина, когда братья Гримм еще записывали контуры своих сказок. Классическая музыка добавляет знания в композиции, фри-джаз исходит от соло. Это некоторые из граней альбома.
Еще одна из граней альбома, видна лучше всего через соло. Дюбуа и Ульман, оба, "со своим лицом" зажигают на своих инструментах. Соло Дюбуа принимает форму восходящего движения, устремляясь в небо. Соло Ульмана, как на тенор-саксофоне, так и на бас-кларнете, поддерживает точный "накал огня сварщика", создающего связи через интенсивное давление и жар. Взятые вместе, как они иногда выступают на протяжении всего альбома, они дают ощущение просмотра фильма о строительстве небоскребов рассматриваемого в течение времени. Местами очень медитативно!

Очередное открытие для меня в мире дрим попа. Вообще то, я стараюсь обходить стороной этот душещипательно-излишне-романтический стиль музыки, т.к. я по большему счету прагматик, но бывают такие настроения, что уж если что то зацепит, то это, как говорится, всерьез и надолго.
И снова школьные друзья успешно объеденили мужскую и женскую гармонию с лой-фай гитарами, Для создания красивого и задумчивого инди-попа. В результате чего сразу повеяло музыкальной теплотой великолепных 90-х. Шелковистый, как лисий мех вокал создает прозрачную атмосферу эйфории.
"Я любил музыку. Т.к. я был ребенком, я слушал все, что было вокруг, и это стало самым важным в моей жизни. Запись мелодии часто может позволить вам выразить то, с большей ясностью, чем просто положить перо к бумаге, это красота песни" - говорит фронтмен exlovers.