Уникальный союз режиссера и музыканта — видеоклип о том, как живет человек на планете Земля!
Это впечатляющая история человеческой жизни от рождения до смерти. Любовь духовная и плотская, насилие и милосердие, впечатления и сны сплетены здесь в прихотливый орнамент, озвученный вдохновенной музыкой Джонни Гринвуда — гитариста Radiohead, неоднократно выдвигавшегося на «Оскар» за работу в кино. Документалист Саймон Паммелл обратился за материалом к более чем столетнему наследию мирового кинематографа от художественных лент до хроники, от архивных теленовостей до любительского видео. По сути дела, это монтажный фильм, собранный из искусно подобранных фрагментов. «Песнь тела» - это не только визуальный продукт, но и сайт во всемирной паутине. На официальном сайте можно найти истории людей, так или иначе упомянутых в этом выдающемся произведении.

Очень крвасивая музыка и чудеснейший голос Анны-Линн Уильямс (Trespassers William, Chemical Brothers, Lotte Kestner) являющейся регулярной гостевой вокалисткой.
Anomie Belle создает невероятно темную и соблазнительную музыку. Она создает музыку, которая наполнена злым стилем, как сексуальным, так и захватывающим. Ее голос красив и искушен. Эта музыка взмывается над вами в таком славном гладком пути

Весна пришла, ура, товарищи! Пусть пока только календарная, и теплом, солнцем, пробивающейся травкой и набухшими почками еще даже не пахнет, настроение уже улучшается (хотелось бы, во всяком случае). Свой скромный вклад в это самое улучшение хочется сделать и мне. Второй альбом, выпущенный американцем Майклом Хейлом (Michael Hale) под личиной Gift Culture на лейбле Psymbolic - как раз то, что надо. Добрый, светлый, даже веселый. Ломаные биты, прозрачные атмосферные лупы, и даже "прилатиненная" гитарка местами... Енджой

ЗЫ: Пройдя по ссылке на сайт лейбла, можно нарыть немало интересного и позитивного визуала - рекомендую

Второй сольный альбом духовых дел мастера, в представлении не нуждающегося. В отличии от первого,- кроме валторны можно услышать альпийский горн, флюгельгорн, охотничий рожок, и Вагнерову тубу. Соответственно и по звучанию он красочней и живее. Под некоторые композиции даже можно пуститься в пляс!
Многие уже успели ознакомится с представленным на сайте "Hornology"

Думаю и этот альбом вас не разочарует! Что тут скажешь,- не музыкант а волшебник!!

Труба Гайворонского и бас Волкова — вот такое "алогичное" сочетание. Труба — высокий регистр, контрабас — глубокие низы. "Высокий" и "Низкий". У каждого — своя роль, свой круг выразительных возможностей. Гайворонский всегда играет с сурдиной, любит глиссандирующие "подъезды" к звуку, игру с полуприжатыми клапанами, всхлипывания и причмокивания, щелчки и подсвистывания. Получается полупение-полуречь, то торжественная, то невнятно-сбивчивая, род скороговорки... Вздохи, вскрики, бормотание, мольба... Владимир Волков играет и пиццикато, и смычком, а часто просто поглаживает свой гулко резонирующий контрабас, шлепает по нему рукой или стучит смычком, словно по барабану. При этом он еще и притопывает, насвистывает, напевает (все это входит у него в любимую дуэтом атмосферу "улицы", "народного праздника")...

Что можно сказать об альбоме классиков русской электронной музыки? Теплый,- так это понятно и из названия. Что Саша Зайцев знаком с математикой не по наслышке,- победитель математических олимпиад, и до переезда в Лондон, писал диссертацию в ЛГУ на кафедре прикладной математики процессов управления. Что это переиздание альбома, а увидел свет он в Англии, четырьмя годами раньше,- тоже врядли кому интересно. Немного от автора. «Мы записывали его во времена, когда все увлекались "технической" и "экспериментальной" стороной творчества, - рассказывает Александр Зайцев. - Музыка трещала, щелкала, жужжала, ей катастрофически не хватало мелодии. Поэтому электронику обвиняли в холодности, "машинности", говорили, что на компьютерах можно делать только мертвую цифровую музыку, без души. Мы знали, что это не так, что компьютерная музыка может быть теплой, живой, что "цифра" может звучать органично. Поэтому и решили записать этот альбом. Внешне он мягкий, но в нем полно шипов: он требует работы по восприятию. Наверно, потому, что мы самоуглублены, глубоко копаем и нам не хватает поверхностного отношения».
Сейчас Зайцев ищет НОВУЮ ОТЕЧЕСТВЕННУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ музыку, а точнее музыкантов, ее создающих,- если вам есть что сообщить по этому поводу,- пишите в ЖЖ http://a-zaitsev.livejournal.com/

Новый альбом берлинской "формации свободной формы" - нечто выдающееся. К формам французской "музыки бульваров" добавилась испанская уличная музыка, балканский джаз с элементами авангарда и немного немецкого кабаре 20-х. Причем, в отличие от предыдущих альбомов, сыграно все на высшем уровне, а стиличтисекое разнообразие не превращается ни в эклектику, ни в балаган.

Интригующее название группы - величина абсолютно условная. Никакие они не хиппи, а если и было когда-то на сцене 17 участников, то по чистой случайности. Группа появилась в 1995 году как трио. С годами разрослась армией, казалось бы, несопоставимых звукопроизводителей. Аккордеон, банджо, альт, виолончель, шарманка, волынка, флейта, скрипки, гитара, кларнет, контрабас, мандолина, губная гармоника, ударные, трубы, фанфары, укулеле, море рук и глоток. Маститые критики теряются в догадках, не в силах объяснить загадочный феномен повального опьянения публики посредством незамысловатых мотивов. Репертуар не является просто отделом "world music" из музыкального супермаркета - хотя там можно встретить все - от клезмера до народной музыки Луизианы. Опытный слушатель сходу определит восточно-европейские корни (еврейская, венгерская, балканская музыка), но это лишь один из ингредиентов этого бурлящего варева. Навскидку можно назвать такие номера: фрейлах (еврейская свадебная музыка), венесуэльский танец, польская песенка, корсиканская традиционная музыка (случайно найденная музыкантами на какой-то кассете), венский вальс, Arriba muchacho - песня мексиканско-техасского пограничного района, древний болгарский танец, старые хасидские песни, трансильванская песня со словами на венгерском и т.д. И много авторских произведений, построенных на том же благодатном traditonal.
Короче говоря, "17 Hippies" варят свой суп из диких овощей, доступных всем, - но далеко не каждый покажет себя столь умелым поваром.
Оркестр исполняет музыку на высочайшем уровне сыгранности, и их плотный драйв действует прямиком на ваши ноги, которые просто не могут остаться неподвижными.
- Frankfurter Allgemeine Zeitung

В далеком 1947-м году в пригороде Лондона Брикстоне родился мальчик, которого назвали Дэвид Роберт Джонс (David Robert Jones). Первые группы, в которых играл Дэвид Джонс, The Konrads, The King Bees, The Manish Boys и The Lower Third, познакомили его с миром шоу-бизнеса и моды. И к 1966 году он превратился в Дэвида Боуи, юношу с длинными волосами, одержимого идеей стать звездой. Дебютный альбом "David Bowie" (1969) отдает дань всем этим увлечениям и демонстрирует зарождение того мощного таланта, которому суждено создать классику рок-н-ролла. Следующий альбом "The Man Who Sold The World" (1970) стал первой по-настоящему цельной творческой работой Боуи. В гитарном саунде его коллеги по группе Мика Ронсона (Mick Ronson) слышится голос зарождающегося heavy metal и вместе с тем - первые шаги glam rock. В основу "Hunky Dory" (1971) легла демо-запись из шести треков, которая как раз и соблазнила лейбл на подписание контракта и включала песни "Changes" и "Life On Mars?". Очень скоро за ним последовал и ставший классикой "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" (1972). Премьера шоу "Ziggy Stardust" в Лондоне до сего дня остается одним из самых зрелищных и новаторских живых шоу, и набиравшая силу известность музыканта с этого момента приобретает черты помешательства. В мае 1999 музыкант стал почетным доктором бостонского Berkley College. До него такой чести удостаивались BB King, Sting, James Taylor, Dizzy Gillespie и Quincy Jones.

ОТсебя категорически заявляю, сборник очень позитивный, как раз то что нужно в первый день весны (хмм, уже второй ) и не беда что всю ночь ливень и весь день снегопад, главное что неизбежное близко. Всех с ВЕСНОЙ!

Представляю альбом Брайана Ферри 1994 года "Mamouna". Эта пластинка помимо прочего примечательна тем, что в ее записи Ферри помогал его старый соратник по Roxy Music Брайан Ино - до этого последний раз они работали вместе более 20 лет назад - в 1973 году. В отличие от других альбомов Ферри, на "Mamouna" нет кавер-версий - авторство всех композиций принадлежит исполнителю. Это пожалуй самый атмосферный альбом. Как всегда утончённый глубокий стиль Брайана и мощные аранжировки делают из каждой композиции произведение искусства.