Пина Бауш, легенда современного балета, умерла в этом году, 30 июня, чуть-чуть не дожив до 69 лет. Вы ее, наверняка, видели. Или в фильме Феллини «И корабль плывет», в роли слепой принцессы, или в фильме Альмодовара «Поговори с ней», где она играет саму себя. Балетный стиль Пины Бауш - экспрессионистичный, то есть, выразительный и причудливый, неклассический. Она истинный гений языка жестов. Казалось бы, что в нем можно найти или создать нового? Но она придумывает такие жесты и такие контексты для известных жестов, что диву даешься и понимаешь, что лучше, чем этим жестом о том, что она хотела сказать, не скажешь. Ее персонажи своими руками как будто вылепливают что-то у тебя в душе, движениями своих тел влезают в душу, разгоняют ее своим сумасшедшим бегом по сцене, демонстрируя силу внедренного; и это потом уже невозможно будет из души исторгнуть.
Выкладываю два ее балета. Первый, «Мойщик окон», одна из самых гениальных ее постановок, к сожалению она только в фрагментах (другой версии в интернете, кажется, нет), но смотрится как цельный спектакль. Смотрите, не пожалеете, даже если никогда не испытывали желания смотреть балет. Бешеный драйв!
Второй, «Плач императрицы», собственно, и не балет, а фильм. Танцев в нем почти нет. Но есть гениальные сцены, позы, чувства, лица. Такой пластический шедевр мог создать только хореограф. Вот только одна сцена из многих: танцовщица в опереточном костюме летучей мыши и высоких туфлях топчется по распаханному полю. Черный «купальный костюм», кокетливые ушки, полумаска на лице, спотыкается на каждом шагу, груди вываливаются. То есть что-то, претендующее на красоту, загадочность, интимность, изящество, мается в пустом, грубом, холодном пространстве. Чем не метафора человеческой души? "Осязаемое отчаяние", вот что, по словам самой Пины Бауш, она хотела показать в этом фильме.

Прошло более четверти века с момента первого появления заключительной, третьей серии легендарного мультфильма о забавном медвежонке по имени Винни-Пух, и вот, наконец, зрителям предоставляется уникальная возможность узнать ВСЮ ПРАВДУ о том как все было НА САМОМ ДЕЛЕ, все, что от нас скрывали не одно десятилетие!
Note: поскольку закон о цензуре актуален и по сей день самые пикантные моменты все же были вынуждены завуалировать, но мы то с вами знаем...

Ожидаемый многими меломанами и на этом сайте в частности, новый альбом норвежской группы Kings Of Convenience. Очень своевременный релиз к наступающей осени, все еще радующей теплыми деньками, но напоминающей прохладными ночами, об ушедшем лете. Чем не повод для меланхолии и легкой грусти. Именно такие настроения и были услышаны в этом альбоме. А в целом коллектив совершенно не отходит от своего выбранного направления, чем собственно и радует. Все, за что эта группа стала любима в прошлых альбомах, в полном объеме, присутствует и в этом.
Битрейт низковат, но пока что есть, то есть.

Artem Vasylchenko''FREE JAZZ TIME''---Present tribute to JOHN COLTRANE

День рождения Джона Колтрейна

Артём Васильченко tenor-saxophone
Сергей Давыдов piano
Денис Мороз bass
Иван Рубанчук drums
and very Special guest----SURPRIZE!!!

Jazzter club пер.Театральный 11/13
вход 50 грн

В детстве наверно как и многие я мечтал стать космонавтом и заставлял родителей покупать книжки про космос хоть ешё и не умел читать, привлекали обложки и картинки внутри , даже сейчас всплывают образы различных проектов из этих книг. Время прошло но про космос я не забыл и вот недавно наткнулся на интересный скринсейвер , привожу описание разработчиков - Скринсейвер разработан в рамках открытого конкурса для свободного (бесплатного, freeware) распространения и предназначен для популяризации достижений отечественной космонавтики и, в частности, многоразового орбитального корабля "Буран"...Всё таки было чтото светлое и доброе именно в советской программе изучения космоса, какаято маштабность и футуристичность.

От предыдущих Zero7 осталось не так уж много, и лишь пару треков "баллад" могут напомнить о прошлых альбомах, в остальном это разнообразные веяния электронной музыки, к сожалению ожидания многих будут напрасны, но сам альбом неплох, просто немного "другой"

Я в восторге! Хочу поделиться с вами этой находкой. Молодой перспективный музыкант из Лос-Анжелеса Steve Nalepa относит свою музыку к эмбиент глитч дабу.
Но – будь то эмбиент, глитч, даб или же 3 в 1 - эта музыка исполнена волшебства, мелодики и спокойствия. Очень красивое звучание. Чем-то напомнило композицию Plaid – White's dream. Необычное сочетание звуков нарисует перед вами новый мир, в котором много пространства и живут необычные существа, излучающие неоновый свет.

Пока не ушли далеко от триеровского «Антихриста», решил воспользоваться поводом выложить шедевр барочной музыки – оперу «Ринальдо» Генделя (1711). В начале фильма (которое уже воспринимается как самостоятельный музыкальный «клип») звучит фрагмент из этой оперы – Ария Альмирены «Lascia Chio Pianga» (2-й диск, 12 трек, перевод под катом). В основе сюжета эпизод из «Освобожденного Иерусалима» Торкватто Тассо. Христиане и мусульмане рубятся под стенами Святого города. Задействованы демонические силы. Но любовь все побеждает (подробнее о сюжете под катом). Эта опера была третья на счету Генделя, написал он ее в 26 лет. На долгие-долгие годы она стала хитом. В Англии в первые три месяца ее ставили пятнадцать раз, несмотря на то, что постановка стоила очень дорого. Спецэффектов было немерено. Просветительская интеллигенция возмущалась против такой «попсы». Ныне же любовь к Генделю считается признаком изысканного вкуса. И это, действительно, шедевр. Партию Альмирены поет Чечилия Бартоли, суперзвезда мировой оперы.
Выкладываю также альбом генделевских арий молодой, красивой и талантливой чешской певицы Магдалены Кожены. Последний трек - Ария Альмирены «Lascia Chio Pianga».
Ну и совсем ленивым – ссылку на Youtube, где эту же арию исполняет Хор Турецкого.

Вы, наверно, думаете, что когда самурай отдыхает после работы, он включает какую-нибудь бит-машинку и мерно покачивается в такт? Ритмично дергает ногами и выпячивает задницу? Трясет головой с закрытыми глазами и бьет кулаком по коленке? Ошибаетесь. Самурая нельзя упрекнуть в чувстве ритма, но самурай никогда не станет рабом ритма! Самурай берет ритм и гнет его, как медную проволоку. Сплетает из него узоры собственной самурайской души. Послушайте, как саксофонист Кацутоки Умецу (р.1949) и культовый виолончелист Том Кора (1953-1998) исполняют старинную дзэн-буддийскую балладу о двух обдолбанных самураях, к которым спустился Господь Бог и предложил им такой косяк, от которого они не смогли отказаться. И вот прошло уже сто тысяч лет, а они все курят и курят этот косяк. А из груди у них вырастает рак легких, превращаясь в причудливые цветы, потом в кораллы, деревья, дома, улицы, станции метро, кварталы, площади и, в конце концов, многомиллионный город Токио, который живет и не знает, что он суть вышедший на поверхность сложный и многокрасочный внутренний мир двух вечно обдолбанных самураев.

Это то, от чего бегают мурашки...
то, что слушают десятилетиями...
то, что остается в плей-листах надолго...
Это класика...