Все-таки, существуют вещи, которые делают тебя счастливым независимо от тебя самого.

Tania Maria уже дважды засветилась на сайте. Третий её выход пластинка "Outrageous" ("возмутительно", в переводе гугля ) я бы характеризовал как электронно-энергетический коктейль из чувственности, легкой иронии и экспрессии, по обыкновению неизменной составляющей её исполнительской манеры. По-прежнему стандартные речитативы чередуются с шикарными скетчами (и на португальском и английском) под сопровождение заводного бразильского джаза. Никакой манерности, все честно, талантливо и от этого очень легко для прослушивания. Эту исполнительницу особенно рекомендую не знакомым с джазом бразильского толка, тем более, что Tania Maria на мой взгляд одна из ярчайших представителей указанного направления. Приобщайтесь.

Пару слов за тех, кто "стоит" за этим альбомом: основатель коллектива Mungolian Jet Set один из самых известных диджеев Норвегии Пол Нюхус (Paul Nyhus), который наряду с электронной музыкой всегда уделял значительное внимание джазу. Он частенько участвует в качестве сессионного музыканта в проектах таких столпов норвежской джазовой сцены как Nils Petter Molvaer и Bugge Wesseltoft. Последний из них не только приложил руку к записи этого альбома (в архиве - папка с буклетом, гляньте из любопытства), но и сама идея создания подобного эксперимента принадлежит ему. Над записью потрудились ещё с десяток менее известных музыкантов, большая часть которых работает в стиле future jazz. Однако, назвать этот альбом future jazz'овым или попытаться "засунуть" его в какие-либо иные рамки трудно; он не похож ни на что другое, впрочем, только так и должно быть в идеальном мире. "Альбом - это путешествие через воображаемые пространства" - говорит сам Пол. Казалось бы, это мы уже слышали, но ему вторят и критики: "This is a journey not just into sound, but a journey somewhere many "intelligent dance music" producers forget exists: The Mungolian Jet Set journey into MUSIC." Очень экспериментальная работа, но если вы в теме, вам должно понравиться.

Довольно яркий, динамичный и запоминающийся альбом. Помню год назад долго вслушивался в эти звуки, и сейчас, когда вновь открыл его для себя, не могу наслушаться. Я бы охарактеризовал звучание альбома, как «этнический кислотный эмбиент».
Звуки природы и духовые инструменты каким-то загадочным образом сочетаются с холодным синтезатором и мягким, но шустрым ритмом. Наверно, точнее всего, его можно сравнить с кружкой прохладного тёмного пива. С виду холодный, стеклянный и мрачный звук, но после «приёма» появляется ощущение теплоты и беззаботности. Звуки выстроены необычайно гармонично и сплетены между собой весьма крепко. В лучших традициях жанра, благодаря фразам из различных малоизвестных фильмов, альбом навевает воспоминания, как о фентези, так и о научно-фантастических книгах. Как видно по обложке - идеально подойдёт для пробежек по осеннему парку.

Альбом для тех, кто ищет необычное звучание, тех, кто устал от стандартного house, и тех, чья душа жаждет звуков «погуще»

Очень веселые и умелые ребята, эти английские хиппари из A-austr. Я такой психоделики еще не слышал, и даже сомневаюсь, что это она. Хотя в тэгах обычно пишут так. Если пытаться определить стиль, я бы сказал, что это что-то среднее между Битлз и Курехиным. По количеству прослушваний у меня этот альбом держится на первом месте два последних месяца. И я как-то не представляю, что он мне когда-нибудь надоест. Словом, позитив обеспечен, причем с какой-то космической начинкой, как говорится: «Мы не умрем!». А если и умрем, то какая разница, все равно же это неправда...
Профессиональная рецензия под катом.

Cobra Killer уверены в том, что музыка должна исцелять. Если посмотреть на их аудиторию, то вскоре станет понятно, что группа имеет в виду. Их музыка - это лекарство для слушателей и фанатов.
Никто не способен устоять перед практически раздетыми Gina V. D’Orio и Annika Line Trost, топящими друг друга в красном вине и швыряющими обрывки своих песен в лица зрителей. Они шумны, горячи, чем и покоряют сердца зрителей.
У Cobra Killer нет времени на позерство. Они - ответ на скучные ранние представления об электронной музыке. Поведение на сцене для группы всегда было не менее важно, чем звучание. Каждый их концерт - это атака на традиционный шоу-бизнес.

Один из девизов дона Черри был: "Вы должны соблюдать тишину прежде чем вы сможете уважать звук". Этот альбом очень хорошо демонстрирует сей девиз.
Перкуссионист Адам Рудольф после длительного изучения африканской и индийской традиции ритма, открыл циклический вертикализм в музыке-композиционную матрицу, которая позволяет музыкантам в атмосфере плодовитого перкуссиониста создавать свое собственное пространство, при сохранении и содействии одного ритмического рисунка. Кроме того, нервный джазовый центр Dream Garden мощен , а его действие чрезвычайно.
Dream Garden как переплетения культур гобелена, который связывает Марокко и Чикаго, Детройт с Дели. Это как вы отправились в мировое турне, полное удивительных сюрпризов. Добавлю что фри джаз не грузящий.

Роман «Жанна: 1412—1431» открывает перед читателем авторский взгляд на жизнь одной из самых ярких личностей в истории Франции — Жанны Дарк, Орлеанской Девы, которая говорила о себе как о Посланнице Господней. Ярчайшая личность средневековья была сначала признана христианской церковью (Пуатье, 1429 г.), потом отвергнута христианской церковью (Руан, 1431 г.), реабилитирована этой же церковью (Руан, 1456 г.), признана блаженной (1909 г.) и в конце-концов канонизирована как Святая (1920 г.) Не обращая внимания на поднимающийся вокруг ее имени шум, за свою короткую жизнь Жанна успела снять осаду с почти уже сданного англичанам Орлеана (8 мая 1429 г.), разгромить армию англичан при Патэ (18 июня 1429 г.), освободить Реймс (15 июля 1429 г.), где дофин Карл VII был коронован королем Франции (17 июля 1429 г.)

Автор попытался в меру доступного ему понимания приоткрыть завесу над внутренним миром Девы Жанны, над смыслом и результатом пройденных ею испытаний.

Ещё один трибьют Колтрейну от Steve Kuhn, который в 1960 году 3 месяца играл с ним в нью-йоркском Jazz Gallery и был первым пианистом в его знаменитом квартете. К музыкантам трио Куна присоединился Joe Lovano - один из лучших тенор-саксофонистов современности.
Несколько нетипичный для ЕСМа релиз, но от этого он не становится плохим

Обожаю этого немца. Вообще он house dj и изначально известен как Norman Feller aka Terry Lee Brown Junior творящий музыку в стиле Tech-House. Но с некоторого времени параллельно начал создавать атмосферную музыку под псевдонимом nor elle. "Slapstick" - первенец в этом его начинании.