Лила, фолк-певица из Мексики. Родилась в 1968г. в шт. Оахака. Отец - профессор кинематографии(американец), мать - так же певица(представительница одного из индейских племен Мексики). В детстве изучала классическую музыку и оперный вокал. После развода родителей переехала жить в США. В Университете, где преподавал её отец, изучала антропологию. После окончания обучения вернулась в Оахаку к матери, и там, вместе с джазовым пианистом и композитором, начинает карьеру певицы.
Альбом "Una Sangre (One Blood)" наиболее разноплановый среди прочих, здесь, кроме традиционных для Мексики болеро, кумбии, марьячи, можно услышать и афробит и джаз и... Звучит всё это, как - то изящно и даже благородно, а ещё, очень похоже на первый и второй альбомы Lhasa De Sela. Кроме испанского, есть песни на английском и даже на языке Майя. Настроение альбома, по летнему солнечное.
Оценка: 4.7/5

Меняются времена года, меняется природа, изменяется климат земли, изменяется вселенная, сменяются эпохи, меняется все, не меняется только одно – человек, а вернее его сущность. После сегодняшнего общения с собратьями по разуму, получив определенную дозу негативной энергии, в очередной раз задумался над тем who we are?, откуда мы и как вообще можно охарактеризовать человека? Кто он таков наш современник, из чего слеплен, из каких винтиков и болтиков собран, на месте ли его “крыша” или ее давно снесло очередным “неожиданным” кризисом? Уверен, что многие из вас неоднократно задумывались над этим вопросом. На этот счет существует множество мнений и оценок, вдаваться в подробности которых нет смысла, т.к. это слишком глубокая и необъятная тема. В конечном итоге ко многому в жизни привыкаешь, многое становится объяснимым и понятным, на многое перестаешь просто обращать внимание. Однако есть единственный факт или качество, которое не перестает удивлять меня до сих пор. Назовем это противоречивостью натуры человека. Для меня остается загадкой, как в human being самым непонятным образом могут уживаться добро и зло, щедрость и жадность, любовь и ненависть, восхищение и зависть, порядок и хаос, и почему современный мир вообще не развалился до сих от борьбы этих противоречий? Где проходит та невидимая граница раздела между этими антагонизмами, что удерживает мир в такой статике? У меня нет объяснений этому.
Но довольно о грустном. Давайте оставим эти никому ненужные мысли, вернемся на землю и посвятим сегодняшний день всему хорошему, т.е. утру, весне, радости и свету. Я очень надеюсь, что именно эти чувства вы получите от прослушивания альбома “Zooming”, незаурядного Вольфганга Хаффнера, коего в современном мире называют одним из лучших мастеров импровизации. В этом концерте маэстро как всегда с невообразимой легкостью переплетает электронно-фьюжное начало, воздушную пространственность в сочетании с четким чувством размера и непередаваемого грува с современными ритмами рваного трип-хопа. Это - по-прежнему та же экспрессивная игра на барабане на фоне плотно сотканной гармонической ткани, украшенной редкими, но притягательно-медитативными соло трубы в манере позднего Майлса Дэйвиса, мастерски исполненными Till Bronnerом, это - волшебный, госпельный голос Ребекки Бэйкон, и как всегда утонченная, волнующая игра Ларса Даниельссона. Музыка Вольфганга Хафнера пронизана невероятной свободой и прозрачностью, в ней нет рамок и границ для импровизации. Слушая этот концерт, действительно по настоящему меняется масштаб (zooming) происходящего вокруг, все негативное отодвигается, отдаляясь в никуда, а добро становится ближе и осязаемей. Эта музыка - кислород, которым хочется дышать полной грудью….

Enjoy!

Существуют такие режиссеры, чей пока что незначительный, но от того не менее весомый творческий путь, заслуживает особо пристального внимания. По крайней мере то, что до настоящего времени наснимали эти два безбашенных француза, вызывает лишь чувство умиления и радости. Они не стали заново изобретать велосипед, а попросту нашли СВОЮ стезю в кинематографе. Когда смотришь их картины, сразу чувствуется мастерство и высочайший класс авторов, начиная с разработки сценария и заканчивая воплощением общей задумки. Не скажу, что они берут оригинальностью или другими нестандартными худ. ходами, но уж если зацепят, то никак не сорвешься. Засадят крючок аж по самые гланды!
Точно так у меня произошло с небезызвестной «Авидой», а затем и с двумя последующими фильмами этих раздолбаев. С одним из которых, сегодня собственно и хочу всех вас познакомить.

Ещё один альбом Белорусской троицы "Троiца". "Сем" на мой взгляд самый "точёный" из их альбомов, при том что каждый их альбом - это музыкальное совершенство (так вижу их я).

Оценка: 5/5 (приятно быть объективным)

Иван Кирчук родился в 1958 году в Лиде. Руководил разными фольклорными студиями. В 1995 году создал группу «Троица». С того времени его этнотрио представляло Беларусь на 70-ти музыкальных фестивалях по всему миру.

«По деревням я ездил, чтобы понять, как при такой жизни люди еще и песни поют»

В коллекции И. Кирчука около 300 инструментов, и на всех он играет.
Голос И. Кирчука, я назвал бы голосиной, т. е. превосходная степень от "голос" - силище. Тот случай, когда "лучше один раз услышать...", дальше - больше.
Для тех кто любит всякую хорошую музыку.

П.С. Совсем недавно вышло их первое видео на песню "Тры Янгалы", его и предлагаю к просмотру.

Поздравляю всех со Светлым Христовым Воскресением!
В этом альбоме представлены песни на стихи поэтов Серебряного века. Николая Гумилёва, Максимилиана Волошина, Владимира Соловьёва, Анны Ахматовой, Ивана Бунина, Александра Блока, Константина Бальмонта, Иннокентия Анненского, Константина Льдова.
Некоторые песни с этого альбома занимали первое место в жанре World/Folk на сайтах интернета.
Партия вокала - Галина Липина. Ранее известная исполнительница русских романсов.
Партия гитары - Иван Смирнов. Один из лучших акустических гитаристов России.
Надеюсь альбом понравится Вам как и мне. А мне он по сердцу.

Есть праздник, который касается абсолютно КАЖДОГО, кто читает в данный момент эти строки. Потому что речь идет о ДНЕ ИНТЕРНЕТА.

Существует несколько точек зрения на дату этого празника. Но мне больше нравится дата - 4 апреля – в этот день во всем мире, кроме России,отмечается праздник Сети.
В честь этого праздника я хочу предложить вам альбом гениальных Jethro Tull "J-Tull Dot Com», название которого шутливо произошло, по словам Ian Anderson, "в честь
официального сайта группы www.j-tull.com". Dot - это точка, com - интернетовский суффикс - домен…
Обложка альбома устрашает и притягивает. Демоническое танцующее существо-альбинос голубого цвета - древнеегипетский бог Хнум (он же Нум, Хнумис, Хнубис, Амун), имя которого означает "дух", "дыхание", "сокрытый". Истинный вид Хнума невыразим для человеческого разума, поэтому он всегда невидимо присутствует в каждой точке космоса.
Да, этот альбом не "Minstrel In The Gallery",и не «Aqualang», однако кому бы сейчас Андерсон был интересен, если бы писал музыку в духе своих ранних работ.
Итак хватает застрявших в своей юности ветеранов, которые упрямо долбят "старый добрый рок", по сторонам не смотрят и не видят, что на дворе уже другой век.
Мне этот альбом очень нравится. В нем много интересных и чарующих композиций, а в качестве экзотической изюминки в одноименной заглавной песне Dot Com участвует Нажма Ахтар - известная индийская певица.
Кстати, смысл этой песни - электронная переписка двух влюбленных, которых носит по белу свету отдельно друг от друга. И единственное место встречи - это виртуальное пространство интернет.

Ludovico уже был на сайте с альбомами Nightbook и Divenire, а также с проектом Whitetree, и вот этот концерт как раз в большей мере сыгран с материалом Divenire. "Вживую" эта музыка звучит тоже отлично, что и доказывает эта запись, а также показывает что Эйнауди хорошо звучит и соло и красиво вписывается в оркестр. И почему то в канун Праздника Святой Пасхи вспыл этот релиз, в котором хватает и веры и надежды и любви, он может подарить как слезу, так и улыбку. Всех с праздником!

Пандит Харипрасад Чаурасья (родился 1 июля 1938 года)всемирно известен как величайших из живущих сейчас мастеров игры на бансури (индийской флейте). Является признаным мастером игры и популяризатором индийской классической музыки.
Первый альбом состоит из четырёх дюн. Дюны это музыкальные композиции не столь строгие как классические в своём построении и представляют синтез классической и народной индийской музыки. Второй альбом (во флаке) это две классические раги послеполуденная и ночная. Оба альбома это саттвическая музыка. Саттвическая музыка приносит умиротворение и гармонию. И ещё добавлю что флейта Чаурасии пробуждает сердце.