Хочу представить вам очень любопытный и необычайно стильный ретро-сборник-портрет норвежских джазовых артистов.
Учитывая большую любовь большинства Хорошистов к скандинавскому джазу, думаю, что любопытно было бы послушать, с чего же начинался норвежский путь к вершине мирового джаза . Представленный альбом-портрет собрал в себя музыку с 1956 по 1999 годы. Слушая ее, я вспоминаю старые зарубежные и некоторые советские черно-белые фильмы с элегантными дамами в платках а-ля Грейс Келли, в черных очках в стиле Джеки Кеннеди, в платьицах-футлярах под Одри Хепберн, в перчатках и обуви одного цвета . Будто с обложек старых модных журналов…..
Музыка эта очень отличается от ЕСМ-ского направления, которое мы слушаем и обожаем, но тем она и интереснее, как же скандинавским джазменам удалось найти свой, ни на кого не похожий и уникальный стиль в музыке….
Желаю вам интересного и занятного путешествия в прошлое !

Кто привык слушать оригинальные лучшие хиты скажем Пинк Флойд или Роллинг Стоунз в оригинале, то этот сборник не для Вас. Здесь Клодом Шалле заботливо собраны лучшие мировые хиты, причём исполненные не первоисточниками и ремиксованы как всегда с блестящим вкусом мэтра французского музыкального лоунж стиля. Так что нужно она Вам или нет Вам решать. Мне нравится. Прикольно Пинк Флойдовский Эназер Брик он зе волл исполняется мягким красивым женским вокалом или хит Прокол Харум в стиле реггей. )) Вообще порадовал ностальгически сборник.

Nicky Skopelitis – американский басс-гитарист греческого происхождения. Таланливый и известный музыкант, играющий в многочисленных разностилевых проектах .
На Хорошем есть отличные релизы разноплановых альбомов с его участием, например,
bill-laswell-hashisheen-the-end-of-law
ginger-baker-middle-passage
ginger-baker-sonny-sharrock-no-material

Поскольку к этносу , джаз-року и фри-джазу я отношусь очень трепетно, потому указала именно те релизы, которыми я прониклась.
Добавлю еще, что Nicky Skopelitis играет также на банджо, оуде, лютне и клавишных .
Альбом "Ekstasis" (1993) , в отличие от указанных выше - превосходный сплав динамичного фьюжн и разнообразной завораживающей этники без границ, который слушается с интересом и вниманием. Обращаю ваше внимание на присутствие ярких имен среди исполнителей альбома и от души рекомендую вам его для прослушивания.

Интересный лив хороших музыкантов (костяк, кагбэ - Ginger Baker, Bill Laswell, Nicky Skopelitis). Солнечная музяка, слушать хочется не отрываясь, и имхо (как и вся рецензия) привлекательны положительно все, но в силу субъективного лука особо отмечу душевнейшие и фантазийные друмы Baker’a, которые придают своеобразную окраску каждому звучащему инструменту и всему альбому в целом. Никаких акцентов, музыка ни к чему не обязывает_поток позитива и своеобразного (не сонного) релакса.
Есть один «восклицательный знак»: в нескольких местах заметен этноокрас страны восходящего солнца, так вот на этом фоне всплывают совершенно африканские песнопения Suso:)
Отдельная благодарность Меломаночке за наводку, хоть и непрямую, но тем не менее без неё альбомчег я не нашёл бы.

Lene Lovich (настоящее имя Лили-Марлен Премыслович) родилась в США в Дейтройте в семье выходца из Югославии и англичанки. Когда ей было 13 лет, её родители развелись, и мать с детьми вернулась в Англию. В 1966 году Лена знакомится с гитаристом Лесом Чаппелом. В 1968 году они переезжают в Лондон, где Лена поступает в Центральную школу искусств и изучает скульптуру. Студенткой она ездила в Испанию и даже, сумела, встретиться с Сальвадором Дали. Разочаровавшись в скульптуре, Лена занялась музыкой и вскоре освоила скрипку, а затем и саксофон.
Лович создала себе яркий и неповторимый имидж. Она выступала в костюмах начала века, с толстой длинной косой и в ботинках. Она напоминала не роковую певицу, а что-то среднее между славянской старомодной куклой и героиней фольклорных оперетт. Столь же необычной была и её музыка. Ритмы ”new ware”, фри-джаза и славянского фольклора смешивались в неповторимые, хотя и не сложные мелодии.
Дебютный альбом ”Stateless” содержал 11 песен, семь из которых были написаны Леной совместно с Лесом Чаппелом. Альбом неплохо продавался и был хорошо принят прессой. “В её песнях, то сентиментальных, то возбуждающих, а порой и пугающих, смешались мифы, басни, маршевые фигуры и колдовство фей, а разбавленная современной барочностью ностальгия в звуковом плане была выражена с точностью в духе ранних SPARKS”. В 1979 году Лович приняла участие в Be Stiff-туре, провела сольные гастроли и выпустила сингл Lucky Number, который поднялся до 3-го места в Британии, до 2-го в Австралии и стал хитом во многих странах Европы. В этом же году Лович записалась с Ниной Хаген для фильма ”Cha Cha”.
Альбом ”Flex”, был записан в Голландии с новым составом музыкантов. После выхода альбома последовали продолжительные и, главное, успешные гастроли по Великобритании и США.
Со временем популярность “новой волны” падала и это (наряду с крахом Stiff Records) обусловило уход Лович со сцены. Её творчество не было слишком коммерческим и было причудливым для широкого слушателя. Из тех, кто работал в то время на рок-сцене её можно сравнить разе, что с Ниной Хаген. Несмотря на то, что Лена надолго привлекала к себе внимание широкого слушателя, её имидж, манера поведения и музыка оказали значительное влияние на многих исполнителей того времени.
В 1990 году Лена вернулась с альбомом ”March”, который не имел большого успеха. Она вновь отошла от рок-сцены и занялась воспитанием своих дочерей. Правда, временами всё же принимает участие в некоторых проектах, пишет роман, а в 2005 году записала альбом ”Shadows And Dust”.
/Использованы материалы из Википендии и из статьи В. Круглова “Звёзды “новой волны” – Lene Lovich”/

Отличнейший новый (второй) альбом арабского трубача, композитора, аранжировщика. Он получил две степени обучаясь 2 года в Региональной парижской Консерватории на курсе Жерара Буланжера и 3 года в Вышей Национальной Консерватории Музыки и Танца на курсе Антуана Кюре. В период 1999 по 2003 выиграл 15 номинаций. Так же преподает по классу трубы. Я не знаю как вам описать альбом... Арабская мелодика замешана на очень нежном звуке трубы, с добавлением всевозможных национальных инструментов. Я в восторге!!! Хорошая школа, хорошая музыка. Думаю, очень понравится ценителям жанра.

+ релиз от Меломаночки:

Этот альбом для тех, кто неравнодушен к трубе, этносу и музыке Востока, в частности.
Имя трубача Ibrahim Maalouf – для меня новое. Представленный альбом покорил меня тем, что в нем очень искусно и интересно переплетены арабская музыка с современной инструментальной, т.е. это современная арабская музыка (сорри, тавтология). Те, кого заинтересовал тег "джаз" - то он прослушивается в композициях второго диска. Так что наберитесь терпения fellow

Ibrahim Maalouf родился в Ливане в семье людей искусства - трубача и пианистки.
В настоящее время он - единственный трубач в мире, играющий арабскую музыку с трубой четвертью тонов, которую его отец изобрел в 1960-х.
Ибрагим , начиная с детства, выступал вместе со своим отцом всюду по Европе и Ближнему Востоку, играя Vivaldi, Purcell, Albinoni и прочую классическую музыку.
Учился в Парижской Высшей Национальной Консерватории Музыки и Танца.

Ибрагим - победитель некоторых из самых больших классических конкурсов трубачей в мире.
На этом отличном альбоме, Ibrahim Maalouf комбинирует классическую и мировую музыку вместе с приглашенными музыкантами: пианистом Jacky Terrasson; Bijan Chemirani на saz; Adrian Jubran на уде; Loliibob – вокал, рэп; гитарист Eric Lohrer, Caroline Hatem – вокал.

На мой взгляд, альбом сделан очень стильно и современно. Поэтому - мои искренние пожелания вам познакомиться с ним ! walkman

давненько скачал себе сие творение, да все руки не доходили как то ввыложить это альбомчик здесь. На этом диске представлены двое великолепных французов "Король лупов" и DJ Dard, проживающие где то в Нормандии и которые по своим запилам и скретчам не уступают знаменитому Kid Koala. Музыка под стать общему настроению альбома. От трип-хопа там пожалуй только темп и подача материала. Но в любом случае для повышения уровня "географичности" безусловно стоит ознакомится.

Очень уважаю жанр радиопостановок. Данная трагедия стала одним из ярким памятником классической литературы. Образ Фауста — не является плодом фантазии автора, этот образ возник в недрах народного творчества и стал героем ряда поколений немецкого народа, его любимцем, которому щедро приписывались всевозможные чудеса. Фауст Гёте в поисках смысла жизни преодолевает расставленные Мефистофелем чувственные соблазны, стремится к знаниям, к свободе действия и мысли.
И сейчас актуально и современно звучит тема любви, свободы и творчества в радиопостановке Михаила Козакова.

Сегодня хочу познакомить с колумбийским художником, скульптором, работающем в технике фигуративизма, называющий себя "самым колумбийским из колумбийских художников", стал известен после того, как выиграл первый приз на "Выставке Колумбийских художников" в 1959 году. Многие копируют его стиль. Какая то дамочка в Украине "косит бабло" пародирую стиль Ботеро, рисуя толстых детей и кукол. А положила в архив 44 избранных работы художника, остальное с легкостью можно поискать в нете. [

Давно думала, к чему же приурочить эти сборники. Владимир Маяковский был рупором революции. Завтра день всех трудящихся. Трудящимся посвящал Маяковский свои стихи. Команды принимавшие участие в сборнике не все мне по нутру, некоторые услышала впервые, некоторые люблю и уважаю. Но думаю вы согласитесь, что они заслуживают, по крайней мере, уважения, за создание материала на стихи Великого Владимира. Надеюсь вас не разрадуют и не отвернут песни на поэтику, есть очень неплохие интерпретации, а есть и просто "громогласные" С Первомаем, дорогие трудящиеся офисов, ЧП, СП, ООО, ОАО, ЗАО, кооперативов и всемирной паутины!