Этот релиз появился благодаря одному Меломану из Белгорода с xorosho.com, который поделился со мной этим альбомом , за что ему большое человеческое спасибо !
Ради того, чтобы спасти от забвения замечательный "виниловый" джаз 1982 года для любителей этого жанра , а также тех, кто сможет оценить такую красоту.
Музыка не умирает, пока ее слушают, поэтому мы с вами вдохнем в нее жизнь.
Альбом - настоящий раритет, поскольку больше не переиздавался.
Венгерский THE BINDER QUINTET записал этот альбом с темнокожим датчанином (или афроамериканцем датского происхождения, как угодно) John Tchicai, одной из ключевых фигур импровизационной музыки 80-х годов. Это выдающаяся личность современного авангардного джаза, саксофонист, на чьем счету более 20 альбомов, которые он записал как лидер различных коллективов.

Вот здесь можно о нем узнать поболее : nestor.minsk

Музыка разноплановая и богатая на изыски.
Первая композиция - с завораживающим гипнотическим ритмом. Какая-то джазовая параллель "Болеро" Равеля, необычайно красивая и не отпускающая вашу душу. Музыканты - будто художники, которые использует и яркие мадьярские краски гармоники, и более сдержанные тона для роскошного фортепианного пассажа, и сочные цвета для авангардной импровизации саксофона, и приглушенные - для контрабаса. И все это вместе – такое душевное наслаждение - как терпкое, свежее и душистое венгерское вино. Не обошлось и без фольклора - местами заметно сочное и солнечное влияние Угорщины.
Я думаю, что даже если ваши уши не привыкли слушать импровизацию и фри-джаз, вам стоит попробовать послушать этот альбом. Хотя бы потому что он – уникальный и чуть было не утерянный для слушателей драгоценный камень. А скрип старой виниловой пластинки закрепит ваши впечатления еще более.

Питер уже был с сольным исполнением сюит Баха, а на этом диске он солирует с британским ансамблем "Florilegium", который как раз "специализируется" на музыке эпохи Барокко. По сравнению с Гайдном, который уже был на сайте - этот, конечно, временами более масштабный (ни в коем случае это не означает что камерность ущербна) и с совсем другой подачей материала, что в комплекте с хорошими исполнителями дало хороший альбом, который вот как раз под стать этим тёплым, почти летним денькам. Инсайд ютубный ролик.

Два предыдущих альбома группы есть на сайте. А я, так слышу в первый раз)
Приятный релиз. Правда, впечатление от альбома не ровное, какой-то скачущей диаграммой. Некоторые композиции втягивали через минуту-две звучания, некоторые остались "непризнанными". Но и прелестей хватило!
Им стоило поставить The Devil чуть дальше))
Приятного прослушивания!

За пару дней альбом Recue скачало 250 человек, на данный момент. Это не может не радовать. Дабстеп медленно, но верно доходит и до нашего хорошего жирафа) Хорошо. С одной стороны. С другой - вот чего лично мне не хочется, так это обретения оным популярности в массах. Ведь благодаря "тормознутости" медиа дабстепу в своё время дали приличную фору для спокойного некоммерческого развития, когда его продвижением в узких кругах занимались одарённые и по-хорошему одержимые люди. То бишь наплыв штамповщиков удалось отсрочить, благодаря чему хороший дабстеп и сейчас можно сравнительно легко выловить, не купаясь в океане посредственного мусора, чего к сожалению не скажешь про тот же IDM. Вот и возникла дилемма - знакомить/не знакомить почтенную публику со Старки? В итоге было решено единогласно, что познакомить ещё незнакомых не помешает. В конце концов, мы тут не на весь мир вещаем и особого вреда стилю от этого не будет. К тому же работа экспериментальная и будем надеяться, что этот факт тоже отпугнёт приличное количество любителей всего простого и понятного. Итак, на повестке самый интересный, на мой взгляд, альбом многообещающего филадельфийского вонки-дабстеппера Старки. Не так давно вышла его свежая работа "Ear Drums and Black Holes" (2010), но моё восприятие музыки однажды преобразовал именно "Эфемерник" '08, поэтому выделить небольшой кусочек хорошего пространства хочется в первую очередь под него. А вот чего я точно делать не буду, так это пытаться описать его звучание. Могу разве что сказать, что структурно треки строятся не на основе полиритма или техно. Здесь всем заправляет мутировавший стрит бас. Звучание кардинально отличается от стиля того же Рекью, что, в свою очередь, недвусмысленно подтверждает слова о многогранности дабстепа. Не вдаваясь в подробности, проще будет сказать, что Старки был одним из семи диджеев, которых выбрали в так называемую команду "Generation Bass" на BBC Radio 1, где он получил 2 часа прямого эфира под патронажем Мэри Энн Хоббс. В этой команде он был единственным "небританцем".

Вокруг,шум..
интернациональный проект из... Германии,Испании,Нью-Йорка и Чехии наконец-то (спустя три года) записали новый альбом о котором практически, кроме гастрольного графика и вот этой обложки (обложки ли?) что тут разместил пока ничего не известно.
Релиз состоялся 28ого апреля - так что пирожок горяченький а уж на вкус и цвет.. сами решайте. Немного удивляет количество композиций (что делать,привыкли что бы не меньше 12) их всего восемь, да и последняя можно сказать и не песня а.... послание всем людям планеты земля и если у вас включена опция репит то лучше её не выключать!
Всех с Праздниками!
Мир!

Это не дефицит но вполне вменяемый трип на грани Тricky, MA, ну ещё Teranova в лучших её проявлениях. Не лишний раз напомнили французы, что если "поскрести по сусекам" и среди их предложений можно найти спрос в данном направлении музыки. Приятного и неоднократного прослушивания.

Если Krazia - это доктор Джекил, с, в принципе, достаточно добродушной и веселой музыкой, то FRNK - это мистер Хайд. Он более напорист и прямолинеен, местами даже агрессивен. Сразу предупрежу, что всем, кому нравятся миксы от Krazia, то, что играет FRNK может и не прийтись по душе. Именно поэтому я и решил разделить эти два мои диджейские альтер его. Милости прошу на рейв.

Итак, ещё один суперпроект мастеров прогрессив- и джаз-рока. Казалось бы как можно результативно объединить басиста Тони Левина с его стиком Чепмена и фанк-пальцами, играющего замысловатые пассажи в духе Питера Гэбриела и позднего King Crimson, с гитаристом Стивом Стивенсом, до неузнаваемости искажающим звук своих инструментов революционными примочками, но не забывающим о фламенко и акустике? А если ещё присовокупить сюда барабанного гения Терри Боззио, которого едва видно за горой том-томов и тарелок sabian radia, подобного шаману, занятому хитроумными медитативными процедурами, что в результате получится? Бредятина и хаос? Ничего подобного! Высочайший класс музыкантов позволил им уже после пары спонтанных импровизационных джемов показать свои незаурядные композиторские способности.

Перед вами третий студийный альбом от канадского коллектива Microbunny. С первой же песни становится ясно, что ребята потрудились, не даром со времени предыдущего альбома прошло 6 лет. Радует то, что музыканты не стали отклоняться от своего старого звучания и не подались в мейнстрим, как многие их соратники по жанру. Музыка получилась красивой, грустной, задумчивой, а звук всё также прозрачен, как и раньше. Рябята продолжают экспериментировать со звуком, но не перебарщивают. Вызвал некоторое удивление голос вокалистки, я так и не понял, у них поменялся состав или за шесть лет вокал мог настолько измениться. В целом, вышла очень достойная работа, заслуживающая внимания.

Уже около 30 двойных дисков вышло сих сборников представляющих лицо извеснейшего Supperclub'a а у нас ни одного релиза. Восполним этот пробел в качестве подарка на праздник солидарности трудящихся.
Когда пересекаешь порог Supperclub в Амстердаме, Сан-Франциско, Стамбуле, Риме, и теперь Москве и Санкт-Петербурге ты теряешь связь с внешним миром и окунаешься в свою собственную свободу.
Общим для всех заведений является наличие просторного белого зала La Salle Neige (Снежный зал), в котором желающие перекусить ложатся поудобнее, чтобы насладиться исключительной по качеству пищей.
Уникальная атмосфера заключена также в помещениях Le Bar Rouge (Красный бар), La Chambre Obscure (Темная комната), Le Bar Noir (Черный бар), Le Salon Colore (Цветной салон) и Les Toilettes Noires (Черные туалеты).
Всё это часто и названия очередных музыкальных сборников.
Supperclub основали художники, поэтому искусство всегда остается одной из основных опор концепции клуба. Белые стены помещений отлично подходят для разного рода выставок и презентаций. Здесь могут быть представлены все формы искусства: от живописи маслом до фотографии, от инсталляций до граффити. Supperclub предоставляет прекрасную возможность самореализации молодым художникам. Специально отобранная коллекция их работ всегда доступна в продаже на сайте проекта. Не менее важны для клуба развлечения. Ни одна вечеринка в Supperclub не похожа на другую. Представления разнообразны и отвечают высшим стандартам качества. Большинство артистов, задействованных в мероприятиях, окончили театральные и художественные академии, некоторые из них — будущие открытия и восходящие звёзды, многие из них уже презентовали свои собственные выставки или выступают в известных мировых клубах.