12-минутный психоделический экзерсис с новой пластинки заслуженного английского электронного дуэта.
«Further», выходящий 7 июня, — не просто очередной альбом Тома Роулэндса и Эда Симмонса, многократных чемпионов чартов и лауреатов различных премий. Это в немалой степени экспериментальный аудиовизуальный проект, сделанный совместно с давним партнером дуэта по видеооформлению лайвов Адамом Смитом — режиссером последнего сезона культового британского фантастического сериала Doctor Who. К каждому из восьми треков пластинки Смит вместе с коллегой Маркусом Лайлом готовит ролик, который задумывался и снимался параллельно с записью трека.

Судя по первой обнародованной композиции «Escape Velocity», на «Further» Chemical Brothers собираются максимально оторваться от устоявшегося формата трека, ориентированного на ТВ и радиоротации. В инструментальном треке, который длится аж 12 (!) минут, слышатся отголоски как вечно любимой Томом и Эдом психоделии, так и синтезаторных флуктуаций Tangerine Dream.

Отец и Му - братья.
Отец и Му прожили всю жизнь вместе.
Не считая поездки Отца на мопеде в Смоланд.
У Отца и Му нет телевизора.
Му любит танцевать после взвешивания.
Голос говорящий по-шведски сказал что Конрад, сын Отца зачатый
во время поездки в Смоланд, поживет у них некоторое время.
Мать Конрада серьезно заболела.
В прошлом году Блумдаль и Вернон 11 раз выигрывали в спортлото.
Джим пригласил Силиндию Велунд куда-нибудь сходить вечером.

... когда я был маленький, у нас за стенкой жил один мальчик. соседи говорили что он не то растоман, не то наркоман, что для них было собственно одно счастье. мальчик этот ходил с тюрбаном на голове, в каких то цыганских цветастых сарафанах, рисовал на лбу красное пятнышко - видимо для киллеров "мочи сюда, скотина!", и регулярно по утрам и вечерам вонял каким то кодилом на нашей образцовой советской веранде. мальчик называл это благовониями. соседи называли мальчика "полудурком". в то время как космические корабли бороздили воздушное пространство, дети играли в индейцев, Гагарина и еще одну странную игру под названием "жопки", смысл которой для меня до сих пор остался загадкой, этот мальчик вонял на благо нашему дому и портил жизнь соседям. было ясно, что космонавтом он точно не станет ...

мой комментарий к этой теме:
жаль,что на сайте начали происходить вещи на которые смотришь не только с удивлением а еще и с недоумением,неужели, настолько все плохо с людьми, что устраивая словесные дуэли в комментариях,переходящие в массовые растрелы, кто-то кого-то пытается безполезно "перекричать",не за кружкой пива в почти опустевшей пивной или с рюмкой холодной водки на кухне, полушёпотом, посреди ночи а вот так; через светящийся - золотом и рекламными баннерами - алтарь в пластковом окладе (тупо, заменивший свободное время - многим жителям СССР этой планеты) по дороге, к неминуемому для каждого - финалу!? Аллилуя!!!!

Я не часто делаю релизы подобной музыки, потому как понимаю, что не многие еще готовы слушать ее. Однако – сегодня у меня есть для этого причина. Прочитайте релиз до конца и все поймете
William Parker – один из лидеров американского авангардного джаза. С 90-х годов он, без сомнения, является главным контрабасистом фри-джаза, а вместе с барабанщиком Hamid Drake они составляют самую востребованную ритм-секцию в этом музыкальном направлении. Parker и Drake играют на многих записях титана европейской импровизационной сцены саксофониста Peter Brotzmann.

Официальный сайт William Parker

Релиз альбома с участием William Parker уже есть на сайте ЗДЕСЬ

Представляемый альбом - Double sunrise over Neptune (2008) – это небольшое исключение из правил – в нем William Parker играет не на контрабасе, как обычно, а на каком-то экзотическом инструменте. А премьера этой программы произошла в июне 2007 года на открытии Vision Festival XII в нью-йоркском центре искусств Orensanz.
Представьте – свободные импровизации звучат на фоне восточных ладов и мелодий, исполняемых индийской певицей. И это смешивание музыки Востока и Запада придает музыке не просто уникальность, а безграничную уникальность !
Музыканты квартета Паркера играют вместе с ансамблем классического состава, и это тоже дает совершенно фантастический результат !
Я надеюсь, что музыку оценят любители подобных импровизационных выкрутасов , а, главным образом, уважаемый релизер сайта, у которого именно сегодня – день варенья. Поскольку людям обычно дарят то, чему они были бы рады, то по тегам моего релиза несложно догадаться, о ком идет речь. А если еще не поняли – имя его под катом !

Amalia Rodrigues(1920 - 1999) - португальская певица и актрисса, известная как "Королева фаду" и человек, сделавший для популяризации фаду больше всех. Более того, её манера исполнения, для следующих поколений исполнителей, стала той вершиной, к которой следует стремиться.
Я искал её с тех самых пор, как увидел в "Истории в деталях", но к сожалению захватил лишь концовку и имени не услышал. Был я поражен, именно этим словом можно описать мной услышанное. Трагизм в голосе, но трагизм торжественный, такое исполнение вообще большая редкость. Не очень мне "по уху" как звучит португальский, но в её исполнении, это как буд - то другой язык.

Саксофонист и кларнетист Луи Склавис (Louis Sclavis) - признанный герой европейского джазового авангарда. Один из джазменов, первым начавшим комбинировать джаз и фолк. Также он известен как идеолог и один из организаторов создания в 1976 году всемирно известной Ассоциации по изучению выдуманного фольклора (Association a la Recherce d’un Folklore Imaginaire).
Louis Sclavis - яркий импровизатор, с потрясающей легкостью игры и безграничной свободой музыкального мышления.
В дополнение к альбому, записанному ЕСМ, предлагаю также послушать запись потрясающего концерта.
Слушаю вместе с Вами, друзья

Uakti это мифический музыкант у туземцев Тукано живущих в области Альто-Рио-Негро расположенной в бассейне реки Амазонки. Согласно легенде, у этого существа были отверстия в теле, которые способны производить звук, когда он бежал и ветер дул через него. Эта музыка соблазняла женщин племени, и поэтому другие люди сожгли и закопали его тело. Миф гласит, что из Uakti по-прежнему растут пальмы, из которых флейты Tukanos 'выполнены. Женщинам племени Тукано, таким образом, не разрешено играть на флейтах.
Швейцарский флейтист Маттиас Зиглер (b. Bern, Швейцария, 13 февраля 1955), специализируется на современной музыке для различных размеров флейт (флейта в том числе, альт-флейта, бас-флейта и контрабас флейта). Его оригинальные работы на этих инструментах используют многочисленные функции расширенных методов звукоизвлечения. В целях обеспечения звука различных " тонких" тембров , он установил небольшие плёнки мембран похож на dimo, использующихся на китайском Dizi на несколько его инструментов; он называет флейты, оснащенных такими системами "matusiflute".
Зиглер также играет джаз и импровизационную музыку, и часто выступает в электроакустической обстановке. Он усиливает свои флейты микрофонами устанавливая их непосредственно на инструментах, а также использует электронные устройства цикличности и многослойности звуков. О своей работе он говорит: "Все звуки (ключевые шума, ветра, язык пауз) обычно пренебрегаемые, на флейте усиливаются. Существует целый оркестр внутри флейты, который позволяет мне играть соло-полифоническую музыку." Отмечая сходство между его тоном больших флейт и виолы да гамба, он также исполняет музыку эпохи Возрождения, которая первоначально была написана для альта да гамба.

Зиглер гастролировал с Андреасом Волленвейдером (арфист) и George Gruntz. В классическом контексте, он был ранее флейтист Цюрихского камерного оркестра.

Первую ван хандрид собственных релизов на хорошем сайте хочу подытожить приятнейшим и нескучным фриджазовым произведением известных скандинавов. Gustafsson вытягивает из инструмента невероятные кайфы, причём имхо с заметным этническим окрасом, которые плавно переходят в подобие не совсем строевого марша, в свою очередь плавно переходящий в ещё пень знает что, но красивое. Никакой философии и раздумий, напротив всё бодро, жизнеутверждающе и честно. Одним словом фриджазовая вакханалия продолжается, и слава данному ресурсу - этому быть и этого не миновать.

Знакомьтесь - Gilad Atzmon (иврит: גלעד עצמון‎; родившийся 9 июня 1963), - британский джазовый саксофонист и автор пламенных политических статей, радикальный современный философ и писатель, родился и вырос в Израиле, живет и работает в Лондоне. Себя называет палестинцем, говорящим на иврите. Критикой еврейской идентичности , иудаизма и сионизма привлек к себе обвинения в антисемитизме.
Gilad Atzmon - блестящий мастер джаза, исследующий музыку Ближнего Востока, Северной Африки, и Восточной Европы. При этом, национально-культурную специфику он очень гармонично сочетает не только с джазом, но и с импровизационной музыкой, танго, klezmer . Иструменты Gilad Atzmon – все виды саксофона, кларнет, зурна и флейта.
Предлагаю вашему вниманию альбом "Exile" (2003) . Это музыкальный диалог о сходстве характеров и судеб еврейского и палестинского народов. Задавшись целью провести параллели, музыканты свели воедино казалось бы несовместимые в политическом контексте мелодии и темы из фольклора обоих народов. К примеру, свою политическую и человеческую позицию в ближневосточном конфликте он выражает тем, что еврейская песня о тоске по родине поется на арабском.
Альбом открывается потрясающим вокалом палестинской певицы Рим Келани (Reem Kelani). Также в записи альбома участвовал Dhafer Youssef .
Альбом «Musik» (2004) – кардинально отличается от предыдущего альбома. В нем, как и в предыдущем, участвовал интернациональный состав музыкантов – итальянцы, израильтяне, британцы . Интересен тем, что объединяет в себе и настоящий европейский джаз с его созерцательностью, похожей на скандинавскую, и горячую мелодию танго, и ближневосточные мотивы, вносящие элементы знойной экзотики.

Web-site Gilad Atzmon