Роберт Энтони Плант — кавалер Ордена Британской империи, легендарный британский рок-вокалист, известный прежде всего участием в Led Zeppelin, и просто хороший человек. После распада группы Плант начал успешную сольную карьеру, которая блестяще продолжается по сей день.

Долгожданный новый, и по видимому, последний альбом Мастера. Мировая премьера объявлена на 8 сентября.

Артур Гроттгер (польск. Artur Grottger) (1837-1867) - польский график и живописец. Представитель романтизма. Учился в художественной школе во Львове (1848-52), в Школе изящных искусств в Кракове (1852-54) и в венской Академии художеств (1855-58). Создал циклы картонов (итальянский карандаш, мел), посвященные драматическим событиям национально-освободительной борьбы и Польского восстания 1863-64. Писал исторические композиции, портреты, батальные и жанровые сцены. Реализм и патриотическая героика уживаются у Гротгера с элементами академизма, мистической символики и театрального пафоса. Один из циклов Гроттгера, называется "Война".

Борис Гребенщиков (БГ) (род. 27 ноября 1953, Ленинград, СССР) — русский поэт и музыкант, cоздатель и руководитель группы «Аквариум», один из «отцов-основателей» советской рок-музыки и культовая фигура молодежной культуры 1980—2000-х годов. Все началось с репетиций и выступлений со сцены Ленинградского гос. ун-та в начале 70-х. Несмотря на "железный занавес", на «Аквариум» западная музыка всегда имела очень существенное влияние. Музыканты вдохновлялись творчеством Марк Болан "T.REX", Bob Dylan, Iggy Pop, Bob Marley, Jim Morrison. Первые магнитоальбомы, подпольные концерты на квартирах друзей (В 1970-е — 1980-е годы «Аквариум» постоянно играл «квартирники»). Это концерт на квартире, обычно дома у кого-то из слушателей. Группа выступала в небольшом акустическом составе — громко играть было нельзя, так как соседи могли вызвать милицию (такие концерты были, конечно, под запретом)), рождали все новый материал, который впоследствии был записан на грампластинки: «Синий Альбом» (1981), «Треугольник» (1981), «Электричество» (1982), «Акустика» (1982). После выступления на рок-фестивале в Тбилиси (1980), группа «Аквариум» была официально запрещена, а Гребенщиков показательно исключен из комсомола и выгнан с работы. Период перестройки и оттепели оставляют свой след в творчестве группы, и выходят прекрасные альбомы: «День серебра» (1984) и «Дети декабря» (1985). В 1991 году, БГ выпускает «Русский Альбом», а в последующие года не менее интересные альбомы: «Кострома Mon Amour» (1994), «Навигатор» (1995) и «Снежный Лев» (1996). «Сестра Хаос» (2002) и «Песни Рыбака» (2003) представляют нам уже «Аквариум» XXI века.
В общем, дискография очень обширная и в песнях затрагиваются философские, религиозные, социальные вопросы, но во всем творчестве Б.Гребенщикова, красной нитью проходит тема добра, любви и человеческого миропонимания нашего бытия.
«Аквариум» давал больше сотни концертов в год по всему миру при переполненных залах. За много лет существования музыкальный состав группы не раз менялся, меняя и разбавляя разные музыкальные стили, уходил в подполье и выходил на поверхность.
Весной этого года Гребенщиков заявил о прекращении существования группы "Аквариум".
"Мы играли 23 года, не прерываясь. Все. Хватит. Мы были слишком доступны 23 года. Мы "идем под радар, куда-то в партизаны", - сказал музыкант и добавил, что ему "очень нравится идея, что от меня останется только голос". "Меня видеть никто не будет. Никто не будет знать, где я". Но потом, сам лидер группы поправил себя, уточнив, что «Аквариум» прекращает свое существование только в масс-медиа пространстве. При этом Гребенщиков пообещал продолжить заниматься музыкой.

Итак, вот оно... Единство и борьба, борьба и единство...Здесь много но, и ещё меньше за. Нас двое неугомонных романтиков, желающих вспомнить и никогда не забывать. Итак, Маша...Она любит засыпать под Dubphonic и просыпаться под Phaeleh. Не лучшие и не худшие черты впечатлительной девочки с открытым тёплым сердцем, пережившей со мной множество ссор, криков и скандалов, в которых для нас лейтмотивом опять таки была музыкальная преграда Raised By Swans – Still Inside You. Трудно дальше описать точные коордианты наших вкусовых пристрастий. Ещё сложнее сказать то, что мы хотели бы выразить тем, что лежит в этих двух маленьких архивах.

"Нежно падала с кровати, во сне её ловил..

Он рассказал ей, что такое даб. Она уснула под Phaeleh, а когда проснулась рисовала портреты под Dubphonic. Её не покидал запах карамельно-лимонадного воздуха Франции." Эти строчки я когда-то посвятил Маше, и мне втройне приятно, что их помнят...Любил немногих, однако сильно.........


То, о чём вещает Маша

Катерина Васильевна Билокур, народная художница из Украины. Она была безграмотная, поэтому ее не принимали ни в одно учебное заведение. Жизнь Катерины была сложная и нелегкая - война, голод, тяжелый сельский труд и плохие отношения с родителями.
Ее мать говорила, когда Катерине уже было лет 18 или больше - «От покарав нас Господь такою дочкою! У людей дочки в таких літах уже заміж повиходили, їхні матері зятів мають, а наша (не при хаті згадувати !) чортів малює !» Когда ей было 14 лет, ее рисунки впервые увидел отец. И он ее серьезно выпорол, чтобы она не портила больше бумагу.
В 34 года она твердо решила стать художником. С детских лет все ее рисование было сплошным экспериментом ! Сначала Катя рисовала угольками тайком от неодобрения родственников на кусочках полотна (иногда взятого без спросу в сундуке дома). Потом – на кусочках картона и бумаги. Работала по ночам и поздно вечером, в конце тяжелого дня, полного домашних и хозяйственных хлопот. Впоследствии художница сама ткала полотно и делала кисточки из кошачьих волосков для своих картин, а иногда и сама делала краски из ягод, коры и других природных материалов. Поначалу, она даже рисовала на холстах без грунтовки !
Известность пришла к талантливой юной художнице, благодаря оперной певице Оксаны Петрусенко.
Билокур все свою жизнь рисовала цветы. Рассказывают, что она могла пешком пройти десяток километров, только чтобы полюбоваться ландышами.
Все картины художницы, пропитаны теплом, жизненным светом и волшебством красок.

Музыку Дилана Ричардса вряд ли получится объяснить какими-то стилевыми мерками. Вряд ли это и кому-либо пригодится, потому что King Cannibal находится за жанровой гранью. Его музыку лучше всего описывать эмоциональным языком, поскольку лишь экспрессивные обороты помогут разобраться в том потоке энергии, что Дилан выводит через звуковой поток. Да и то, - частично. Энергия! Энергия! Энергия! Энергия! Энергия! Энергия! Энергия! Бас, ритм, бас=много энергии! Её хватит, чтобы поднять и завести на полные обороты любую ГЭС. Откуда Дилан берёт силы, откуда черпает вдохновение и где ищет подпитку для своего творчества, я не могу сказать, я даже догадываться не решаюсь. В миксе много истории. В нём также много необычных практик по совмещению жанровых традиций «активной» электроники. По этому мэшапу можно изучать теорию digital-music и рассуждать о том, что получилось, что могли развивать дальше, но почему-то не стали. Жаль, что так, жаль, что от Дилана ничего пока что не приходит, только лишь в соавторстве и на фитах других исполнителей мелькает его ник. Очень надеюсь, что для себя он не избрал дорогу вечного помощника и скоро разродится хорошим самостоятельным релизом, который не будет дублировать его прошлые эксперименты. Но это всё полемика. Бас, энергия=пятница! Заряжайтесь!

Не так давно от нас ушел еще один интересный талантливый и просто хороший человек, которого должен знать каждый меломан.
Месяц назад в возрасте 69 лет скончался Сторм Торгерсон — основатель арт-группы Hipgnosis, человек, делавший обложки альбомов Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath, Muse и десятков других великих и не очень групп, художник, фактически заново придумавший, как вообще можно оформлять пластинки. Его картины и фотографии стали произведениями искусства, наполненными множеством смыслов и загадок...