Здравствуйте, Хорошие. Познакомился с Вами… и сразу влюбился. От Чувствс сиих решился (сам!!!) сделать свою первую (в жизни!!!) раздачу.
Многогранность музыки затмевает все слова, сказанные о ней («кимвал звучащий» и иже с ними в расчёт не берём, ибо известно, какой музпотреб строится из расчёта… где «медь звенящая…»), поэтому предлагаю просто послушать.
Velvet Belly из Норвегии. Данная работа, к сожалению, последняя на сегодняшний день. К стилям в музыке я отношусь осторожно, скажу так – для поклонников легендарной студии 4AD.
От собственных ощущений добавлю только строчки Велимира Хлебникова:
Опустило солнце осеннее
Свой золотой и теплый посох,
И золотые черепа растений...

Немецкий музыкант и композитор Thomas Barquee попытался объединить две религиозные музыкальные культуры - Восточную и Западную, смешав Тибетские и Индийские мантры с гимнами католической церкви, фортепиано - с деревянными духовыми инструментами, гитару и саксофон - с перкуссией и мандолиной, приправив гармоникой, дудуком и флейтой.
Удивительно, как такое простое на первый взгляд звучание может обладать такой мощной положительной энергетикой и радовать своей глубиной и прозрачностью. Плавно. Красиво. Изящно. Эмоционально. Умиротворяюще. Вокал присутствует.

Всё-таки верно когда-то было сказано, что к честному блюзу человек обращается не с улыбкой на лице, скорее с думами в голове. Так или иначе, но иногда именно эту песню великого Hooker’a могу слушать и смотреть довольно долго. И говорит она со мной голосом мудрости и теплотой человеческого обаяния. Но не смотря на грусть и меланхолию, исходящие от произведения, - успокоение и отстранённость от суеты получаю практически гарантировано. Предлагаю для душевного времяпровождения две версии, - раннюю и более позднюю.

Марина Разбежкина в первую очередь очень талантливый документалист. И вот именно поэтому она сняла потрясающее кино по произведению Сергея Есенина. Пересматривая в очередной раз картину, понимаешь, что это действительно настоящее кино на все времена, действительно шедевр. Я провожу параллели с параджановким шедевром "Тени забытых предков", показавшим страдания и томления украинской души. Я считаю его считаю одним из самых украинских фильмов (хотя снят режиссером другой национальности). Яр Разбежкиной, показывает те же томления души русской, снятый по произведению великого русского поэта и русским же режиссером, чем не поистине национальное достояние. Картинное полно и музыкальное сопровождение не оставляют сомнения попадания в самое оно (инсайд ютубный реппортаж). На меня такого впечатления не произвела ни одна картина снятая после распада Союза, это скорее советская школа, школа известная "Андреем Рублевым", фильмами Шукшина и Бондарчука.

Плодовитый итальянский (сицилийского происхождения) трубач и заядлый тусовщик Рой Пачи уже присутствует на сайте со своими проектами Aretuska, Corleone и различными коллаборациями с голландцами The Ex. Он регулярно экспериментирует со ска, регги, этнической музыкой, попом, джазом, авангардом и другими жанрами. А в 2002-м на родном лэйбле Etnagigante поучаствовал в записи дебютного альбома квартета авант-проговых земляков Reevoluto, получившем одноимённое название. Сие экцентрично-шизоидное творение - порождение двух гитар, баса и ударных, которые заботливо сопровождают духовые Пачи сотоварищи. На протяжении записи можно услышать различные казалось бы слабо вяжущиеся между собой стили, начиная от авант-прога, джаза, ска до традиционной средиземноморской музыки. Квартету из двух гитар, баса и барабанов часто добавляет мощи, ритма, мелодичности, а порой и резких импровизов тенор-саксофон Гаэтано Санторо (участника Aretuska и Banda Ionica Роя Пачи, а также Skrunch Франческо Куза) и труба самого Пачи. Немногим реже вступают тромбон Тони Каттано и бас Фреда Касадеи. Пущей психоделичности и авангардности придают сумбурные благо нечастые вокализы Матта Пого. Reevoluto, взяв за основу напор и экспрессию прогрессива, экстрагируя пост-роковый нойз и используя звучание из самых разных массивов музыки, от джаза до мелодий восточного происхождения, рождают оригинальные композиции, в которых несмотря на наличие импровизации ритм является ключевым моментом. Пластинка достаточно редкая. А ещё эта музыка обладает просто потрясающей энергетикой, поэтому рекомендуется для утреннего прослушивания либо ночного построения соседей

Предполагая о неудовольствии в первую очередь вызванную у пользователей сайта (некоторых/не всех) и в дальнейшем негодовании администрации и редколлегии, все же решусь на этот пост.
Я не смотрю телеканал "Дождь" и не слушаю "Эхо Москвы", поэтому дошла информация вот только что.
Может (думаю многие) тоже не делают вышеупомянутого. Поэтому предлагаю политические памфлеты на злобу дня.
Просьба не воспринимать в штыки и однозначно. Все таки Ефремов неплохой актер, а Быков неплохой человек. Ни коим образом не хотел задеть кого либо.
Вся инфа (из Вики) и ролики (всего пока 23+ выпуска) инсайд.
По мере выхода, надеюсь (??!), буду добавлять новые выпуски, пока не прикроют.

Поистине шедевральный и к тому же очень редкий альбом. Многие из Вас помнят Stealth Sonic Orchestra альтер эго Big Beat супергруппы Apollo 440, которые служили единственной цели - ослабить давление массивного брейкбита и семплированной гитары на @ 440 альбомы, в значительной степени на их "лебединой песне" 2003 Dude Descending A Staircase, где треками SSO заполнена почти половина игрового времени. Менее известным является тот факт, что с 90-х годов, SSO поставил около десятка ремиксов, 9 из которых сопровождается хитами другой супергруппы - Manic Street Preachers. Хотя Manics предпочитают воздерживаться от достаточно помпезных песен, но в обработке SSO, основанной в большей степени на типовой последовательности и оркестровой перкуссии, их звучание приобрело кинематографическую ширину и результат получился удивительный.

Полный юношеской энергии, молодой гитарист David Konopnicki со своей командой был преведен на Цадик, к мистеру Зорну своим другом Йоши Фрутчером. А Зорн любит все комбинаторики с национальной еврейской музыкой. На дебютном альбоме музыканты представляют вам восемь инструментальных тем объединенные мощью рока с привкусом еврейской традиции. Массивная гитара а в центре мощный ритм. Стиль игры музыкантов эклектичнен и универсален, постоянные изменения метрических способов выражения, их музыка непредсказуема и динамична.

Иногда трио становится квартетом, по крайней мере раз в несколько сессий. Так, шведская супергруппа Fire! экстраординарного саксофониста Матса Густафссона, включающая кроме него самого басиста Йохана Берслинга и барабанщика Андреаса Верлиина, легко стала квартетом, когда к ним присоединился американец ирландского происхождения Джим О'Рурк (Sonic Youth, Gastr del Sol, Brise-Glace, Loose Fur, Illusion of Safety, Wilco, The Red Krayola) со своими электрогитарой, синтезатором, гармоникой и неутолимой жаждой экспериментов. Вышедший два года назад первый опус Fire! You Liked Me Five Minutes Ago своей зажигательной энергетикой целиком подтвердил правильность выбора названия коллектива. Вот и теперь, сочетая элементы авангардного джаза и экспериментальной психоделического рока со свободной импровизацией, они снова со знанием дела проделали чрезвычайно яркую и бодрящую восжигательную работу. С О'Рурком на борту, чтобы придать ещё большей огнеопасности, они раздвигают достигнутые ранее границы своего и без того достаточно экспериментального творчества, рождая в огненном горниле этого джаз-рокового джема доселе невиданный психоделический сплав. Записано всё вживую в Roppongi (Nishi-Azabu) SuperDeluxe, Tokyo (Japan) 12 сентября 2010 года. А почему это раньше не издавали Видать без пожарной охраны не обошлось