Charles Caldwell - Remember Me (2004) / electric blues

Для всех любителей блюза - жир!!!
Чарльз Колдуэлл - жесткий, почти рычащий голос и великолепное владение гитарой. Он должен был стать новой звездой лейбла Фэт Поссум, встав в один ряд с такими уважаемыми блюзменами как Бернсайд, Кимброу и Ти-Модел Форд; есть что-то общее в их сырой и небрежной, но неизменно мощной подачи блюза. Но, как это часто бывает, судьба внесла свои коррективы, в 60-ти летнем возрасте прервав жизнь блюзмена. Его наследие - пять дочерей и пластинка. Пластинка, так и оставшаяся дебютной.

Даб голову насквозь или инопланетный гость летит из далека
со свежим взгляд на сэмплы из альбома Waiting for You в сборнике ремиксов от Kode9, Kuedo c Hype Williams, Flying Lotus и Gang Gang Dance and more friends и все это под руководством Кевина Мартина.











вместе с этим употребляю: Roger Robinson - Illclectica (2005)

Не каждый орёл долетит до середины этой реки. Не каждый ягуар сможет угнаться за бурлящим настроением этой волны. Не каждый шаман сможет выкурить эту трубку и не зайтись кашлем. Примерно такое вступление может получится при попытке адекватно описать эту музыку словами. Понимаю, почему ребята с "Вичиты" в пресс-релизе отделались лишь парой стандартных фраз. Но обо всём по порядку. Виновник торжества - Том Маршалл (Dam Mantle aka Tom Marshall). Его музыкальная история берёт своё начало в графстве Кент, где он рос, играл в группе, исполнявшей каверы на "Led Zeppelin" и где он создал сольный акустический фолк-проект "Animals And War". После чего перебрался в Глазго и ушёл в совершенно иную степь, а точнее - прерию. В 2010-ом Том под псевдонимом "Дэм Мэнтл" выпустил два ЕР: "Grey" и "Purple Arrow". После чего начались ивенты и фесты, где он бок о бок играл с проектами вроде Pantha du Prince и Plaid. Выступал в клубах Соединённого Королевства, Голландии, Польши, Швейцарии, Франции, Чехии, Германии, Северной Америки (от Ванкувера до Нью-Йорка) и попутно писал этот альбом. То, что у него получилось, действительно сложно вразумительно описать. Если попроще, то это карбоновый музыкальный скрижаль, сердечник которого сделан из живого инопланетного материала, живущего по законам симбиоза знаний древних майя и самых современных нанотехнологичных метаданных. Волна вибраций, которую он воспроизводит, неделима. Для достижения эффекта "мозговой щекотки", а также разбирания и собирания себя из пазлов в невесомости, нужно слушать всё и по порядку. Потому что здесь мы имеем артефакт, схожий по строению с "Eleven Tigers", "Take", "Integral", в общем, проектами-монолитами. Предпрослушка условна. Целиком гораздо интереснее и чудесатее)

Один из ведущих барабанщиков Нью Йоркской сцены Джеральд Кливер задумал этот проект, это общение ярких импровизаторов было основано для того чтобы создать характерную разновидность музыки, основанной на спонтанном посеве семян звука и доведение их до полного цветения. Каждый концерт является уникальным, полностью импровизированным опытом работы музыкантов в адаптации группы к возникающим идеям с постоянно развивающимся звуком в текущий момент что непосредственно под рукой.
Это часовой видео концерт живого творческого процесса.

Собственно говоря, ни одного альбома Джонатана на Хорошем обнаружено не было, так что вот он – повод для первого поста.

Что нужно знать про Джонатана Ричмана. 1. Он – это The Modern Lovers. 2. Его любят: Дэвид Боуи, Джон Кейл, Игги Поп, Йенс Лекман и прочие и прочие – тысячи их. 3. Сам Ричман был (и скорее всего остается) страшным фаном Velvet Underground. 4. Несмотря на то, что The Modern Lovers попахивали панкухой, сольный Ричман – это главным образом нарочито примитивные чуть ли не пятидесятнические рок-н-ролы вперемешку с «наивными» песенками в духе Бэль и Себастиан и все того же Лекмана (тут, конечно, все наоборот – они в духе Ричмана, но да ладно).

Таки вот. Есть ещё много фактов и домыслов. Welcome to Wikipedia! :)
К потоку символов и пробелов прикладываю, на мой вкус, лучший альбом автора - I, Jonathan 1992 года выпуска. Наслаждайтесь!
P.S. - Да, и ещё, есть такое подозрение, что "Гей бар" Электрик 6, не что иное, как реминисценция "I Was Dancing in the Lesbian Bar" Ричмана :)

Марксисты из Cambridge University, одни из родоначальников движения RIO(Rock in Opposition), молодые интеллектуалы-новаторы, авторы "самого музыкально сложного рок-альбома всех времён" (Leg End), музыканты, оказавшие огромное влияние на развитие кентерберийской сцены, игравшие с Pink Floyd и Faust... Всё это о Henry Cow. На сайте есть работы участников группы (Dagmar Krause, Fred Frith). Возможно музыка Henry Cow для некоторых покажется несколько архаичной, но это - истоки...

Бельгийско-французский проект, во главе с основным композитором группы Djeh, бережно хранящий и несущий в массы бристольский саунд, со своим новым альбомом Flyentists, котрый явно не уступает предыдущему Takeoff For Naïve 2010 года и представляет собой отменный и содержательный материал с красивым и печальным вокалом.

Уже признавался здесь в своей любви к тяжёлой музыке. Ни для кого не секрет и моя склонность к экспериментальным её проявлениям. Поэтому, не смотря на то, что многие местные меломаны со схожими пристрастиями уже имели возможность оценить альбом из других источников, просто-таки чувствую на себе обязанность разместить его здесь. При всём уважении и понимании значимости фигуры, не являюсь особым поклонником Лу Рида и выкладывал на сайте лишь его семейные, если так можно выразиться, совместно с супругой и музыкальным соратником Лори Андерсен коллаборации с Джоном Зорном. Никогда не был фанатом и даже, признаюсь честно, не хранил записей Metallica, всегда однако считая их одной из лучших металлических команд (даже вполне согласен с теми, кто поправит "лучшей" и "главной"). Очевидно потому что последние по-настоящему серьёзные самостоятельные эксперименты легендарных калифорнийцев датируются имхо ещё 80-ми годами прошлого столетия. Но вот барабанщик маститых металлеров Ларс Ульрих, как оказалось, большой почитатель Лу Рида, а вместе они вполне способны выдать на-гора нечто настолько мощное и инновационное, что я со своей экспериментальной колокольни готов назвать это лучшим тяжёлым альбомом года. Из контекстно-ассоциативного ряда - напомнило концептуальный альбом Дэвида Боуи Outside 1995 года и о моём давнишнем желании прочитать-таки "Лолиту" Набокова. Стареем, стареем... Видел в интернете уничижительные отзывы меломанов-металлистов и восторженные их, как правило, старших коллег - авангардистов. Присоединюсь, понятное дело, к последним. Интересно ваше мнение. Сегодня официальная мировая премьера двухплитника, завтра - североамериканская. Но пластинка просочилась в сеть уже как с пару недель, в качестве - лишь на днях. Посему имеете возможность вкусить, так сказать, во всей красе. Слушаем-вспоминаем, хвалим-критикуем, лайкаем-моськаем

Замечательный мультиинструменталист RJD2 на этот раз в дуэте с талантливым вокалистом, лидером группы The Mean, участником The Roots Аароном Ливингстоном (вокал на Crumbs Off the Table, альбом The Colossus) представляют, на мой взгляд, великолепный результат сотрудничества, классные композиции в духе Funkadelic, Rotary Connection, Gnarls Barkley.

Дебютник Hinkstep (Jonas Tegenfeldt), талантливого музыканта и звукорежиссёра, родившегося и выросшего в северной части Швеции, давно интересовавшегося многообразием возможностей психоделического даунтемпо. Его безграничные эксперименты и влияние Porcupine Tree и Younger Brother привели к созданию этого альбома.
Таинственная красота, любовь и спокойствие в самых искренних проявлениях. Всем.) В серию "Вечер после трудного дня".