Борис Базуров - серьезного вида седовласый мужчина, признанный во-всем мире этно-музыкант и композитор, некоторое время поработавший одним из вокалистов в ансамбле Д. Покровского. Музыка именно этого прославленного коллектива, хоть и несколько ассоциативно, являет собой то, чем и стал известен Базуров. За основу беру, в первую очередь - монументальность, и лишь опосля - русское народное. Кстати, когда-то прочел(сейчас не нашел) что Базуров свои оперы от начала и до конца сочинил сам, под народное лишь стилизовав. Если это не байка то Базуров еще и гений, в жилах которого вместо крови течет фолк.
Если не поддаваться истериям - сабжик - добротно сделанный фолк, по звучанию, с легким приветом из самого конца 80-х. Если же обратится за статистикой о количестве прослушиваний(мной) и периодичности, тут я непримирим - бомбочка!, с треком, оказывающим просто таки магическое на меня воздействие - "Святогор"(все ли в курсе, что за дядька?)

Ну вот, появился наконец с хорошим переводом (Сербин). Аллен вновь решил обратиться к фантастике типа как в Пурпурной Розе Каира, только теперь герой у него загадочным образом – при помощи мистического полуночного такси – попадает из нашего времени в 20-е годы, в то время, по которому он сходит с ума и считает золотым веком литературы и искусства вообще. Фильм оказался, вопреки моим ожиданиям немного простоват, но всё равно там есть на что посмотреть – Уилсон прикольно копирует Вуди Аллена – походка, интонации, персонажи из прошлого тоже забавны – туповатый Бунюэль, Хемингуэй, который всё время хочет подраться. Одним словом – фильм хороший, добрый и основная его идея – тоже простая и правильная –жить нужно в своём времени, а не где то там, в мечтах, и заниматься тем, что больше всего радует. Хотя, если объективно… в ностальгическом порыве пересмотрел в надцатый раз Пули над Бродвеем и справедливости ради надо признать – что сравнение далеко не в пользу нового фильма, пересмотреть который если и захочется, то нескоро. Но Париж великолепен.

Иногда кажется, что в стиле "инди" особенных вокальных даных не нужно, да и музыкальная арифметика там проста. В "инди" очень многие творят, поэтому и не решаешься тянуть все подряд, больше прислушиваюсь. Прочитал вот рецензию одной девушки на эту группу, послушал и не разочарован. Это - смесь "альтернативного рока, блюза и инди"+ красивый вокал, в итоге родились два стильных альбома.



Лучше чем она - не напишу, поэтому верьте нам обоим), а может, нас станет больше...

После прослушивания нового совместного альбома Металлики и Лу Рида, был сильно расстроен, все эти новинки-свежинки выпускают по сути ниочем, или дать о себе знать, или хоть чутка денег заработать на старых фанах, а про старое доброе, проверенное годами со знаком Качество, забывают, ну или вспоминают когда нужно сделать какой нибудь ремикс или кавер, ну и мозгов не хватает свое создать или просто лень.
Значит так, про великую и влиятельную группу 60тых кто еще не знает, читаем и просвещаемся по ЭТОЙ ссылке, узнаем кто такой Лу Рид, Джон Кэйл, Нико, Энди Уорхол. А под катом, я решил выложить четвертый альбом группы, ремастер 1997 года, в виде двойного альбома, на мой взгляд лучший у группы, зрелый, спелый, и последний с Лу Ридом. Кстати трек I Found a Reason был взят в сэмпл Risingson группой Massive Attack, это так к сведению, кто не в курсе.
Приятного прослушивания!

Светлый незатейливый киноштрих про один из многих, без вести пропавших в гуще обезличенных новостроев, ветхих домов. Таких как №3, по Печатникову переулку, что в Москве. И парочке случайных встречных, оказавшихся не в то время и не в том месте. Хотя, возможно и в том

Думаю нет смысла представлять старика Линча как человека, чей талант простирается гораздо дальше его гениальных фильмов. Все конечно помнят и о его музыкальных экспериментах, предпочтения в которых он отдает пусть и не совсем классическому, но при этом и не менее эмоциональному, блюзу. Не стал исключением и новый, теперь уже целиком самостоятельный - Crazy Clown Time.

С вашего позволения продолжу серию релизов от моих друзей. На сей раз не виртуальных, а вполне реальных. С которыми не один гигабайт музыки переслушан, не один джазовый фестиваль посещён (а два)), не одна бутылка откупорена (боюсь считать в ящиках( и на самом деле много есть чего вспомнить. Так, мой старый по времени знакомства и сравнительно молодой по возрасту друг, известный на хорошем виртуальном пространстве под ником takizawa, давно уже просил меня запостить для хорошей публики чего-нибудь такого эдакого от него. Наконец и с удовольствием выполняю его просьбу, тем более что эта музыка звучит во мне уже третий день. И не удивительно, ведь сабжевый герой смог передать в своей музыке, так понимаю, нашу общую давнишнюю любовь к трём англососским Лизам - Жерард, Фрейзер и Гиббонс. Причём если Dead Can Dance ощущается на общем концептуальном и даже подсознательном уровнях, то гитарные соло Робина Гасри и манеру исполнения вокалистки Cocteau Twins, как и характерные сюжетные ходы и неподражаемую мелодику Portishead тут трудно не услышать. А достаточно высокий и нетривиальный для этого вокал новозеландца Коннана Хосфорда и модная нынче инди-стилистика делают такую хонтологию вполне органичной и ещё более трогательной. Но все эти параллели и заимствования нисколько не умаляют его заслуг, скорее даже наоборот - показывают откуда ноги растут. Из правильного места, смею вас уверить. Замечательные песни, хорошие ремиксы, клипы так вообще нереальные. В представленном посте содержатся оба лонгплея проекта, два сингла с электронными ремиксами и эти самые хвалёные насквозь индюшиные ролики. Исследуя на не совсем трезвую голову музыкальную стилистику, мы с takizaw’ой пришли к инновационному теговому определению Indie Trip. На самом деле эта экспериментальная музыка не совсем вкладывается в прокрустово ложе привычных стилей и жанров. Но однозначно вызывает позитивные эмоции, особенно на фоне унылой погоды, увядающей природы и неизменно "радостных" новостей из зомбоящика.

Очень легко и просто оказаться в другом измерении или параллельном мире – нужно просто надеть наушники и включить музыку Kammerflimmer Kollektief.
Я не приверженец электронной музыки, но музыкой этого коллектиФа околдована давно и всерьез.
Их стиль определяется жёстким замесом между джазом, пост-роком, эмбиентом и экспериментальной музыкой. Структуры всех композиций напоминают круги на воде: отталкиваясь от общего центра, её элементы начинают своё собственное, не всегда согласованное, движение, и постепенно сползают в органический гул. Кода каждой пьесы длится без году неделю и порой складывается впечатление, что эти длинные хвосты и постскриптумы и есть то, ради чего всё затевалось. Один из возможных смыслов первого слова в названии проекта - мерцание, и он как нельзя точно характеризует их музыку. А я бы добавила еще - нежное мерцание....
Большое спасибо уважаемым меломанам-релизерам с Хорошего, которые позаботились известить меня о выходе последнего альбома любимых мною немцев - Kammerflimmer Kollektief – «Teufelskamin» (2011).

Когда путешествуешь по огромному 3D фракталу в поисках лучших форм, объёмов, сочетаний, потенциалов то непременно можно встретить и очень интересные и полевые структуры, так и "Карбоновые Базовые Жизнеформы" взяли музыкальный фрактал из предыдущего альбома под названием VLA и попутешествали свомим радарами в нём уже не десять минут а час. Получилось углублённое волновое и полевое представление Жизни в медитативном ключе, объём придаст этому всему ваше восприятие. Протестируйте себя, попробуйте пойти по волне и найти самые глубокие и сокровенные сути Жизни идущие из вас.