Aslak Tolonen известен вам по его детищу "Nest", а "Syven" - его новый проект (в переводе с финского - "глубина") в паре с вокалистом Andy K.-S, имеющим обширное резюме, связанное с британской экстремальной дум-металл сценой.
В инструментальном плане выделяется традиционный финский щипковый струнный инструмент кантеле, родственный гуслям и мрачные гитарные рифы.
Что касается вокала - голос Энди колеблется от нижних пределов басов до тенора, от классического голоса до шёпота, можно услышать и хоры, крики, вызовы, рычание.)
По ощущениям: альбом глубокий, темный, мистический, шаманский, нематериальный какой-то, может, даже эпический, когда духовность приравнивалась к мужеству. Неспроста же товарищ рядом назвал это "мужская музыка".)

Плотность отвечает за насыщенность звука. Для меня, в живых «Грузовиках» - это одно из самых важных качеств. Их самобытные выступления предельно красноречивы, как в энергетическом, вербальном, изобразительном, так и в любом другом плане. Наблюдаешь за всем этим делом, и чувствуешь как в тебе просыпается что-то от первобытного человека. Текст под стать животным мелодиям, - архетипичный, несущий свой глубинный сакральный смысл. Когда Чабан разгоняется на басу, то кажется, что вот-вот слетишь с катушек, схватишь дубину и побежишь громить аборигенов из соседнего племени. А в результате топчешься на одном месте, словно завороженный истукан, резонируя в такт музыке, мотая головой и хлопая в ладоши. Примерно так...

Третий альбом квартета, название которого возможно подразумевает то, что они наши свою музыку, а возможно и что то другое. Новый участник группы - Keir Vine, заменивший Nick Mulvey, игравшего на хэнг-драме, как раз был выбран коллективо к новому вектору движения группы, зародившемуся ещё в прошлом альбоме - в сторону электроники: синтезаторы, сэмплирование и электронные эффекты вместе с живыми инструментами - с одной стороны такой музыки много, с другой стороны ребятам не привыкать осваивать новые горы - задел хороший есть. Альбом может вызвать весьма полярные оценки от поклонников группы, дабы не теребить за рану соль - инсайд ютубный тизер альбома и "клип" на одну из вещей.

Уже не трио, так как в прошлом году от сердечного приступа умер басист Harald Johnsen - его заменил Mats Eilertsen и в состав вошёл саксофонист Tore Brunborg, который неоднократно гостил на хорошем. C обновлением состава основное направление музыки не поменялось, так как материал на альбом начал собираться пару лет назад и был записан ещё в прошлом году - несколько тем сыграно "трио-составом", без саксофона.

Роберт Плант и Элисон Краусс представлены на Хорошем по отдельности. А это их совместная работа.
Альбом является победителем в номинации Альбом года на 51-й церемонии Грэмми (2009).
Альбом действительно получился очень хорошим. Я думаю, именно он вдохновил Beth Hart and Joe Bonamassa на великолепный Don't Explain .

ROBERT PLANT и ALISON KRAUSS получили 5(!!!) наград на проходившей 8 февраля этого года в Лос-Анджелесе церемонии вручения Грэмми в следующих номинациях:

Альбом года - "Raising Sand";
Запись года - песня "Please Read The Letter";
Лучший поп-дуэт с вокалом за песню "Rich Woman";
Лучший кантри-дуэт с вокалом за песню "Killing The Blues";
Лучший современный фолк/американский альбом "Raising Sand".

Вот посмотрел сегодня новое (очередное) российское арт-кино формата Кинотавр и как-то снова стало грустно. Опять кругом скоты, продажные и лживые работники правопорядка и конечно грязь, в которой непременно изваляются все герои и зритель конечно получит свою увесистую порцию. Наверняка вскоре он появится и здесь (а может и не появится).Да, конечно, такие фильмы тоже должны сниматься, ведь как еще получать признание и награды на международных фестивалях? И надо же как-то выполнять зеркальную функцию, которая возложена на искусство. Я вообще против запретов в искусстве, но я за разнообразие, а вот с ним как-то напряжно в последние годы. Хочется, чтобы помимо всей этой современной соцчернухи снимали и что-нибудь светлое что ли, но не пошлое. Вот, например, что-то на подобие того, чем занимался в 60- нач.70-ых гг. Михаил Богин (уроженец Харькова кстати), который никогда не прогибался перед режимом, а снимал так , как чувствует, как думает на вечные темы. За что в итоге и пострадал к сожалению, но тем не менее режиссер успел снять (до вынужденной эмиграции в штаты) 4 замечательных фильма, каждый из которых по-своему интересен. Для затравки первая короткометражная работа Богина "Двое" с еще совсем зеленым Валентином Смиртнитским и просто очаровательной 18-ней Викторией Федоровой и все это в антураже Риги. Теплая и добрая работа, снятая скорее на европейский манер, нежели советский. Режиссер интересный, но к сожалению практически забытый. Приятного просмотра)

Всё начиналось с ясного дня, но будет гроза, придёт гром, прольётся дождь... Но мы давно перестали обращать внимание на перипетии небесной канцелярии – нас трогают другие заботы, мы ищем в окружающем мире «духовные изощрённости», в череде повседневности незамеченным останется голос с обычной интонацией, лицо не искажённое эмоциями, доверительный взгляд незнакомого человека.
Будьте уверены, «Бедолага» с обложки пластинки откроет глаза, ведь я чувствую, как он смотрит на меня. И Бобровая гора превратиться лишь в английскую идиому - Making a mountain out of a molehill (не делай из мухи слона). Я следую своей дорогой, доверяю своим чувствам, добываю свою истину, и очень приятно, когда встречается хороший попутчик, дающий силы на продолжение пути. Спасибо, Нил Коули. До свидание, Хороший.

Пожалуй, этот исполнитель для меня – одно из самых ярких музыкальных открытий последнего времени.
Jacques Coursil – один из архитекторов фри-джаза, трубач, поэт и профессор лингвистики в университетах по всему миру, с тысяча и одним жизненным опытом . Человек с солнечной улыбкой, для которого поэзия, литература и музыка – неотъемлемые составляющие его яркой и наполненной до краев жизни .
Утверждение о том, что талантливые люди талантливы во всем, за что бы они не брались, очень точно характеризует Jacques Coursil.
В музыкальной карьере играл совместно с Bill Dixon, Alan Silva, Sunny Murray, Marion Brown, Frank Wright и Arthur Jones. В 1969 году он принял участие в записи фри-джазовых альбомов "Black Suite" и "Way Ahead".
Серьезное и профессиональное занятие музыкой не помешало Coursil найти и другие, не менее, по его мнению, увлекательные занятия в жизни - в частности, лингвистика и математическая логика. Во Франции он сделал академическую карьеру, написав две диссертации в области лингвистической теории в литературе (1977) и математики (1992).
Под катом - три чудных альбома, близких по духу и очень характерному звучанию трубы – нежной и дрожаще-пульсирующей, но каждый имеет свой изюм.
"Minimal Brass"(2005) – психоделичный и минималистичный, выпущен под лейблом Tzadik и совсем не вписывается в характерную для него музыку.
Соло для трубы с голосом с символическим названием «Clameurs» (2007) - Крики. Это удивительный и очень интригующе звучащий альбом Jacques Coursil. Идеей объединения музыки, языка, поэзии и политики в одном проекте показать явление свободного человека, крики мира, так сказать. Он аккумулирует в себе достижения и опыт музыканта и лингвиста. Труба и великолепный, глубокий, эмоциональный, завораживающего тембра голос – вот два доминирующих инструмента альбома.
Почитайте, о чем говорит этот голос :

И последний , не менее трогающий душу, альбом 2010 года – "Trails of Tears" (Следы слез) , в записи которого приняли участие , помимо самого Jacques Coursil – известнейшие Bobby Few – пиано, Alan Silva – контрабас, Sunny Murray – ударные. Волшебный и необыкновенно звучащий альбом.
Всем – доброго и хорошего воскресенья !

На этот релиз меня вдохновил один хороший человек, который подбросил мне информацию о том, что басист Carlos Barretto - один из наиболее значимых представителей португальского лейбла Clean Feed, еще и довольно интересный художник. На сайте он представлен участником альбома Bernardo Sassetti Trio - Motion – 2010.
Когда в начале 90-х новая информация из ранее запрещенной и закрытой, хлынула на нас из всех источников, среди тем особой популярностью пользовалась эзотерика, популярная психология и все , что связано с тайнами души, духа и тела. В обиходе появились термины: энергетический экран, астральное тело, полевые структуры, и тп. и тд.
Когда я увидела эти картины, сразу вспомнились те же самые полевые структуры – именно так видит энергетическое поле музыкантов Карлос Баретто. От них исходит энергетический позитив и творческие флюиды. Интересно , какие у вас будут ощущения от их просмотра ?
Карлос Баретто - португальский контрабасист, в активе которого, несколько сольников, участие во многих проектах и один интересный альбом «Labirintos» , сыгранный в составе трио Carlos Barretto Lokomotiv - одновременно и энергетическая, и психоделичная эклектика, замешанная на джазовых импровизациях , роке и фанке. Уверена, что у ценителей стиля Clean Feed он есть давно, но им будет также интересно посмотреть художественное творчество Карлоса Баретто.

ДЫскотЭка, Танцы, Скачки, Диско и т.п. Для каждого это слово имеет свой смысл. Кто то приходит туда что бы потанцевать, кто то бухнуть, кто то снять себе на вечер пару, кто то тупо по быковать и подраться, а кто то с успехом все это умеет совмещать. Но неизменно все приходят на дискотеку за хорошиим настроением. Так же и этот альбом дарит всем без исключения только положительный настрой и желание окунуться в атмосферу беззаботности и позитива.
Japanese Popstars это электронное трио из Дерри, Северная Ирландия, состоящее из Declan McLaughlin aкa Decky Hedrock, Gary Curran, и Gareth Donoghue..Они подписали контракт с инди-лейблом, Gung-Ho Recordings (Gus Gus, Zoo Brazil) в Великобритании, и Beatink в Японии (родным домом Underworld, Aphex Twin, и Cinematic Orchestra). Трио было номинировано на "Best House DJ's" в 2006 году на World Music Awards и множество дргих наград, «Лучшее живое исполнение» в 2007 году, Лучшее живое выступление» в 2008 году, «Лучшие продюсерский Прорыв», «Танцевальный Альбом № 1» и т.д.