Согласитесь, только французы или японцы в состоянии замутить подобный сплав стилей и жанров. Представляю вам французскую группу Cosmos70 с вторым альбомом, который получился более електо-поп-психо-роковым. Они смешивают электронные и аналоговые механизмы с искаженными образами и живой лирикой. Беря за основу чистый синтетический звук, Cosmos70 создает весьма эмоциональную музыку, полную меланхолии и ностальгии. Их песни и мелодии сопровождаются атмосферными звуками и вибрациями, способными захватить вас с головой в определенные моменты настроения.

Конечно же, это анонс на альбом, дата которого намечена на самый конец весны, на 28 мая, но послушать, потрогать, ощутить и подобное тому сделать можно уже сейчас. Тем более, что качество разрешило, хотя и не винил. У меня пока что мысли не утряслись на счёт пластинки. Это всё тот же эмбиент с пост-роковой меланхолией, который продолжает линию шугейз коллективов. Кое-где можно просмотреть схожесть с Hammock, поэтому ценители американцев могут выдать вовсе ненатянутый респект своим исландским оппонентам, хотя какое тут может быть соперничество. Valtari мне показался всё-таки преимущественно личным, поэтому моя оценка будет субъективной: всё красиво, эпично, грамотно и без тени вранья и попытки отработать гонорары. Собственно, эту картину пусть каждый дополнит сам, как он посчитает нужным. Кому-то подумается что всё как-то очень просто и нет претензии на гениальность, а кто-то будет восхищаться красотой. Люди то разные и это замечательно, потому что музыка тоже разная.

Залез в свою коллекцию дисков в Крыму и нашёл давно забытый любимый диск, вот передаю всем хорошистам его.
Коэн Бэйс, голландский клавишник, обычно исполняющий мягкие, красивые инструментальные композиции в прекрасном сочетании живых инструментов и лёгкой электроники. Вполне праздничная, расслабляющая, фоновая, и многоразовая музыка.

Последняя на данный момент работа трубача и клавишника Роба Мазурека и перкуссиониста Чада Тэйлора.
Альбом записан "в живую" с минимальным наложением аналоговой электроники и ритмов драм-машинки. Очень многослойная обволакивающая музыка...

Необычайно трогательный и нежно-романтичный альбом добавил в свою, уже довольно тугую копилку Кацухико Маеда, который родом из Нагасаки, Кюсю в Японии, и в настоящее время проживает в Токио. В возрасте 10 лет, он был вдохновлен коллекцией классической музыки своего отца. Когда ему было 12 лет, он начал сочинять на клавишных, гитаре, магнитофонах и компьютере. На сегодняшний день он написал более 600 песен. Маэда создает совершенно странный звуковой ряд, используя для этого всевозможные звуки - гитара, программирование и живые барабаны, саксофон, странные шумы мультфильмов - создает своего рода поджанр пост-рока, в котром только он проживает.
Маэда является старшим братом музыканта Риома Маеда, который более известен как Milky-Chu or Milch of Source.
Это какая то странно-радостная музыка, в которой каждый странный бит имеет свое место.

Благодаря таким музыкантам как Фабрицио Патерлини, мы можем наслаждаться мелодиями, не слышанными ранее (это я к тому, что все лучшее уже было написано\сыграно раньше). Это несомненно перст судьбы, что композитор и пианист Фабрицио Патерлини родился и живет в древнем северном итальянском городе Мантуе. Романтическом и важном историческом центре музыкального и художественного совершенства. Изящество города и его культурная глубина, красной нитью проходят сквозь изысканные, оригинальные фортепианные композиции Патерлини, даря нам возможность наслаждаться этими звуками.

Делают эту отличную музыку двое парней из Дели: Gaurav Raina и Tapan Raj. С 2002 года они успели поработать с такими музыкантами, как Anoushka Shankar, Kailash Kher, Karsh Kale, Ustad Sultan Khan, Vishal Vaid. Естественно, что саунд пропитан насквозь традиционными индийскими мотивами и обогащен всевозможными народными инструментами. Звучит очень приятно!

Решил последовать примеру некоторых "хорошистов" и создать сборник дорогих мне песен. Список "моих" шедевров далеко не полный, но если народу придется по вкусу, то с удовольствием продолжу "компилянство".

На выставке картин молодых художников ждали мэтра. Но знаменитый художник опаздывал. Около часа приглашенные гости рассматривали картины вопросительно молчаливым взглядом, не произнося ни слова. Появился мэтр. Он поздоровался, а дальше, не обращая внимания на присутствующих, окунулся в мир авангардного искусства. Стоя возле последней картины, и как бы подытоживая увиденное, он сказал:
- СвежО.
Тут же за его спиной прокатилась волна комментариев...
- Да, свежо !
- Действительно, свежО !
- Очень свежО !
- Как - свежО ?! ...

Ежи Дуда-Грач (Jerzy Duda-Gracz, 1941 - 2004) польский живописец, график, театральный художник. В его картинах отражается серый пейзаж индустриальной земли. Творчество Дуды-Грача тяготеет к карикатуре и сентиментализму. Он изображал своих моделей без прикрас: сварливыми, неряшливыми, иногда пьяными, но также и смелыми, мужественными, даже героическими. Столкновение банальности темы с шуточным пафосом изображения, является типичным для картин Дуды-Грача. Критики полагают, что его творчество явилось протестом против глупости, жадности, бытовой бессмыслицы.

Дуда-Грач написал свое знаменитое полотно "Голгофа"- цикл из 18 картин, представляющих крестный ход Иисуса Христа. Идею картин он вынашивал в голове почти 20 лет. Работа над циклом длилась два года. Художник подарил картины монастырю отцов паулинов, на Ясной Гуре в Ченстохове. Монастырь с благодарностью принял росписи. В интерпретации Дуды-Грача - крестный путь на Голгофу проходит по Польше, хотя каждый народ может сделать аналогию для своей земли. Персонажи его росписей - реальные люди, существующие в "карикатурных образах", помещенных в тему древнего Писания.