Музыка экспериментальная, где каждый трек не похож на предыдущий, где чувствуется присутствие одного и того же человека, который рассказывает разные истории, иногда разным голосом, порой невыносимо молча, порой дергая струны вашего терпения, а порой забывая о том, что вы есть. Который меняя одежку, меняет лишь оболочку, оставляя внутренности на своем месте и окутывая их толстым одеялом тумана, покрывая мраком, тайной. Музыка психоделическая, где каждый трек сжимает сердце, отчего темнеет в глазах, где хочется выключить это все и забыть об этом - и ОН это знает. Но дослушайте до конца, и, может быть, наоборот, к вам придет спокойствие, которого не хватало, к которому хотели убежать из-за волнующей вас реальности. Этот альбом - монолог. И решать вам, подслушивать ли его.

Думаю, о самой группе многие из завсегдатаев xorosho.com знают не понаслышке. Пик популярности этого коллектива, движущей силой которого были и остаются Дональд Фаген и Уолтер Бэкер, пришёлся на семидесятые, когда, один за другим, вышли целых семь альбомов. Наверное, каждый из них достоин того, чтобы с ним познакомиться, но пока я решил остановиться на этом альбоме. Почему? Простая случайность - не так давно я купил себе для коллекции виниловую копию этой записи. :~) Собственно, самопальным рипом этой пластинки я и делюсь сейчас с вами. Что на этой пластинке? Невероятно мелодичная смесь рока, джаза и фанка, своеобразный, яркий фьюжн, который лично я не устану слушать никогда...

Любителям рока 70-х предлагаю послушать альбом канадской команды The Stampeders. Группа основана в 1964 году пятью музыкантами. Через год состав частично изменился и осталось только трио: Rich Dodson, Ronnie King и Kim Berly.
Выраженные гитарные рифы, присущий рок-мелодизм и сочный вокал, выделили альбом "From The Fire (1973)" из дискографии. Что еще можно добавить ? Это - классика рока !
Пройтись по музыкальному творчеству The Stampeders можно с альбомом Best of...(2001)
Всем приятного прослушивания !

Helena Espvall - прекрасный шведский музыкант, живущий ныне в США. Она любит традиционную народную музыку, музыкальные эксперименты и импровизации на виолончели.
Masaki Batoh - прекрасный японский музыкант, любящий экспериментировать. К примеру, он создал музыку, в основе которой лежит мозговая деятельность, озвученная посредством специального устройства. С целью создания "внутреннего" образа Японии он подключал эту машину к японцам, пережившим землетрясение. Итогом всего этого эксперимента стал альбом. Кстати, если есть желание делать музыку из озвученной активности своего мозга, то эту штуковину можно купить. На самом деле Бато - человек, который лечит людей с умственными отклонениями. И машину он эту создал, чтобы помочь своим пациентам контролировать умственную деятельность. (Боже, смири мой сарказм).
В итоге мы имеем двух оригинальных эксцентричных музыкантов. Что же даст шведская нестандартность, помноженная на японскую оригинальность ?

Ну, кто не прочь немножко по ностальгировать? А началось все с того, что позвонил как то Норелл Хоканссону , или наоборот и сказал, что вот, дескать, нашел я затерянную коробку со старыми нашими хитами и неизданными записями, мож тряхнем стариной, ты как? - Почему бы и нет, недолго думая ответил тот... И знаете, альбом получился, что надо, по волнам моей памяти. Да что я вапм тут рассказываю. Вы ж и сами все знаете...

Изживший себя проект The Orb, решил реинкарнироваться в более разноплановый Screen, в котором явно слышаться отзвуки былого величия Алекса Патерсона. Ему в этом нелегком деле помогают не менее известные имена Gaudi и Честер Тейлор. Связав в этом проекте свою давнюю любовь к даб реггей, троица превращает альбом в трехстороннюю одиссею, покидающую "музыкальный барьерный риф", в далекие пятнышки на горизонте. Вышеупомянутый даб пульсирует низкими частотами и "осколочный" вокал, придающий иногда холодный и футуристический блеск композициям.

Лично для меня, психоделическая музыка всегда что-то, да вызывает. Будь-то раздражение, погружение в себя или полет над своим телом. И данная группа, на мой взгляд, сочетает в себе все эти три ощущения одновременно. Чуть режет слух, чуть цепляет за кончики ушей, пальцев, души, чуть поднимает над самим собой. Тяжелые гитарные риффы не дают заблудиться слушателю, всегда задавая темп, путь. Мягкий голос же выступает противовесом тяжести. Постоянные погружения... резкие выныривания за небольшим глотком воздуха, и опять погружения. Порой так глубоко, что может закружиться голова от кислородной недостаточности. И под конец штиль, где можно лежа на спине, и глядя на небо, перевести дыхание, чуть отдохнуть перед следующим треком.

Часто ставлю записи этого австралийского трио, когда хочется расслабиться или просто ничего не делать. Хороши они для такого времяпровождения, это факт. Ещё можно думать о чём-нибудь приятном во время прослушивания. Например, что скоро осень унылая пора, очей очарованье, приятна мне твоя прощальная краса, люблю я пышное природы увяданье...и тд.

Очередная приятная новость для любителей альтернативной джазовой музыки из Польши. На этот раз дебютный полноформатный альбом группы Niechec - Smierc W Miekkim Futerku (Смерть в мягких мехах).
Не хотелось бы сравнивать музыкантов с массой их земляков, уже представленных на сайте. Хотя Niechec и опирается на богатые традиции родного польского джаза, музыка ребят где-то чуть в другой стороне, с вполне узнаваемым своим лицом...
Как по мне - очень хорошая пластинка!

Makiko Hirabayashi - японская джазовая пианистка. Начала играть классическую музыку в возрасте четырех лет в Токио. В возрасте двадцати лет получила стипендию от Berklee College Of Music в Бостоне, США, и начала свой путь в джазовом стиле. После окончания университета с отличием переехала в Данию и начала свою профессиональную карьеру. Она выступала и записывалась с многими группами не только датской но и мировой джазовой сцены.
В 2005 году Макико записала свой первый альбом в качестве лидера с двумя креативными музыкантами в Дании : перкуссионистом / барабанщиком Marilyn Mazur (Мэрилин Мазур) (Miles Davis Group 85-89г., Jan Garbarek Group 91г.) и басистом Klavs Hovman. Ее композиции имеют широкий спектр и пронизаны свободным подходом в исполнении трех музыкантов. Элементы классической музыки с азиатским влиянием смело и красиво замешаны на северных звуках, что делает проект их творчества совершенно свежим и уникальным.