Я дерево. Я такое дерево. Мыслящее. Поэтому на мне любят сидеть птицы. Они подхватывают мои мысли и несут их в далекие края. Преимущественно южные. Рядом с морем. Чертовы птицы. Лучше унесите меня. Моему телу у моря будет лучше, чем моим мыслям.
Недавно купила книгу Дэвида Тупа «Искусство звука, или навязчивая погода». Начав читать, я поняла, что мне срочно надо скинуть самые мои любимые на сегодняшний день песни в одну папку и запилить на хорошо ком, чтобы обозначить свое онтологическое присутствие в пространстве виртуального меломаньячного сообщества с надеждой, что моя музыка найдет дружественно настроенные уши.

Умировторяющая idm-музыка. Можно назвать ее наивной или смазливой, т.к. здесь нет и намека на жесткость или какую-либо крайность экспериментальной музыки, все гармонично и душевно. Музыка льется по проторенной дорожке легкой классической idm-музыки со сказочными фонами, высокочастотными ритмичными звучками и совсем небольшим влиянием инди-настроения. Светлая звуковая палитра не нова, но звучит свежо, атмосферно и самое главное в моём вкусе. Приглашаю единомышленников для ознакомления и получения удовольствия от музыки ;)

Это уже второй альбом, маэстро электронных дел.

D.P. Kaufman

Любите ли вы джаз, как люблю его я? По вкусу ли имбирь? Нравится Вена? А как относитесь к задорным девичьим вокализам? Даже если ответы на все эти вопросы окажутся у вас отрицательными, я всё равно настоятельно приглашаю совершить увлекательное путешествие в имбирный край, где орудует одна маленькая, но очень интересная банда, время от времени совершающая дерзкие набеги на европейские и не только, джазовые и не столько, музыкальные и не совсем концерты, фестивали и прочие культурные мероприятия. Австрийки Ангела Трёндл (вокал, фортепиано, электроника) и Софи Абрахам (виолончель, вокал), имея хорошее музыкальное образование и соединяя своё безусловное вокально-инструментальное исполнительское мастерство с неплохим знанием местной джазовой сцены, прекрасно ориентируются в самых разнообразных музыкальных контекстах, чувствуя себя одинаково комфортно в различных жанрах, особенно в тех областях, где стилистические вопросы не имеют никакого значения. В своём творчестве они органично соединяют удивительно пластичный и универсальный вокал с классическим инструментарием и перкуссией, игривость джаза с доступностью поп-музыки, акустическое звучание с новомодными электронными трюками, утончённое искусство импровизации с захватывающим мелодизмом камерной музыки и драматичностью театрального представления. При этом в арсенале их лирики как собственные песни, так и мелодекламации на вольные темы и стихи известных авторов, а также каверы популярных хитов. Взяв в соучастники Зигмара Брехера (бас-кларнет) и Филиппа Копмаера (перкуссия), шайка успешно провернула в марте прошлого года свой дебютник Time out Time, который, собственно, и предлагаю вашему вниманию.

Ну что в Греции всё есть, это наверное все в курсе))) И как выясняется хорошая музыка таки то же присутствует )) Один из ярких тому подтверждений проект под названием Pill-Oh. Pill-Oh это творческий союз электронщика Hior Chronik и классической пианистки Zinovia Arvanitidi образованный в 2009 году в Афинах. Альбом "Vanishing Mirror" является результатом двухлетней работы музыкантов ( у участников есть ещё сольные проекты), и представляет собой гармоничное сочетание электроники и современной классики. Красивая, нежная, атмосферная музыка погружает нас в мир смутных детских воспоминаний и ностальгии…

Мягкими волшебными касаниями извлекаются нежно-искрящиеся звуки из струнных инструментов под неспешные и минималистичные дип-хаус и даунтемпо ритмы. Музыка альбома расслабляет и аккуратно массирует все мышцы тела, снимая накопленное напряжение уже с первого трека, впитываясь даже на уровне осязания в кожу как лучшее, питающее и витаминизированное масло. Включаем, закрываем глаза и не сопротивляемся ;)

После четырнадцатилетнего наследия Наутилуса психологически очень непросто выпустить что-то сольное – каждый звук, каждый стих неизбежно будут сравнивать с творчеством легендарной группы. Поэтому Бутусов решил пойти от противного, устав от «серьезности русского рока», сделать простой, шутливоироничный альбом, наполненный детской непосредственностью (в создании альбома принимала участие его собственная дочь пяти лет в качестве музы, бэк-вокала и художника-оформителя). Рабочее название так и звучало – «Детский альбом», но это все-таки не так… сменили на абстрактное «Овалы». И лишь открывающий трек «Берег» как короткий флэшбэк и окончательное прощание с Нау-формацией. Мне, на тот момент суперсерьезному семнадцатилетнему наутилусоведу, альбом есессно не понравился (что за детские игры?!), и только спустя годы я понял, принял и проникся.
Потом были различные творческие тандемы и разовые проекты, от блюзроковых «ТОП» до электроэкспереметаторов «DeadУшки» и многие другие. И вот эти то метания и приносили свои неплохие плоды, пока Слава окончательно не обустроил свой уютный, но малоинтересный «Ю'питер». Я же предлагаю послушать сборничек, который условно можно было бы назвать «не Ю'питер».
Бонусом песня от Бубы, которого видимо тоже задолбала тема «умирания русского рока» и он решил поиронизировать на эту тему, пригласив к дуэту Бутусова. Помню в конце 90ых – начале 00ых под жаркие споры на эту «неразрешимую» тему было выпито немало крепких жидкостей и, кажеться, море пива, но начнем мы с «берега»…

Вот и вышел полновесный альбом от Disclosure-Settle. Правда выйти он должен только в июне, но как сейчас часто бывает, в открытый доступ он просочился раньше. Что можно сказать об альбоме. Мне показалось, что EP-шка The Face была ярче и интересней, но там всего 4-е композиции! Постарался абстрагироваться от того, что это Disclosure, который я знаю, и понял, что все равно захотел бы познакомить всех с ними. Написал бы что-то типа:- «Вот посмотрите, какой классный house ребята записали, похоже на Disclosure!» А это и есть Disclosure! Просто всегда ждешь от следующего альбома чего-то большего, еще более яркого и неожиданного. В альбоме есть яркие композиции, к тому же в него вошли две вещи с EP The Face, это легендарная Boiling (feat. Sinead Harnett), и What's in Your Head. В общем, приятный альбом оригинального хауса, плюс имеем 17 композиций вместо 4-х!

Если расставание - то слезы капают, если временная разлука - то их можно немножко нарезать.
Австралийская виолончелистка Kristin Rule записала в 2010 году альбом "The Knife that Cuts a Tear". Это нежная в соприкосновении с инструментом музыка, чувственная по манере извлечения звука, и гипнотически притягательная. Возможно потому, что виолончель - это один из немногих муз.инструментов, способных передать чувства грусти, печали, разлуки, и немаловажно, кто обнимает виолончель, и как они чувствуют и доверяют себя друг другу.
Для тех кто любит классику, неоклассику а может и не классику )