Дебютный альбом в сотрудничестве Adrian Quesada и Eric Burton. Интересно, двое музыкантов после знакомства, начали искать "новый звук". Старая форма в отношениях слов и нот - не работает, или на столько заезженная, что она вскоре терпит крах! Что то новое, неизведанное - вот ключ который превращает песню в изысканный продукт.

Прекрасный пианист и Классный трубач....

Производители синтезаторов и софта, которыми пользуются Plaid'ы, наверное слушают этот альбом и рыдают от гордости. Эд Хэндли и Энди Тернер как всегда выжимают из своих инструментов максимум, для воплощения своего космического вдохновения. Не пытаясь переплюнуть свои старые хиты они выдали новый шедевр. То, что вы могли бы "закрутить" техно-ритмами пока только мысленно, Плейды уверенно и энергично замутили здесь в несколько раз круче и сыграли целую космико-эпическую оперу со всеми причитающимися спецэффектами и с претензией на освежение своей записи в списках легенд электронной музыки. В случае чего, рекомендую послушать альбом не меньше двух раз в разное время ;).

Нерия - это Нубья Гарсия (тенор-саксофон), Шейла Морис-Грей (труба), Кэсси Киноши (альт-саксофон), Рози Тертон (тромбон), Ширли Тетет (гитара), Лизи Экселл (ударные) и Рио Кай (бас). Blume - это поистине захватывающая коллекция композиций, которая идеально воплощает в себе все то, чем является Nérija. Яркий, увлекательный, заразительный и по-настоящему актуальный, Blume отправляет вас в обширное чудесное путешествие, достигая того, что представляет собой грандиозную работу, основанную на их личном и коллективном опыте и вдохновении за последние полвека или около того.
Они выпустили один многообещающий EP, но 10 оригинальных композиций на Blume стоят особняком. У музыкантов есть знакомое взаимопонимание, которое все еще оставляет место для риска, и музыка наполняется напряжением, при этом никогда не теряя регги и фанк, которые напоминают вам, что это в глубине души все таки клубная музыка . В любом случае Blume является свидетельством богатого эстетического разнообразия джазовой сцены Лондона.

Уже второй раз в своей карьере Oh Hiroshima берут четырёхлетний перерыв для записи нового лонгплея и опять делают это удачно.
«Oscillation» — это привычные для группы пространные музыкальные зарисовки, сотканные из абстрактных гитарных зарисовок и обильного использования электроники. Возможно не главную, но далеко не последнюю роль здесь играет и вокал — не уникальный, но и не самый привычный для жанра инструмент здесь максимально органично вплетён в музыку и добавляет ей определённую долю очарования.
Пластинка состоит из семи треков получающих свою динамику от парящих гитар и довольно плотных песенных структур. В результате получился альбом, похожий на красивый лихорадочный полёт, который держит слушателя в восторге в течение долгого времени. При полёте остерегайтесь столкновений с воздушными замками.

Вторая по счёту сольная работа австралийского перкуссиониста Лоуренса Пайка, известного также по коллективам Pivot, Szun Waves и Triosk.
Импровизация всегда играла главную роль на протяжении долгой и разнообразной музыкальной карьеры Пайка. Его работы всегда были на невидимой границе между электроникой, спиритуальным джазом, пост-роком и многим другим, но при этом никогда не сливались в единое целое. Как говорится, взболтать, но не смешивать. Вся концепция альбома, построена на ударных, с акцентом на то, что ритм — это в основа движения в музыке.
На альбоме нет нарастающих и экстатических моментов, ритм не подхватывает вас. Тем не менее, переключать внимание, слушая "Holy Spring", желания не возникнет. Он как шторм вдалеке или странная видеоигра, где можно затаиться и понаблюдать за ритуалами аборигенов. Ощущение кристальной чистоты и честности автора к себе и слушателю, и откуда-то возникающая успокаивающая свобода - вот что можно найти, пройдя через ритуальные круги "Holy Spring".

Посчастливилось услышать этот альбом лет в десять. Кассета МК-60 проигрывалась на портативном магнитофоне Легенда-404, который мог работать на батарейках. Мой дядя брал его в машину и поездка на дачу превращалась в мечту. Честно говоря не включал эту музыку давно, но вчера набрёл на ремикс на трек Reach Out и... уже до ночи слушал Дюка того периода. Что могу сказать: эта пластинка выделяется на фоне его других первой половины восьмидесятых какой-то своей целостностью. При том, что это не концептуальный альбом, а, по-хорошему, наивный добрый поп-фанк. Безукоризненно аранжировано-сыграно-записанная, с шикарной слэпующей бас-гитарой, духовыми, струнными и с позитивнейшим Маэстро во главе.

Down To The Bone -Классная Группа...

Такую Музыку можно слушать вечно...

Родившийся в США, выросший в Ахмедабаде и Ченнай, а ныне проживающий в Лондоне перкуссионист и продюсер Sarathy Korwar представляет многожанровую, многокультурную запись. Ранее, в дебютном альбоме «Day to Day», он смешивал народную музыку племени Сидди, джаз и электронную музыку, а сейчас он построил альбом-протест, использовав хип-хоп в качестве главного направления. «More Arriving» поднимает темы эмиграции, расизма, дискриминации и токенизма. Интересно, в связи с какой темой в одном из треков упоминается Украина? Тем не менее альбом шикарен!