4 июня Павел Игнатьев представит новую программу на сцене Caribbean Club.

Павел Игнатьев - автор и музыкант с неповторимым стилем и виртуозным исполненем. Работая над техникой всю жизнь в лучших музыкальных школах мира, Павел нашел своё удивительное и чарующее звучание. По мнению коллег по цеху и поклонников стилистику исполнения Павла можно назвать modern classical или modern jazz. Из-под пальцев артиста появляется удивительная музыка: экспрессивная современная и одновременно успокаивающая классическая. Это то искусство, которое создаёт атмосферу и настроение. Эта музыка заставляет найти внутренний баланс, упорядочить мысли и чувства. Композиции Павла Игнатьева - живые мелодии, рожденные душой и несущие светлые эмоции.

Его концерты регулярно проходят на лучших музыкальных площадках Киева. 4 июня будет представлена новая сольная программа в музыкальном кубе Caribbean Club. К концерту исполнитель готовит множество сюрпризов. Так в программе, безусловно, будут присутствовать любимые композиции, но их авторское исполнение пока загадка. Зная Павла, можно предположить, что концерт посетят другие музыканты. И гости вечера станут свидетелями творческого симбиоза прямо на сцене клуба. А полумрак зала Caribbean Club и мерцание свечей органично дополнят сеанс хорошей музыки в живом исполнении.

Без сомнения все 2 часа концерта для зрителей и для артиста пройдут на одном дыхании. Присоединяйтесь к глубокому погружению в качественную музыку.

http://m.parter.ua/ua/event/37/4665/8209.html

Да, ребята, это оно! Не знаю, то ли погода сообщила мне «бунинское» настроение, то ли аппаратура была хорошо настроена, но я давно так не отдавался музыке. Наконец-то кто-то из отечественных музыкантов тронул меня так, как когда-то Moby и Portishead. Два года ждал лонгплей, но Spoon в очередной раз решил воспользоваться краткостью. 5 треков - пять историй, пять стихий, пять путешествий. Вспомнились слова из «Рублева» - «Простота без пестроты». Казалось бы, три звука, без наруленного продакшена - но так все необычно и искренне. Он так трогательно рапортует о чем-то наболевшем и запредельном, будто уже давно не молод. Мое мнение, этот парень продвинулся как вокалист, нащупал «свою» подачу, открыл те свойства своего голоса, которые сильнее всего воздействуют на человеческие фибры. Отдельной похвалы заслуживает LBN667, электронщик из Милуоки, который в свои юные годы не гонится за признанием и эпигонством, а творит, как умеет, и это выходит самобытно.

По трекам:
Last Ticket накатывает каким-то сказочным поездом, словно из мультфильма Миядзаки, дарит ощущение полета. Этот трек, пожалуй, лучше всего раскрывает суть понятия «Nu Blues», которым артист описывает свое творчество.
Water Hurts – песня с признаками хита (если это слово вообще применимо к музыке Спуна). Вкусный виниловый шум придает винтажности, сильная эмоция, запоминающийся припев. От того, как спето «main fact» (02:25), у меня мурашки по коже. Нелюбовная лирика в лучших традициях Кейва и Коэна.
Emptiness создает эффект контрастного душа. После теплых предыдущих треков этот кажется особенно холодным. Довольно непривычно звучит future garage, вероятно, потому, что делался под аналоговый вокал, а не для запитченных голосовых семплов. Маркесовское одиночество и пустота лижут душу. Жаль, что трек короткий. Хотя может и к лучшему.
Tartarus - шаманство в чистом виде, путешествие на край ночи и дно кроличьей норы. Трек выбивается со всего альбома, но без этой щепотки зловещести альбом не был бы столь красочным.
Spell – эта меланхолия, доносящаяся из пустого концерт-холла, будет понятна каждому, независимо от культурного кода и цвета кожи. Пару раз послушать, и из головы уже не выкинешь «Walking on the rainbow top». Пожалуй, самое зрелое творение.

Обязательно прослушайте этот релиз в тишине, чтобы поймать дзен. Или посмотрите трип-видео - картинка изумительная, точно передает дух музыки.

Сотрудничество между Monkeytown и Ninja Tune дало ожидаемое качество в виде абсолютно кайфезного дебютного релиза берлинского дуэта Howling. Невероятно-мелодичный вокал прекрасно сочетающийся с басовитой минимал электроникой, приятно так щекочет под ложечкой, создавая образы то исландских ландшафтов, то тропических дождевых лесов Очень красиво.

Сегодня Хороший день! В сети появилось как минимум три Хороших альбома: опиумный релиз Йохансона, классический IDM с Планеты Мю от "Ekoplekz" и совсем неожиданный для меня - новый альбом дуэта крутых экспериментальщиков "Funkstorung", которые в свое время многим закручивали мозги своими заковыристыми ритмами со сказочными мелодиями. Последний полноформатник дуэта вышел аж 10 лет назад и сейчас их музыка изменилась - стала проще для понимания большинства, но ничего от этого не потеряла. Парни показали еще один пример того, как можно удачно совмещать поп-музыку с экспериментальной электроникой. Кстати среди их старых работ есть офигеннейший ремикс на того самого Йохансона, а в данном альбоме есть их совместное произведение. В общем, предлагаю послушать )

Очередная доза шведской меланхолии, теперь уже выясняется что под опиумом, "а я же говорил" (с), тётя Бет в своё время подсадила на него всю трипхоповую тусню, наркоманы, хуле, а этот еще и гей или не гей но в почёте у геев. Куда катится этот сайт? При Майкле Джексоне такого не было (с) Жейсан.

11-летнего индонезийского пианиста-вундеркинда Джои Александера можно с уверенностью назвать дитям джаза. Он удивляет публику своими виртуозными способностями с 6 лет. А в 9-летнем возрасте Джои стал обладателем Гран-при Первого международного фестиваля-конкурса джазовой импровизации «Master-Jam Fest 2013» в Одессе.

Фильм "Дикие истории" начинается с довольно необычных титров, когда все его создатели перечисляются на фоне различных диких животных. Почему-то показалось, что это не случайно. В столь гармоничном фильме, все на вполне определенных, точных местах и тогда режиссер - это хитрый лис, а оператор - мудрая сова. Что ж, очень может быть.

"Дикие истории" — эдакая солянка из шести безумных, шокирующих короткометражных новелл, объединенных не общим сюжетом, но общей темой мести и насилия.
Слоган фильма: «В каждом из нас спит зверь. Не буди его».

Амбициоз мельбурнского дуэта бесспорен. Используя в своей музыке дух австралийского паб-рока, широкие звуки полноценного оркестра, окропляет их в первоначальном воплощении урбан хип-хопа и танцевальными ритмами. Их второй альбом получился более мечтательным, хотя и более мрачным, чем предыдущий, но в конечном счете поднимает настроение бездной оркестровых струнных и течет агрессивными узорами ударных и вспышками электро-синтезаторов.

Проект «Федоров и Крузенштерн», созданный Леонидом Федоровым и лидером израильской авант-рок-группы «Крузенштерн и Пароход» Игорем Крутоголовым, выпускает новый альбом «Взрыв цветов» — и он поразителен.

Дебютный релиз австрийского дуэта "Leyya" - это качественная, аккуратная музыка с неторопливыми триповыми ритмами, растянутыми объемными пейзажами и глубокой основой, которая нежно наполняется сладострастным голосом вокалистки, и местами пронзает насквозь. Проникаемся!