Как пишет Википедия:
Несмотря на кажущуюся незамысловатость и простоту, музыка Pan Sonic имеет много корней, и её нельзя вписать в какие-то чётко определённые рамки. Сам Мика Вайнио часто замечает, что метод Pan Sonic — это использование минималистичных, «чистых», индустриальных звуков в комбинациях, более характерных для регги и даба. Среди других музыкальных течений, повлиявших на творчество группы, упоминается хип-хоп, рокабилли и кантри. Музыка группы эволюционировала во времени — Pan Sonic начали свою творческую деятельность преимущественно с минимал-техно (примеры — альбом «Vakio» и мини-альбом «Osasto»), постепенно двигаясь в сторону панорамного, абстрактного эмбиента (альбомы «Kulma» и «A») и psy-эмбиента («Aaltopiiri»), musique concrète, японской шумовой музыки и индастриала («Kesto 234.48:4», «Katodivaihe» - в переводе с финского — катод-фаза).

Fog, и его идейный вдохновитель, создатель Andrew Broder - на мой взгляд самый необычный проект на Ninja Tune. Andrew Broder из Миннеаполиса, ему было 25, когда он записал этот альбом. Andrew сам пишет музыку и, как утверждает, играет на фортепьяно, гитаре, ударных, драм-машине, клавишах, басах, трубе и бог знает на чем еще. Такой себе человек-оркестр. Утверждает. что вся его музыка автобиографична... Вся музыка исполняется в живую, помогают ему Mark Erickson, Jeremy Ylvisaker, Martin Dosh and Mike Lewis. Когда я первый раз услышал их первый альбом 2002 года, который так и назывался Fog, подумал, что Ninja Tune ищет таланты, экспериментирует, ищет новые музыкальные веяния и Fog - один из таких экспериментов, причем название группы (Fog - "туман") для меня полностью ассоциируется с атмосферой их творчества. Но потом, мне в руки попал альбом Ether Teeth, выдержаный в духе первого... вообщем, музыка Fog не для слабонервных, мало кого оставит равнодушным, а любить ее или ненавидеть - вопрос вкусов. Пожалуйста , оставляйте коменты, интересно узнать мнение почитателей Ninja Tune

Новинка от лейбла Mole Listening Pearls.

С Рождественского концерта началось мое знакомство с этими виртуозами,- Волковым, Кондаковым и Гайворонским. По абсолютно дикой энергетике напомнили концерт Pago Libro. От музыки то наворачивались слезы, то становилось до слез смешно! И во второе отделение уже чувствовал себя немного усталым от игр взрослых дядек с моей неокрепшей психикой.
“Трубач Вячеслав Гайворонский интимно нашептывает что-то в свой мундштук, иногда вдруг пересказывая в нескольких лицах историю из известной песни про елочку, которую срезали под самый корешок. Контрабасист Владимир Волков беспокойно перескакивает с ноты на ноту, бархатисто выдыхая и поскрипывая то и дело юрким смычком. Пианист Андрей Кондаков страстно наигрывает танго на 15/8, но готов и сотрясти буйным шелестом препарированного фортепиано. И все это – не выходя за рамки ироничной светской игры, как бы вполноги, как бы играясь.
Российский собрат нью-йоркского светоча импровизационной музыки Medeski, Martin & Wood приятно сумасброден, умеренно авангарден и излучает улыбку больших мастеров. Тут можно и похрюкать, можно и менять ритмическую структуру прямо глядя друг другу в глаза, можно и покричать от души. Шалим же, шалим…
В работе над мастерингом концертной записи принял участие Леонид Федоров, и надо признать, что все получилось. Больших хитов на альбоме нет, да и не для того он игрался. Удовольствие от живого не стесненного рамками формата или мейнстрима передается живо. Альбом рекомендуется для поднятия настроения людям с тонким музыкальным вкусом.” Вадим ПОНОМАРЕВ, NEWSmusic.ru

Modeselektor - музыкальный дуэт из Берлина, сключающий в себя двух замечательнейших продюсеров и "сумасшедших" ди-джеев Gernot Bronsert и Sebastian Szary. Проект сориентирован в основном вокруг стилей IDM, glitch, electro и hip hop. Весь свой материал они собирают на собственно разработанном софте и MIDI контроллерах, что делает их выступления очень иновационными.

Это дебютный альбом канадского трио, в нём ребята исполнили хиты 80-х, но в традиционной джазовой манере. Тем, кто хочет поднять настроение - качать обязательно!

Новая EPшка от проекта Jason'a Kohnen'a, который уже был тут с альбомом Kilimanjaro Darkjazz Ensemble. В этот раз о стиле альбома говорит не только название проекта, а ещё и название альбома - он бы мог запросто стать саундтреком к фильму ужасов, либо артхаузной психоделии, собственно проект почти из этого и начинался, судя по описанию на lastfm.

Предлагаю обернуться назад и вспомнить то хорошее, что когда-то было... Да, такую музыку уже не пишут, и многие скажут, почему - просто она уже никому не нужна (?).
Предлагаю посмотреть вперёд. А впереди - весна, и тепло, и капель, и птицы.. и мы! Довольные и счастливые! И выглядим - отлично

Еще один свеженький айдиэм-релиз из числа "долгожданных", официальная дата его выхода в свет - 24 февраля. После зализанно-попсовенького Sonnambula от Stendeck - как раз то, что надо. Если работа швейцарцев являет собой хрестоматийный пример качественного рыночного продукта "для широкого употребления", то американец Киф Бейкер (Keef Baker) вопросами количества проданных дисков, похоже, никогда особенно не заморачивался. В Pen Fifteen царит атмосфера творческой мастерской, эксперимента и творческого же беспорядка, начало нагоняет задумчивость и тихую грусть, ближе к концу становится просто страшно...
Впрочем, это отнюдь не значит, что альбом "сырой" - клеймо Hymen либо на чем не ставят. Так что - еджой

Jennifer Charles и Oren Bloedow создают музыку урбанистического кабарэ - вместе с характерным "с придыханием" голосом (чем-то напомнил мне Ширли Мэнсон из Garbage), который может как понравиться так и не понравиться многим, тоже самое касается и музыки - эдакие баллады в основном под гитару и клавиши, посему лучше прослушать на last.fm или myspace группы.