Хотел выложить тут кое что из творчества Cocoa Tea, полез за обложкой, тут новости-то и узнал. Оказывается, чувак вовсю президентов выбирает. Теперь понятно, почему Обама выиграл выборы. С такой-то поддержкой. Кстати, когда узнал, что в США чёрный президент – проникся уважением к Бессону, вспомнил, как он сделал в 5-м элементе президентом афроамериканца. Тогда это было смешно. А сейчас вот реальность.
Вобщем – это сингл, записанный в поддержку Барака Обамы, когда он ещё был сенатором Иллинойса, кандидатом в президенты. Релиз поможет узнать о всех мыслимых и немыслимых положительных качествах нынешнего американского президента, а также подойдёт для поверхностного ознакомления с творчеством Cocoa Tea (Род. 1959 г. Кингстон – Ямайка). На диске записаны две версии – основная и дабовая.

Релиз украинского экспериментального музыканта, тщательно изучающего акустические пространства экспериментальной музыки для спокойного прослушивания. Запись, стыкующая современный экспериментальный звук и простые рефлексии и восприятия жителя нашей общей, не всегда веселой, но всегда интересной реальности.

В 1988 году выдающийся бас-гитарист Билли Шихан покинул группу Дэйвида Ли Рота и задумался о собственном проекте. Команда в составе вокалиста Эрика Мартина, гитариста-виртуоза Пола Гилберта и барабанщика Пета Торпи в 1989 году подписала контракт со звукозаписывающим лейблом Atlantic и записала дебютный альбом. Но известность пришла к ним с выпуском второго альбома — Lean Into It в 1991 году. Огромную популярность группа приобрела не в США, где к тому времени хард-рок перестал быть популярным, а в Японии. Там музыканты записали несколько концертных альбомов...Пол Гилберт оставил группу в 1997, чтобы продолжить сольную карьеру, в группе Racer X и в состав группы был приглашён гитарист Ричи Коцен. С новым гитаристом группа записала ещё два альбома. Кроме игры на гитаре, Ричи Котцен исполняет несколько песен как вокалист.
Напряжённые отношения между членами группы привели к её распаду в 2002 году.


Я лично равнодушно отношусь к тв-ву этой группы,но этот альбом не оставил меня равнодушным(давно когда-то на кассете был) и для меня является лучшим,не смотря на отсутствие явных хитов,захотелось поделится и узнать ваше мнение.Указанные стили относятся скорее конкретно к альбому(на некоторых сайтах порой указывается метал,хотя им тут и не пахнет)Качественная - порой бодрящая,порой лиричная музыка - надеюсь и вас не оставит равнодушными.Еще на мой взгляд хороший альбом Get Over It (2000) во многом отличающийся от представленного,а может и лучше вписывающийся в концепцию хорошо точка ком.,но начну с этого,так как тут личные мотивы и интересно узнать мнение со стороны... комментируем,не стесняемся,приветствуются как положительные,так и отрицательные комментарии!

Релиз, несомненно заслуживающий внимания хорошистов. Гремучая(если можно такое слово употребить к этому релизу)смесь из эмбиента, снти-попа(без вокала), хауса и может быть совсем чуть чуть трипа. Но на мой взгляд заслушать этих португалов нужно хотя бы для общего развития

Всё тот же Фрипп, но уже далеко не кримсоновский... Видать гурджиевские учения и знания всё таки ведут к духовным местам, и в свете последних альбомов этот почему то включаю чаще всех.
Эмбиент сыгранный в церквях и соборах Англии и Эстонии, который очень хочется послушать живьём, хотя для многих электронная музыка в церкви - звучит кощунственно. Очень богатые послезвучия в этих чудесных архитектурных сооружениях, акустика которых во многом уникальна - залог того, что музыка имеет шанс понравится многим. Возможно кто то был на этом перфомансе - было бы хорошо услышать впечатления.

Любителям «норвежского» современного джаза наверняка хорошо знакомо имя этого музыканта. Это его уже четвертая сольная пластинка и первая, вышедшая на ECM. Стоит отметить участие в записи таких персоналий, как гитариста Eivind Aarset, басиста Lars Danielsson и начитывающего поэму собственного сочинения David Sylvian. Подобно творчеству ещё одного своего норвежского коллеги Nils Petter Molvaer, музыка Arve Henriksen’а представляет собой импровизационную игру на трубе, положенную на эмбиентные звуковые полотна (ну, это если очень коротко). Однако, в отличие от более именитого и знаменитого коллеги, открыто «заигрывающего» с электроникой и новомодными течениями, музыка Хенриксена гораздо более направлена «внутрь», в подсознание и может послужить неплохим фоном для умственного сосредоточения. В целом, альбом понравится далеко не всем, но два самых красивых трека на диске - Migration и Sorrow And Its Opposite, а так же невероятно атмосферная вещь Recording Angel не оставят равнодушными тех, кому по душе творчество хоть кого-то из вышеупомянутых музыкантов.

В этом году вышла новая пластинка так горячо любимых мной Bliss.
Ранее я уже выкладывал их альбомы, преисполненные нежности и грусти. Пластинки Quiet letters и саундтрек They made a History до сих пор остаются в десятке моих любимейших, а также собирают восторженные комментарии посетителей этого сайта. И вот теперь новая.

Кто-то здесь писал, что Bliss - это очень хороший красивый New age с элементами фолк музыки. Когда я записывал диск, iTunes распознал его как Downtempo. Музыка эта спокойная, я бы сказал, грустная, со звучанием классических звуков струнных(даже банджо) и фортепиано, с неожиданным сочетанием электронных. Пластинка, на мой взгляд оччень красивая, некоторые треки обещают стать такими же хитами, как были в свое время "Kissing", "Manvantara"...

Выношу на суд общественности последнюю работу Гая Ричи,довелось почитать разнохарактерные отзывы,мне фильм понравился,он несколько отличается от предыдущих работ Ричи,единственный совет - смотреть внимательно,приятного просмотра.

p.s.считаю не обязательным описывать сюжет...

Лучший, на мой взгляд, альбом данного коллектива. Сумасшедший симбиоз на первый взгляд несовместимых стилей: MathCore и джаза. Просветительски направленные композиции в совсем непривычной для этого форме, вместе с динамичными джазовыми гитарными пассажами, ломаными ритмическими рисунками, нестандартными размерами, строят картину качественой, насыщенной, современной тяжёлой музыки. Рекомендую.

"A distinctive futuristic vision of electronic music possibilities." Голландец Tapage aka Den Bosch начинал свой музыкальный путь в качестве участника нью-метал группы. Группа эта просуществовала недолго и вскоре Дэн увлёкся экспериментами с электроникой. Сначала просто смешивал гитарные мотивы с синтетическим ритмом, манипулировал электронными звуками, искал некий предел возможностей электроники, пока наконец не сформировал свой собственный стиль. Стиль этот являет собой дистиллированный полиритм. Эдакий чистейший IDM, созданный в лабораторных условиях. Здесь нет той деликатной смеси стилей, которая была замечена в дебютном альбоме SE. Нет того мягкого фона, из более-менее стандартных электронных сэмплов, который щадил уши неподготовленных слушателей. Эти два альбома (The Institute Of Random Events (2008) и Fallen Clouds (2009)) от Tapage не делают скидок и поблажек. Ты или готов к этой музыке или нет. Рекомендую качать только тем, кому понравились такие проекты как: Integral, Nebulo, Hecq, Architect. Эти 30 треков вполне могут поранить мозг даже искушённому слушателю, если их все разом вкатить. Советую растянуть знакомство на пару дней. Приятного прослушивания.