Всем лежать...
Пару дней назад М.Ю. разогревал хороших людей альбомом 2005ого ну а теперь, достойный того что-бы быть на главной - альбом этого года ((альбом с 11ого числа можно скачать на амозоне, но неизвестно будет ли релиз на СиДи)
Единственное что хочется спросить/сказать:ммм, если сольник такой охуительный замечательный, то что же будет на новом (долгожданном) релизе Sofы?!!

Вот и вышел в свет очередной отечественный сборник Four Seasons от лейбла Pitch Music Publishing и Fusion, и на этот раз посвящён музыке русской осени, музыке невероятно душевной и ласковой.
Приготовьтесь увидеть музыку, нарисовать её в своём воображении: мокрые листья шуршат под ногами, с неба упала серебристая капля и растворилась в прозрачной тишине. Вдруг подул ветер, и всё вспыхнуло золотыми огнями, заблестело и заискрилось сочными красками. Всю эту нетронутую чистую красоту нарисовали для вас талантливые художники и передали с помощью музыки, познакомьтесь с проектами TETRIS, Ozone Cocktail, Second Hand Band, Goatika Creative Lab.
Всё же богата Россия талантливыми музыкантами.
Вообще этот сборник неожиданно и очень приятно удивил.

Хироми Уехара (上原ひろみ) родилась 26 марта 1979 года. Изучать игру на фортепиано она начала в 6 лет. От своего первого преподавателя она научилась играть, опираясь, прежде всего, на свою интуицию. «Ее игра была всегда полна энергии и очень эмоциональна» - так говорит Хироми о своей первой учительнице. «Когда она хотела, что бы я играла что-либо разное по характеру, она не говорила это в музыкальной терминологии. Если отрывок произведения был страстным, неистовым, пылким, она говорила: «Играй красное». Когда это было чем-то спокойным, неторопливым, она могла сказать: «Играй синее». После этого моя музыка действительно исходила из сердца».
Скорее всего, тот же преподаватель, Нарико Накита, и познакомила Хироми с джазом. Хоть она и обучала своих учеников играть классику, ей нравился джаз. Она дала прослушать 6-летней Хироми записи Оскара Петерсона. Именно Накита и раздразнила у Хироми «аппетит» к джазу предложением: «Почему бы тебе немного не поимровизировать?».
С тех пор Хироми всегда пыталась импровизировать. В ее исполнении Моцарт и Бетховен приобретали свингующий характер. Все ее композиции были не просто классической музыкой. Это была классика, исполняемая в джазовом стиле.
В 12 она уже успешно изучала фортепианную игру Арта Тейтума и других исполнителей. А в 15 она добавила новый стиль в свою все более и более эклектичную жанровую палитру. «Это все больше и больше становилось похоже на рок. Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Green Day, Santana, Janis Joplin – я играла их всех».

Представляю вам сольный альбом одного из основателей культовой британской (psychedelic rock) группы Traffic - Джима Капалди (1944-2005). Понимаю, большинство российских слушателей слышит это имя впервые, однако Капалди - по-настоящему значимая персона в мире рок-музыки, стоявшая едва ли не у самых ее истоков. В разное время он успел поиграть с Джими Хендриксом, Эриком Клэптоном, Эриком Берденом, Джорджем Харрисоном и многими другими.
Предлагаемая пластинка также была создана при участии многих известных музыкантов (см. Personnel), и представляет собой образец классического хард-рокового звучания конца 1980 - начала 1990-х (несмотря на то, что записана была в 2001 году). Альбом получился очень живенький и бодрый. Думаю, поклонникам Deep Purple и Rainbow он придется по вкусу в первую очередь. Впрочем, независимо от музыкальных пристрастий, я всех призываю его оценить. Enjoy it! :)

Наткнулся не так давно на очередной сборник музыки в стиле лаунж... Я уже привык к тому, что под подобного рода обертками кроется обыкновенный второсортный трэшак. Однако в этот раз я был приятно удивлен – сборник просто превосходный ИМХО!
Слушаем и комментим, господа хорошисты! ;)

Наткнулся на этого музыканта совершенно случайно,и собственно,не ожидал услышать что-то особенное.Ан нет,чутьё меня всё же подвело..Музыка оказалось весьма достойной и своеобразной,а кудесником,который скрывается под псевдонимом Holdcut оказался молодой композитор из Польши,явно таланта не лишённый.Дабы убедиться в этом,предлагаю вам его первый альбом "Inept Vision",и если понравится,и захочется добавки,то выложу его последнюю работу 2009 года.Приятного аппетита!

Когда я покупал этот диск, я не знал, кто такой Charlie Peacock. Меня соблазнил состав (см. в цитате). Я почти всех их очень люблю. Настоящие джазовые самураи! Диск дома привел в восторг! Прекрасное сочетание джаза и электроники! Драйв потрясный, соляки улетные, аранжировки выверенные! Позитив, мастерство, энергия!
Потом захотелось узнать, кто такой Charlie Peacock. И я узнал… Как мне повезло, что я не знал этого раньше! Оказывается, Чарли не только играет на клавишах, он сочиняет и поет христианские песенки на современный лад, этим и знаменит. Кому-то, может, и понравится. Против христианства я ничего не имею. Но против того, кто сочиняет и поет христианские песенки на современный лад, имею очень много. Не надо этого делать! Имхо. Но я очень надеюсь, что дьявол еще не раз совратит Чарли на новый джазовый альбомчик!

Andrew Phillips и Marcus O'Dair, если бы жили в России, были бы Андрей Филлипов и Марк Дояров. Обычные имена, никак не подходящие для колдунов и чародеев. Однако, если вы в своей алхимической лаборатории, полной колб, реторт, странных механизмов, приспособ и приборов, решили оторваться от своих невыразимо загадочных планов и попить чаю с вареньем, лучше музыки и не найти.

Подавляющее количество треков без вокала, с различными настроениями (можно просто почитать названия треков в плейлисте), фоно и скрипка слышны чуть больше других и вообщем то образы рисуются Bad Seed'овские.

Yasushi Yoshida – родился в 1978 году в Осаке.
Информации о нем в нете весьма мало. Считайте, что почти ничего нету. Потому основные ориентировки о нем можно получить лишь на MySpace и на off.site.
он, как человек оркестр – и пишет, и исполняет, и продюсирует. Хотя его искусство, как в прочем и большинства продвинутых и весьма непопсовых японских исполнителей ориентировано далеко не на рядового слушателя и является не совсем обычной музыкой. На сколько мне доступный англицизмы – он часто принимает участие в перформансных акциях. А некоторые особо подчеркивают его вклад в театр. Хотя… вспоминаются всякие Ким Ки Дуки, Такеши и прочие восточные метры, простите, столь не уважительное отношение к восточному кинематографу. Основной чертой многих искусств в Японии все же остается именно музыка, не как сопровождение, а как дополнение к визуальному образу.