Весёлые и энергичные парни, с простой музыкой, без особых изысков и посылов к долгим философским разговорам - просто музыка, под которую многим веселее будет работать. Предпрослушать на майспейс и пару ютубных окошек инсайд.

Заключённым на планете пассажирам, жаждущим вакуума космоса, сияния голубых звёзд и путешествия сквозь галактики, посвящается…
Альбом специфический, на большого любителя ))) звучание несколько экспериментальное… но, в живых останемся!

Когда Джон Зорн был маленький с кудрявой головой и подолгу засиживался в песочнице, зарывая в песок гитару Марка Рибо, его радикальная еврейская бабушка высовывалась из окна и кричала: "Джоня домой!" А потом, посмотрев Рабыню Изауру, садилась у изголовья его кровати и рассказывала авангардные сказки, наскрипывая креслом синкопы... Джон вырос и слова сказок стерлись из его памяти. Остались только звуки, интонации и наскрипываемые креслом синкопы...

В этом году впервые не увидел на Днях джазовой музыки в Виннице одного из своих любимых трубачей Аркадия Шилклопера, чему немало огорчился. Но вот откопал у себя "в закромах" это ЕСМовское переиздание Михаила Альперина 1995 года, записанное в таком составе в 2006, а изданное в 2008 году, послушал и "попустило". Что ни говори, но музыка этого лейбла как нельзя лучше подходит под осенне-зимнюю меланхолию. А традиционно бережное отношение к каждой партии и гармоничное сведение позволяют в полной мере насладиться и умным фортепиано Михаила Альперина, и интеллигентной трубой Аркадия Шилклопера и несколько эклектичной виолончелью Ани Лехнер. Приятного прослушивания!

Джон Маршалл aka Fat Jon the Ample Soul Physician, я думаю, вообще в представлении не нуждается – талантливый человек, альбом его уже был тут. Но, как известно, хорошего никогда не бывает много, поэтому продолжаем наслаждаться красивой музыкой и сочным битом…

Пластинка начинается с рассвета в стране восходящего солнца, после чего нить саксафона ведет тебя неизвестной дорожкой сквозь сизые тучи и плохую видимость в страну туманного альбиона, где едва различимые контуры городских обитателей ведут свою повседневную жизнь. Иногда сквозь туман просвечивет солне и снова все погружается в сизую дневную пелену. Куда дорожка приведет дальше тебя, где я окажусь когда рассеится туман ?...

Представляю невероятно честолюбивый проект, вовлекший две дюжины музыкантов которые создали запись в различных студиях по всему миру, Miles from India - поперечная культурная встреча на высшем уровне, которая помещает провокационное пан-глобальное вращение музыки в связи с нами горячо любимым Майлзом Дэвисом в синтез двух культур западного джаза и индийской классики. Этот проект воистину беспрецендентный по творческому размаху конечно получил главный приз Грэмми 2008г И когда вы на следующей странице посмотрите участников проекта, то поймёте что более говорить мне хватит, пусть говорит сама музыка.
Это настоящий Дэвис, если бы с ним играли ещё и индийские музыканты и каждый Дэвисовский стандарт произведение искусства звучащее совершенно по новому.

Ты просыпаешься в лесопосадке среди плотно слепленных четырёхметровых елей. Странно, что они все стоят, и ни одна не покосилась или сгнила — настолько близко друг к другу они растут.
Что за время суток сейчас? Раннее утро? Поздний вечер? Не важно. Этот лес никогда не видел солнца и не слышал детского смеха.
С трудом встаёшь, и сразу множество веток впиваются тебе в макушку и лицо. По лбу стекают несколько ручейков крови. Руки расцарапаны. Прислушиваешься. Это какое-то скандинавское наречие. Ничего не разобрать. Жаль, в школе не учил норвежский. Хотя, нет! Это с тобой говорят привидения аккордов, заблудившихся в Лесу Потерянных Воспоминаний. Это мёртвые деревья танцуют с тобой танго забытых гармоний. "Где же ты был всё это время?", — слышишь ты из темноты. Но, кажется, немой ответ уже опередил вопрос, а ты бестолково ловишь ртом пустоту... и просыпаешься...

Дания поразительно плодовита на интересных и необычных музыкантов. Мы уже знакомились с Under Byen и сегодня хотелось бы представить еще одних оригиналов Efterklang. Соврешенно кстати не удивляет, что эти две группы связывает давняя дружба. Даже в музыке можно найти сходство, но скорее чисто в настроениях и похожем восприятии мира. Изначально Efterklang образовался в 2001 году не совсем как обычная группа. Это было больше похоже на сообщество талантливых людей, которые сочиняли музыку и видео к ней. Да-да именно сочиняли, а не снимали клипы. Их работы- "это абстрактные истории, сопровождающие необычные пьесы группы, сотканные из эмбиента, построка, электронных шумов, голосов и ощущения расширяющегося пространства. Издание New York Times сравнивает сочинения Efterklang с ледяными скульптурами, намекая на их чистоту, монументальность, и в то же время на хрупкость. Британские и американские критики первому альбому «Tripper» присудили очень высокие оценки и удивлялись тому, что эта датская группа не оставляет работы собственно критикам, поскольку записи Efterklang изобретательны, аранжировки оригинальны, а атмосфера дисков занимает место в вашей голове надолго. Участники команды основали свой лейбл Rumraket, на котором издают таких же оригиналов, какими являются сами".

Музыка Efterklang не самая веселая, но очень красивая. Это как грустная сказка. Хотя в настроениях преобладает меланхолия, музыка все равно располагает к какому то душевному спокойствию и умиротворению. Только очень желательно для прослушивания использовать качественные наушники или хороший аудио-тракт, так как звукорежиссер очень старательный. Ну и не в коем случае "не прослушивайте" этот альбом кусками, лучше не слушать и вовсе.

UPDATE
В преддверии выхода нового альбома "Performing Parades" 2009, записанного с Датским национальным оркестром и по многочисленным просьбам посетителей сайта, решил поднять релиз, дополнив его новым контентом. Добавил еще три имеющихся у меня альбома и несколько видео, в том числе из нового проекта. Тем, кто пропустил данный коллектив, хорошая возможность, наверстать упущенное.

Мэттью Шипп - известный американский пианист, композитор и лидер группы. Шипп очень активно с начала 1990-х годов появлялся на десятках альбомов в качестве лидера, участника или продюсера. Первоначально он был одним из самых активных во фри джазе, но с тех пор ушел в сторону, в частности, к музыке, которая затрагивает современную классику, хип-хоп и электронику. Его плотный, ударный стиль часто сравнивают с Сесилом Тэйлором, хотя Шипп утверждал, что такое сравнение поверхностно. Мэтью Шипп уже давно является членом квартета саксофониста Дэвида С. Вайера (David S. Ware). Он записывался или выступал со многими музыкантами, в том числе Уильямом Паркером, DJ Spooky, Джо Моррисом, Дэниэлем Картером, Роско Митчелла, Мэтом Maнери, High Priest. Шипп также активный участник проектов Antipop Consortium и El-P. "Nu bop" - первый альбом "нового джаза", выпущенный Мэттью Шиппом на лэйбле Thirsty Ear. Пролог к той самой главе, за написание которой Шиппу нужно выдать медаль или даже две)