Пластинка начинается с рассвета в стране восходящего солнца, после чего нить саксафона ведет тебя неизвестной дорожкой сквозь сизые тучи и плохую видимость в страну туманного альбиона, где едва различимые контуры городских обитателей ведут свою повседневную жизнь. Иногда сквозь туман просвечивет солне и снова все погружается в сизую дневную пелену. Куда дорожка приведет дальше тебя, где я окажусь когда рассеится туман ?...

Представляю невероятно честолюбивый проект, вовлекший две дюжины музыкантов которые создали запись в различных студиях по всему миру, Miles from India - поперечная культурная встреча на высшем уровне, которая помещает провокационное пан-глобальное вращение музыки в связи с нами горячо любимым Майлзом Дэвисом в синтез двух культур западного джаза и индийской классики. Этот проект воистину беспрецендентный по творческому размаху конечно получил главный приз Грэмми 2008г И когда вы на следующей странице посмотрите участников проекта, то поймёте что более говорить мне хватит, пусть говорит сама музыка.
Это настоящий Дэвис, если бы с ним играли ещё и индийские музыканты и каждый Дэвисовский стандарт произведение искусства звучащее совершенно по новому.

Ты просыпаешься в лесопосадке среди плотно слепленных четырёхметровых елей. Странно, что они все стоят, и ни одна не покосилась или сгнила — настолько близко друг к другу они растут.
Что за время суток сейчас? Раннее утро? Поздний вечер? Не важно. Этот лес никогда не видел солнца и не слышал детского смеха.
С трудом встаёшь, и сразу множество веток впиваются тебе в макушку и лицо. По лбу стекают несколько ручейков крови. Руки расцарапаны. Прислушиваешься. Это какое-то скандинавское наречие. Ничего не разобрать. Жаль, в школе не учил норвежский. Хотя, нет! Это с тобой говорят привидения аккордов, заблудившихся в Лесу Потерянных Воспоминаний. Это мёртвые деревья танцуют с тобой танго забытых гармоний. "Где же ты был всё это время?", — слышишь ты из темноты. Но, кажется, немой ответ уже опередил вопрос, а ты бестолково ловишь ртом пустоту... и просыпаешься...

Дания поразительно плодовита на интересных и необычных музыкантов. Мы уже знакомились с Under Byen и сегодня хотелось бы представить еще одних оригиналов Efterklang. Соврешенно кстати не удивляет, что эти две группы связывает давняя дружба. Даже в музыке можно найти сходство, но скорее чисто в настроениях и похожем восприятии мира. Изначально Efterklang образовался в 2001 году не совсем как обычная группа. Это было больше похоже на сообщество талантливых людей, которые сочиняли музыку и видео к ней. Да-да именно сочиняли, а не снимали клипы. Их работы- "это абстрактные истории, сопровождающие необычные пьесы группы, сотканные из эмбиента, построка, электронных шумов, голосов и ощущения расширяющегося пространства. Издание New York Times сравнивает сочинения Efterklang с ледяными скульптурами, намекая на их чистоту, монументальность, и в то же время на хрупкость. Британские и американские критики первому альбому «Tripper» присудили очень высокие оценки и удивлялись тому, что эта датская группа не оставляет работы собственно критикам, поскольку записи Efterklang изобретательны, аранжировки оригинальны, а атмосфера дисков занимает место в вашей голове надолго. Участники команды основали свой лейбл Rumraket, на котором издают таких же оригиналов, какими являются сами".

Музыка Efterklang не самая веселая, но очень красивая. Это как грустная сказка. Хотя в настроениях преобладает меланхолия, музыка все равно располагает к какому то душевному спокойствию и умиротворению. Только очень желательно для прослушивания использовать качественные наушники или хороший аудио-тракт, так как звукорежиссер очень старательный. Ну и не в коем случае "не прослушивайте" этот альбом кусками, лучше не слушать и вовсе.

UPDATE
В преддверии выхода нового альбома "Performing Parades" 2009, записанного с Датским национальным оркестром и по многочисленным просьбам посетителей сайта, решил поднять релиз, дополнив его новым контентом. Добавил еще три имеющихся у меня альбома и несколько видео, в том числе из нового проекта. Тем, кто пропустил данный коллектив, хорошая возможность, наверстать упущенное.

Мэттью Шипп - известный американский пианист, композитор и лидер группы. Шипп очень активно с начала 1990-х годов появлялся на десятках альбомов в качестве лидера, участника или продюсера. Первоначально он был одним из самых активных во фри джазе, но с тех пор ушел в сторону, в частности, к музыке, которая затрагивает современную классику, хип-хоп и электронику. Его плотный, ударный стиль часто сравнивают с Сесилом Тэйлором, хотя Шипп утверждал, что такое сравнение поверхностно. Мэтью Шипп уже давно является членом квартета саксофониста Дэвида С. Вайера (David S. Ware). Он записывался или выступал со многими музыкантами, в том числе Уильямом Паркером, DJ Spooky, Джо Моррисом, Дэниэлем Картером, Роско Митчелла, Мэтом Maнери, High Priest. Шипп также активный участник проектов Antipop Consortium и El-P. "Nu bop" - первый альбом "нового джаза", выпущенный Мэттью Шиппом на лэйбле Thirsty Ear. Пролог к той самой главе, за написание которой Шиппу нужно выдать медаль или даже две)

Дебютное творение Артема Сухарева и Никиты Ратникова.
Лучший анимационный фильм 37 киевского кинофестиваля «Молодість» в 2007 году.

Фильм вошел в Сборник украинских короткометражных фильмов, выпущенных Украинской кинофундацией в 2008 году.

Прекрасно рассказанная и блестяще нарисованная история о травмировавшемся фигуристе и его странных видениях, в которых сплетается параллельная реальность, страх перед будущим и внутренняя сущность спортсмена. Длительность: 6:20

В качестве эпиграфа:
The Age
Стив Миллер aka Afterlife

И действительно, эта австралийская группа создаёт поистине качественный трип-хоп, не хуже чем упомянутые выше столпы жанра. В начале их творческого пути им помогал норвежский продюсер Эрик Ллойд Волков, известный по сотрудничеству с такими исполнителями как Portishead и Coldplay. Но, к сожалению, после нескольких месяцев работы в студии, Волков внезапно скончался, оставив группе самостоятельное воплощение их видения музыки. Получившийся в результате диск передаёт все эмоции, сопутствовавшие его появлению: страсть, красоту, грусть, и посвящён памяти Эрика.

Для тех кто не слышал про этих двух парней, скажу сразу что Italoboyz считают артхаус коллективом в мире клубной музыки. Тем более в таком популярном жанре как техно\минимал. И хоть популярность завоевали они своими Live выступлениями, которые действительно потрясающие, сейчас я балдею от их первого полноценного альбома. Описывать их творения бессмысленно, нужно слушать, но свой особый стиль у них имеется и мне этот стиль нравится.
Мне кажется их первый альбом удался. Надеюсь хорошистам он тоже понравится. Тем боле что найти его в сети сейчас очень трудно, большинство ссылок удалены подлыми копирайтерами )

Солнечный фанк из туманного Альбиона. Этот коллектив уже отмечался здесь своим дебютным Play Deep Funk, записанным в 2002, а официально выпущенным в мае 2007. С «Greasin' The Wheels» вышло пошустрее – работа в студии была завершена 26 ноября 2008, а диск увидел свет 7 июля 2009. В записи принимали участие музыканты из Brand New Heavies, Incognito, Zero 7, The Herbaliser и др. Что касается живых выступлений, мощное одиннадцати-зарядное фанковое орудие The Sound Stylistics бьет без промаха, в чем можно убедиться посмотрев YouTubное видео.

Нэт Кинг Коул – легендарный музыкант, король своего времени, о нём можно долго говорить, но мы не будем; никакие слова не дадут полного о нём представления, пока вы не услышите его прекрасную музыку. Атмосфера альбома – атмосфера старых чёрно-белых голливудских фильмов, ставших классикой мирового кинематографа, добрых, исполненных любовью и радостью. Музыка мечтателей и отпетых романтиков, что тут ещё добавить?!
… and all that jazz