Саунтрэк этого авангардистского документального кино-шедевра был уже представлен на хорошем (но очень давно), думаю имеет смысл и выложить сам шедевр.

Очень бодрящая и сказочно красивая музыка. Информации вообще о этой команде не нашла, единственная инфа о Тихуана Картель, эта та, что это нарко синдикат из Мексики. Делаю вывод - сама группа тоже из Мексики. Это видно (по видео) и особенно чувствуется в музыке. В альбоме есть как и классические фанковые ритмы, так и эксперименты с даунтемпо. А голос с хрипотцой вокалиста образования, чем то напоминает Феликса Рибла из Кэт Эмпае.
Буду благодарна, если кто то найдет о них информацию и поделится со мной и другими участниками хорошего сайта.

Одни говорят, что в этом альбоме "четыре акта, четыре трека, четыре составные части альбома — и пятая вещь, Only Skin, как итоговая черта. Именно поэтому здесь так решительно и умело сходятся различные темпы и тембры, бал правит более пряная, нежели в других композициях, аранжировка. Семнадцать минут красоты — слушать не налюбоваться, раствориться и с трудом собрать себя после". А я скажу, что Джоанна Ньюсом во втором своем альбоме создает мир, полный чудес и красок, странных сочетаний, разнообразных конструкций, а звуки арфы делают это мир ярче и необыкновенее. Ночью, когда не мешает дневная выраженность форм, выключив свет, сидя или лежа я знакомлюсь с этим миром, и каждый раз я чувствую себя Алисой в стране чудес.

Второй, и на сегодняшний момент последний, альбом лондонской фанк команды, с одноименным названием хита Элвиса Прэсли, начавшей свою деятельность в 1998 году. Группа была организована испанцем “the Bongolian” он же Nasser Bouzida при встрече в Сохо с двумя другими участниками команды с Тревором и Скотом, позже к ним присоединился Nick Nicholls (как оказалось очень хорош). Их объединила любовь к латинской музыке и к музыке фанк.
Настоящий тяжеловесный фанк, без прикрас. Лидер и клавишник Нассер своей игрой на хаммонде напомнил мне потрясающую игру Бэна Грайсона из Бамбусов.

Andy McKee (который уже был представлен на сайте) и Don Ross – самые известные и мастеровитые резиденты лейбла CANdYRAT в жанре акустической гитары. И вот решили они сыграть вместе. Во-первых, с педагогической целью, показать мастер-класс молодым исполнителям, которые наступают на пятки. Во-вторых – бабла срубить. Как-никак два мэтра под одной обложкой.
Получилось очень даже отлично. Все-таки одна гитара хорошо, а две – лучше).

Песни её просты и искренни. Голос чист и игрив. Глаза лучисты. Мир её песен – фантазии и мечты, мечты и фантазии… Как же он далёк от окружающей нас действительности, этот причудливый мир! Вся она там – в выдуманной ею же самой странной нездешней сказке. Она поёт о девочке по имени Skinny, которая летает при малейшем дуновении ветра, легко перемещаясь, словно пушинка, во времени, о старом весёлом призраке, поселившимся в шкафу, в детской комнате, о таинственном поезде, который никогда не останавливается, и всё едет, едет, едет… (куда он едет? откуда?) о чудном лимонном дереве, излечивающем недуги неразделённой любви… Музыка её легка и поэтична. Она поёт французский шансон… с тонким налётом магии…

Это мой любимый альбом, вышедший под лейблом ECM. Характерные черты скадинавскости здесь, безусловно, присутствуют – состав норвежский. Размеренность, немногословность, ненавязчивая сентиментальность. Многим «A Year from Easter» схож с записями, выходившими на Rune Grammofon. Недаром здесь задействованы два музыканта, часто отмечавшиеся на этом лейбле - Nils Okland и Arve Henriksen. Несмотря на название («Год после Пасхи»), лично я не слышу в этой музыке никакой религиозности. Разве что мотив «Бог снова умер». Да, это не веселая музыка. И не созерцательная. На мой взгляд, ей присуще ощущение погруженности в какой-то тягостный процесс. Как будто пробираешься через глубокие сугробы. Но тем не менее, музыка невероятно красивая. Поверьте, она застрянет в вас надолго.
В Норвегии в 2005 г. этот альбом был признан лучшим джазовым альбомом года.

Проект Portishead'овкой половинки Geoff'a Barrow, который в начале 2009 года создал его, пригласив Billy Fuller'a и Matt'a Williams'a. По легенде альбом был записан за 12 дней в студии, без каких либо переделок или дополнений позже, и состоит из 12 тем, которые трудно отнести к одному стилю и к одному настроению, однако Джефф мастер воздействия на подсознание - поэтому с начала темы может долбить одна 5-секундная-гипно-петля, поверх которой упражняется гитарист, а может и просто поиграться генератором тактовой частоты (или чем то похожим) в "Barrow Gurney" - он может себе это позволить.
Настроения отдельных тем от "меня размазало, я не могу двинуть ногой" до "наконец-то отпустило, можно выйти на улицу".

Практически нет таких людей, которые почитают рок и не знают австралийских альтернативщиков The Vines. Но для тех, кто еще не знаком с этими оголтелыми парнями, дам небольшую справку. Оригинальный состав группы собрался в середине 90-х в пригороде Сиднея, где они играли в местных забегаловках. Один из первых синглов банды «Highly Evolved» был тепло встечен критикой и на группу, как снег на голову, свалилась популярность. Дебютный диск был принят еще лучше. Ну а дальше пошло-поехало. Контракт с Capitol, гастроли и выступления на лучших площадках мира. В их звучании слышны отголоски психоделики из далеких 70-х и совсем недавнего гранжа. The Vines является одной из тех немногих команд, которая имеет свое ярко выраженное лицо и продолжает от альбома к альбому радовать своих поклонников качественной и живой музыкой!

Роланд Кирк - великий слепой, который умел играть на трех духовых инструментах одновременно. Благодаря специальной технике, им же придуманной, мог день напролёт выступать на одном дыхании. А еще он гениально управлялся с джазовыми гармониями. Убедитесь сами - данная пластинка как раз тот случай, когда подтверждается всё сказанное. И еще этот альбом занимает сорок третье место в списке произведений «Джазовая вечность»