Эта неделя выдалась зверски тяжелой. Каждый день я ходил на работу. И работал с утра до вечера. Уходил, когда было еще темно, и приходил, когда было уже темно. И работа была зверски тяжелой. Пытался после работы читать Виттгенштейна - не получалось. Пытался слушать Штокгаузена - аналогично. Пытался смотреть Гринуэя - еще хуже. Но вдруг я наткнулся на запись недавнего коцерта Александра Таккера.
- Кто такой Александр Таккер? - спросил я себя.
- Ты не знаешь, кто такой Александр Таккер? - ответил я себе вопросом на вопрос.
- Да, я не знаю, кто такой Александр Таккер, - мужественно признался я.
- Тогда скачай его и послушай.
Так я и сделал. И что, вы думаете, в итоге получилось? Всю неделю я слушал Александра Таккера и таким образом восстанавливал утраченные на работе силы. Попробуйте и вы.
Скачал я там потом еще один его недавний альбомчик+EP, но мне, честно говоря, живая запись больше понравилась. В эстетических целях использю его в кавере. Но советую слушать прежде всего live.
Глас народа:

Хоронько-оркестр, известный московской публике по концертам в «Цеппелине», «Петровиче» и «О.Г.И.», – это по большей части не шансон, а современное кабаре, кабаре на грани с безумием. Это хулиганство, доведенное до абсурда или абсурд, доведенный до хулиганства. Музыкальная составляющая Хоронько оркестра – это одновременно Жак Брель с его трагизмом и издевкой, Александр Вертинский, которого Хоронько рассматривает как величайшего психоделика своего века, и начала 50-х-конца 60-х гг. – Брубек, Питерсон, Монк. Основатель Хоронько-Оркестра – известный питерский деятель Дмитрий Хоронько, актер театра Ленсовета, поэтому выступление его оркестра - это всегда шоу: раскрепощающее, веселое и немного страшноватое. Каждый концерт - это сеанс гипноза. Дмитрий Хоронько делает с людьми удивительные вещи:
публика, забыв про снобизм, отдается развлечениям так, как будто это последний концерт в ее жизни, как будто ее начисто лишили всех комплексов. А кто не поддается гипнозу – в того летят тарелки с едой лично от Хоронько.

Представляю на ваш суд свежую работу такую же тягучую и сладкую как ЗЕФИР творцов хаус музыки Бессамнет Джекс, работу довольно неординарную, т. е. не вписывающуюся в рамки этого коллектива, а по тому более интересную.

Очень хороший концерт! Рекомендуется любителям разных стилей музыки к началу предрождественской недели, но для рокеров всех поколений пройти мимо не комильфо. После того, как второй раз рассказали (первый вроде бы тут?), скачал с известных торрентов, где есть качество и получше, но и в таком варианте (avi, полтора гига), на компе, поигравшись полминуты с эквалайзером карты, я получил море удовольствия. Мысленно присоединяю к этой коротенькой заметке и пяток комментов с тех же торрентов.

P.S. А Винни Колаюта!

P.P.S. А девочка на басу!!

Мало кто знает, что Александр Кайдановский был не только самобытным и неординарными актером, но и одаренным режиссером. Его роли не оставляли равнодушными ни кого, мои любимые это, кончено же, в "Сталкере" и Лемке в "ССЧ,ЧСС". В него влюблялись, его боготворили. Он жил в скромной коммуналке, приводил туда иностранную прессу, и гордился этой убогостью. Был членом жюри Канского фестиваля. Он всю свою жизнь шел к познанию духовного развития, не даром любимейшим его автором был Борхес, по которому он снял несколько картин. Это был не простой человек, он жил принципами справедливости, принципами правды сущного. Последние годы Кайдановский не мыслил себя без режиссерской работы, не было смысла жизни без режиссуры. Он рано ушел из жизни, сколько же он еще не успел снять и сыграть. После него осталось множество кино сценариев, так, увы, и не реализованных.
Предлагаю вашему вниманию самый известный фильм Кайдановского. В этой философской притче смешаны воедино безумие и неприкрытый фантасмагорический натурализм. Это очень многослойная картина, так просто ее не описать, ее можно прочувствовать, проникнуться, эти необычным миром созданным поистине неординарным режиссером и человеком.

Гран-при (странные фильмы) на МКФ фантастического кино и фильмов ужасов в Авориазе-90.

По душе мне пришелся немец Джу Краус (р. 1966). Хотя я и не жалую lounge. Стиль сам по себе хороший. Но слишком много мусора. Он не предполагает виртуозной игры, сложных пассажей. Следовательно, лезет всякая дрянь, едва-едва пару кнопок нажимать научившаяся. Джу Краус не чета этим халтурщикам. Он часто играет с солидными музыкантами. Например, с саксофонистом Биллом Эвансом, хорошо знакомым "хорошистам". и весь состав ему под стать. Мне очень понравились клавишник и гитарист. Великолепное чувство меры и завидное спокойствие. Самая интересная вещь на альбоме - "Болеро" Равеля. Можете ее представить в стиле lounge? Тогда послушайте.

На улице холодная погода, и совсем не хочется выходить на улицу. Я то прошлась, погуляла в лесу, но через два часа уже была дома. Как то неуютно и уж очень холодно, не привыкла еще.
Предлагаю, выйти пройтись, подышать свежим морозным воздухом, набраться ионизированного кислорода. А уж потом сесть с горячим чайком и плюшками, посмотреть шведскую версию "Дня сурка" от братьев Кнутссонов. В субботний вечер лучше расслабится и глянуть что то юмористическое и не напрягающее. Кино веселое и не даст вам скучно провести время, много забавных эпизодов и уморительных ситуаций, и поверьте это ни какой не юмор ниже пояса (сама не переношу), а вполне достойная картина в категории кинокомедия. А если кто вечером в клуб или на концерт, еще есть время поднять настроение.

Tingvall Trio в 2003 году основал шведский пианист и композитор Мартин Тингвалл. К нему присоединились немецкий барабанщик Юрген Шпигель и басс - кубинец Омар Родригес Кэлво. Все трое уже давно живут в Гамбурге. Они играют скандинавский джаз с кубинским привкусом и легким отзвуком рок-н-ролла. В их выразительных балладах переплетаются скандинавская меланхолия и испанская живость.Прислушавшись можно узнать мелодику шведских народных песен как один из составляющих элементов композиции. Их музыка безошибочна не только из-за скандинавских влияний. Tingvall Trio играет на контрасте – порой резко меняя сильный звук на слабый. И наоборот. Они как будто рассказывают маленькие характерные истории, которые в финале сливаются в единый рассказ.
Мартин Тингвалл говорит, что нашел две родственные души: в Юргене и Омаре. Вместе они играют смесь джаза, рока, folk, lounge и классики и этот симбиоз кажется врожденным для них.
Tingvall Trio получили признание на Джазовом фестивале в Стокгольме, а позднее на Hamburg Jazz Fest , а уже в Аалене был полный аншлаг. Специально для японского рынка был подготовлен 180-граммовый Vinyl. LP вышел ограниченным тиражом, сегодня уже находится в статусе коллекционного.
Вообще очень напомнил Бьёрн Свенсон трио.
Добавил альбом 2006 го

Про цих оригіналів вже на хорошо йшлось тут, і тут, і навіть тут. Тому знайомити вас з ними немає сенсу. Просто представляю вашій увазі новєйший EP. Насолоджуйтесь!

"Майкл Коллинз" это история реального человека, борца за независимость Ирландии. В то время Ирландия еще входила в состав Великобритании и становление государства только начиналось: первые протесты, возникновение ИРА, новые герои.
Нил Джордан снял проникновенный, полный драматизма фильм. Чуствуется что эта тема ему близка. Режиссер постарался показать что двигало главным героем и почему он поступал так, а не иначе.
В жизни нам всегда приходиться делать выбор. Но бывают такие ситуации, что какой бы выбор ты не сделал, все равно придется чем то жертвовать. И даже если ты все сделал верно, многие тебя не поймут.

"Майкл Коллинз" один из лучших исторических (да и не только) фильмов, которые я видел. И очень странно, что он прошел как-то незамеченным. Нет его на двд с росийским переводом. Да и в мире он не стал особо популярным (не иначе как происки британских империалистов). Хотя фильм и был высоко оценен критиками и выиграл венецианский кинофестиваль.

Если вы любите исторические фильмы – обязательно посмотрите. Если не любите – посмотрите обязательно тоже.