Как-то в одном, начинающем завоевывать мое уважение, журнале прочел такую рецензию: Это стопка похожих картонных коробочек со вдавленными буквами. Внутри почти всегда богатый буклет, напечатанный на какой-то шероховатой бумаге: старые фото, рисунки, примечания, надписи от руки. По идее, ничего сверхъестественного: бывают буклеты и пошикарнее; бывает, что и сами диски закатывают в бетон, железо и шелк. В последнее время, когда музыка совсем перестала продаваться, это и вовсе стало общим местом — оформленные вручную диски можно сбыть хотя бы как арт-объект; как органических цыплят в мире бройлерного ширпотреба.
Но, кажется, и так CD не спасти. Точка невозврата пройдена. Диски, оформленные вручную, — это преимущественно музыка, сделанная фриками для фриков, заразить ею широкого потребителя сложновато. А что еще? Гибриды компактов с DVD, с винилом, подарочные издания — уже все перепробовано. Но есть один контрпример. Это выдумка мюнхенского лейбла Winter & Winter, называется — аудиофильм. С конца 90-х и по сегодняшний день их выпущено более двадцати. И я не знаю ни одного человека, который при виде этих коробочек не терял бы немедленно волю. То, что там записано, нравится практически всем. От оформления невозможно оторваться. Они нравятся всем, даже на уровне идеи, даже запечатанные. Это чистый наркотик, последний сладкий выдох умирающего медийного формата. Опиум на CD.......
продолжение под катом

Компила состоящая из зажигательных ремиксов на A Tribe Called Quest, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, The Stone Roses и др. Свою руку к этой работе приложили Freestylers, Norman Cook, Hybrid и DJ Icey.

Ну а сегодня ребята я вам расскажу ....
Тут недавно вспоминал вот такой привет из конца 90х, где упомянал о музыке что звучало тогда в моих динамиках и динамиках друзей.
Если о ФБС,Продиджах,Дельфине и Кэмикалах на хорошо уже есть посты и писать и представлять их можно только при наличии cвежего материала, то вот о Спиралях тут тишина и я думаю что это не от того что коллектив сей не тянет на хорошо а все дело в памяти человеческой.))

К сожелению а может и к радости мне в свое время в руки попал не первый их альбом (Рыбий Жир) а второй (Pro-Test) при прослушивании которого мозг отказался верить что наконец то такую музыку которую я мог услышать только в исполнении Chemical Brothers, Prodigy, Lunatic Calm,Fluke, The Crystal Method начали писать в нашей стране,да еще разбавляя скорострельные биты и рвущие лиды,неплохими текстами, пропущенными через всякие скрепучие железяки. К сожелению данного коллектива уже нет,все что осталось от них это два альбома и не номерные ремиксы.
Первый альбом по большому счету это такой эксперемент - что получится если накрутим вот такой звучок а если сделаем вот так. На втором же чувствуется что ребята отточили свое мастерство за три года и записали очень и очень качественный как по саунду так и настроению альбом.
Под катом большая статья о коллективе и собственно музыка.

После 10 лет работы в «Аквариуме», Сергей Щураков, также известный по творческим союзам с Сергеем Курёхиным, Леонидом Фёдоровым, Андреем "Дюшей" Романовым, Максимом Леонидовым, создал свой инструментальный коллектив. Группа сложилась в 1996 году, после двух лет экспериментов и творческих исканий. Новое образование получило запоминающееся имя «Оркестр Вермишель».
"Оркестр Вермишель" ("Vermicelli Orchestra") - это инструментальный ансамбль, состоящий из восьми музыкантов, исполняющий свою музыку, стилистику которой трудно определить, т.к. она сочетает в себе черты разных музыкальных культур и традиций. Музыкальные краски оркестра необыкновенно разнообразны. Рок - звучание, присущее "ВЕРМИШЕЛИ" благодаря мощной ритм-секции, пронизано элементами этники и фольклорного колорита самых разных народов, полифонии, минимализма и современной академической музыки. Эта сухая формулировка - практически бесполезная попытка приоткрыть волшебную атмосферу, присущую концерту "Оркестра ВЕРМИШЕЛЬ", в которую погружают слушателя флейта, виолончель, мандолина и аккордеон, сплетающие причудливые орнаменты мелодий.

Представляю Вам Джейсона Майлза (Jason Miles) - американского джазового клавишника, продюсера, композитора и аранжировщика. Он лауреат и 4-кратный номинант на музыкальную премию Грэмми.
Писал музыку для Miles Davis, Luther Vandross, Marcus Miller, Gato Barbieri, David Sanborn, Whitney Houston, Chaka Khan, Michael Brecker и многих других.
Ну и этот альбом как сами понимаете посвящён Майлзу Дэвису, исполнен он лучших современных традициях новейших музыкальных веяний, ну и по моему очень даже гениален в своём жанре.

Продолжая тему советского джаза, предлагаю познакомится с биг-бендом по управлением Иосифа Владимировича Вайнштейна. Его как и Скоморовского называли "советский Бенни Гудман", но Скоморовского в 20-30, а Вайнштейна в 50-60 гг. Он также трубач, аранжировщик и дирижер. В 1941 окончил Ленинградское музыкальное училище им. М.П. Мусоргского по классу трубы, в 1952 — факультет военных дирижеров при Ленинградской консерватории. С 1946 руководил танцевальными оркестрами, в 1958 пригласил молодых джазовых музыкантов, саксофонистов Ростислава Чевычелова, Геннадия Гольштейна, Игоря Петренко, Георгия Фридмана, трубачей Виктора Игнатьева, Ярослава Янсу, Константина Носова и других.
Постепенно оркестр стал лучшим в Ленинграде, и Вайнштейн начал выступать с концертами инструментального джаза. Участвовал в нескольких фестивалях (Ленинград, Таллинн). Репертуар составляли композиции американских авторов в аранжировках музыкантов оркестра, а ядром оркестра до весны 1967 был квинтет Гольштейна — Носова. В 1968–74 оркестр Вайнштейна гастролировал по стране, подтверждая репутацию "самого свингового" биг-бэнда России. В 1975–83 Вайнштейн руководил оркестром в варьете гостиницы "Ленинград". С 1983 жил в Канаде.
Есть записи других годов, но в моно.

David Holmes. Многие его знают по саундтрекам к фильмам про друзей Оушена. Алсо на его счету несколько саундтреков и ремиксов на U2, Primal Scream, работа с группой Therapy, а также сольные альбомы, на которых он выступил как музыкант, аранжировщик и продюсер. Один из них записан с группой The Free Association в 2002 году.

Духовых дел мастер Albert Mangelsdorff на протяжении 3 лет встречался с друзьями музыкантами (состав на следующей странице) и они в разных студиях записывали то, что впоследствии стало данной пластинкой. Весенняя музыка, хоть и с некоторой меланхолией; атональность, впрочем не явная и не угловатая, задор и интрига в одном чудесном джазовом коктейле.
И имхо современненько звучат эти гранды вместе, несмотря на очевидный возраст издания.

Для тех кому нравится хорошее кино без претензий. Великолепная комедия под музыку Иоганна Себастьяна Баха. Некоторая перекличка с фильмом "Трудности перевода", тематика восток-запад. На этом пожалуй перекличка заканчивается. Показаны все превратности, которые может испытать западный человек в "загадочном" японском обществе. Понятия чести и справедливости для нас одно, для японцев другое. Весь фильм снят практически в одном помещении, в офисе. Показана корпоративная культура, которая навязывается сегодня и нашим офисным работникам. Доселе мы привыкли считать, что лицемерие — несказанно ужасное качество для любого уважающего себя человека. То есть, по сути, качество тех, кто уже давно не знает, что такое чувство собственного достоинства. До сегодняшнего дня я привыкла считать именно так. Но у всего есть другая сторона. И Амели-сан стала ярким тому подтверждением. Фильм не коим образом не знакомит нас с японской культурой и "церемониалом". Показаны в основном не противоречия в культурных ценностях, а противоречия сильных характеров, отличающихся друг от друга своим менталитетом.