Клаус Номи (настоящее имя Клаус Шпребер) родился 24 января 1944 года в Имменштадте в Германии. Клаус с детства мечтал стать оперным певцом. Обладая очень редким мужским голосом – контртенора (выше поют только кастраты) он никак не мог найти себе применение в Германии. Ни один импресарио не решался работать с мужчиной, который поёт женским голосом.
В 1972 году Клаус оказывается в Нью-Йорке, где берёт уроки вокала. Параллельно он работает поваром-кондитером и выступает в перфомансах. На одном из перфомансов он знакомится с Кристианом Хофманом. Хофман предлагает певцу создать группу и помогает в выборе репертуара. Он также сочиняет для него песни. Среди них такие как ”Total Eclipce”, ”Simple Man” и ”The Nomi Song”. Клаус Номи очень успешно выступал и в Европе. Именно в Европе и вышли два его прижизненные альбома. В их записи принимал участие первопроходец электро-музыки Мэн Пэрриш.
“Номи поразил андерграундную публику эксцентричным вокалом, исполняя оперные арии нарочито театрально и с подчёркнутым немецким акцентом, выходя на сцену в образе не то человека, не то инопланетянина, в странных ”архитектурных” костюмах из кожи и пластика, со странными жестами, напоминающими ожившего робота”… “Многие не верили, что это действительно поёт человек, что это не искусственная обработка звука. Его диапазон от баритона до сопрано действительно поражал воображение, выходя за рамки всяких представлений о возможностях человеческого голоса, а в своих блестящих причудливых пластиковых костюмах, с сине-чёрными волосами, белым лицом-маской и напомаженными губами Клаус выглядел реальной живой игрушкой”…
Клаус Номи умер в Нью-Йорке 6 сентября 1983 года в возрасте 39 лет от СПИДа. Он оставил четыре студийных альбома. Два, из них, я представляю Вашему вниманию.
/Использованы: статья Глэм Татьяны и материалы Википендии/

P.S. На сайте есть ещё один релиз, посвящённый творчеству Клауса Номи. Кому интересно, - смотреть здесь.

В преддверии очередного киевского «Марша свободы», хочу предложить вашему вниманию довольно занятную лекцию народного сказочника и просто хорошего человека Дм. Гайдука. А такому олдовому расте, уж будьте покойны, найдется что поведать о лигалайзе и не только... В общем смотрите, слушайте и делитесь своими соображениями. P E A C E !

Собраться с мыслями и писать... Музыкальных пристрастей может быть множество. Литературные же более узконаправленны. Рассекречиваюсь. Мой любимый автор. Забытый. Если бы не "Но" и цензура в купе с Советской властью... Настоящая жемчужина моей литературной коллекции. Знакомство. Год 1993. Толстая книга в черном переплете, данная товарищем, в свою очередь данная ему мужем старшей сестры. Это первое издание 1989 года. Трудно писать зная множество фактов, которые роятся в голове и перемешиваются, получается безобразный шейк. Великолепнейший литератор, переводчик... и далее по тексту Вадима Перельмутера. При жизни практически не издавался, не считая очерков и статей. В одном из рассказов предсказал своё заболевание и смерть - очень редкая болезнь психики, напрочь забыл алфавит. Многослойное строение его произведений захватывает дух. Его великое наследие было напечатано в 5 томах (было предсказано за год до издания жительницей торговых книжных рядов), но фабула такова - вышло 4 тома, а 5-й так и не был выпущен, все надеюсь на чудо. Все 4 имеются в "золотой" колекции моей библиотеки. Для того чтобы полностью раскрыть автора - надобно внимательно почитать статью на оборотной стороне, а так же купить все четыре тома, я думаю, можно при желании найти. В начале первого, большая статья Перельмутера.
Много, много еще можно рассказать интересного, но надеюсь вы сами охватите предлагаемый мною материал и начнете самостоятельные исследования творчества Великого "Некто".

Месяц назад Рави Шанкару исполнилось 90 лет, что является косвенным подверждением того, что его музыка дарит людям жизненную силу, а судя по фотке "из последних" инсайд - он всё больше начинает походить на ситар - годы не властны над ним. Компиляция от DG на трёх дисках содержит на первом переиздание вышедшего у них в 1978 на виниле "East Greets East", а также более поздних произведений Шанкара (и как композитора и как исполнителя). Скорее всего эту музыку будет тяжело слушать в "фоновом" режиме, а вот под кальян, хороший чай или приятное вино - ИМХО то что нужно.

Всегда обхожу стороной всяческих доморощенных ди-джеев. Заявленная Кисс ФМ вообще не вдохновляла (дочка на даче, пару раз - мимо ушей). Сконцентрировалась, тег - ну-фанк, ну, фанк так фанк) можно попробовать. Оказался очень солнечный и заводной микс. О ди-джее слышу впервые, да и мало ли их, только у меня, знакомых штук 20 или более. Вместо утренней зарядки и утреннего кофе вместе взятых. Была бы более бесшабашенней обязательно вычислила где играет и поплясала бы под его сэт. А так заботы и корневая привязка к очагу, приходится довольствоваться имеющимся (миксом). Приятно сведенная и заритменная ретро композиционная "телега". К прослушиванию отьявленным оптимистам.

«OREGON» – это коллектив-легенда, музыка которого безошибочно узнаваема благодаря их фирменному звучанию. Оно исходит от характерного звука акустической гитары, гобоя, бас-кларнета, французского рожка, флейты, а также экзотической составляющей – ситара, таблов и тамбурина.
Их удачно выбранный стиль - это фьюжн-джаз, фолк-аранжировки и рефлексии, отдаленно напоминающие индийские раги. Их музыка - это "акустическая пастораль" …
Но все же отличающая особенность и уникальность «OREGON» - в сочетании звуков гитары и ситара, а также в сплаве композиции и импровизации.
Их музыка несет в себе созерцательную эстетику и открытость любым культурным влияниям .
Представляю вам последний альбом (на сегодняшний день) Oregon – «Jade Muse» (2003).
«Нефритовая Муза» – THE BEST оf ORЕGON. В нем собраны самые яркие композиции , по мнению его создателей, сочетающие в себе элементы джаза, классики и мировой музыки со свободной импровизацией.
Создан при участии большой группы музыкантов, в которую вошли, помимо непосредственных участников - Ralph Towner, Paul McCandless, Collin Walcott и Glen Moore, большая группа известных музыкантов, среди которых мне наиболее известны Jerry Goodman (экс-виолин из Оркестра Махавишну) и Larry Coryell – очень известный джаз-роковый гитарист.

Альбом « Ecotopia»(1987) я выбрала потому, что очень уж люблю его. Тем более, что в нем принимает участие Trilok Gurtu, заменивший в коллективе ушедшего по ту сторону радуги в 1984 году Collin Walcott.
Эту музыку нужно слушать в очень хорошем качестве, поэтому прилагаю и FLAC.

Если вы не знакомы с этой группой – я вам настоятельно рекомендую послушать их музыку . Ощутите ее свет, прозрачность и высокую духовность . Искренне радуюсь за тех, кому еще предстоит познакомиться с этой уникальной и ни на кого не похожей командой.

гни свою линию,гни..

честно сказать не знаю что творится в так называемой клубной среде,под что пляшут мальчики и девочки,не ну понятно что наевшись наркоты плясать можно и под тикающие часы а вот если сейчас музыканты такого уровня как этот - увы,неведомо, моему уму). Поэтому наверно я всегда с нетерпением жду от британwtd новых песен,невзирая на то что To All New Arrivals (2006),как бы сказать помягче - не особо порадовал.
Вот что такое хорошая музыка? это наверное когда альбом цепляет (пусть и не весь,но хотя бы добрая половина) и остается надолго в душе. Не буду ничего пока говорить об этом альбоме,выкладываю лишь только потому что коллектив талантливый,любим, ну и четыре года все же срок что-бы что то написать,если не потрясающее,то хотя бы достойное человеческой памяти...

Ну что, давайте вместе слушать новый альбом,пока не пришли ковбои! ;)

По ноябрьской просьбе Хоссэ — музыка камней Штефана Микуса. Честно говоря, не знаю, что написать про этого музыканта. Кроме того, что он — путешественник, коллекционер, космополит, мультиинструменталист и просто мАлАдец... Простите... просто гений. И хоть к камням особого тепла не испытываю, его музыка удивительным образом резонирует с вибрациями моего сердца.

"

...когда я играю рок, я работаю на массу людей.
когда я играю блюз, я говорю один на один с каждым из этой массы...

"
...для меня блюз всегда был это когда хорошему человеку хреново. мне конечно было жаль того хорошего человека, но что такое когда на душе хреново я хорошо знал по себе. и что без этой хреновости не было бы блюза понимал. поэтому смирился. потому что блюз. меня так воспитали. хорошо - марш в попсу, хреново - добро пожаловать в блюз. и еще воспитали, что блюз непременно должен быть черным. потому что время было такое. черным тогда везде было хреново. время которое позже Гарик Сукачев хорошо выразил в строках "дайте свободу Анжеле Дэвис, дайте свободу, суки!...". мы исправно боролись за свободу индейцев под предводительством полуголого Гойко Митича в перьях и исправно ходили бить стекла американским сельскохозяйственным выставкам, требуя свободы далекой от нас женщине Анжеле и Луису Карвалану. все они для нас тоже были неграми в нашем интернациональном понимании. все, кроме Гойко. этот был святой. но это и не называлось блюз. а просто - классный полуголый мужик из ГДР, мочащий американских бледнолицых собак...
>>> жмем кнопочку ниже, и во второй серии на следующей страничке узнаем что со мной случилось утром и при чем тут вообще эта раздача и черные братья...

Папа Суфф является уроженцем Дюссельдорфа. Музыкальное образование получил в 90-х прослушивая хип-хоп коллекции старшего брата. Он уважает "тяжелое" спиртное, может поэтому его любимым коллективом является Tha Alkaholics. Вдохновленный Quasimoto и Jaylib переехал в Берлин. Он звезда местного маштаба, болтается по клубам, бухает и играет свои соул сэты. В 2005 засветился в саундтреке тарантиновского "Убить Билла". Приятная и воздушная соул электроника в замесе с андерграунд хопом, так приятно расслабляет в течении всего дня, и самое главное очень хорошие приглашенные вокалисты и вокалистки.