Собраться с мыслями и писать... Музыкальных пристрастей может быть множество. Литературные же более узконаправленны. Рассекречиваюсь. Мой любимый автор. Забытый. Если бы не "Но" и цензура в купе с Советской властью... Настоящая жемчужина моей литературной коллекции. Знакомство. Год 1993. Толстая книга в черном переплете, данная товарищем, в свою очередь данная ему мужем старшей сестры. Это первое издание 1989 года. Трудно писать зная множество фактов, которые роятся в голове и перемешиваются, получается безобразный шейк. Великолепнейший литератор, переводчик... и далее по тексту Вадима Перельмутера. При жизни практически не издавался, не считая очерков и статей. В одном из рассказов предсказал своё заболевание и смерть - очень редкая болезнь психики, напрочь забыл алфавит. Многослойное строение его произведений захватывает дух. Его великое наследие было напечатано в 5 томах (было предсказано за год до издания жительницей торговых книжных рядов), но фабула такова - вышло 4 тома, а 5-й так и не был выпущен, все надеюсь на чудо. Все 4 имеются в "золотой" колекции моей библиотеки. Для того чтобы полностью раскрыть автора - надобно внимательно почитать статью на оборотной стороне, а так же купить все четыре тома, я думаю, можно при желании найти. В начале первого, большая статья Перельмутера.
Много, много еще можно рассказать интересного, но надеюсь вы сами охватите предлагаемый мною материал и начнете самостоятельные исследования творчества Великого "Некто".

Месяц назад Рави Шанкару исполнилось 90 лет, что является косвенным подверждением того, что его музыка дарит людям жизненную силу, а судя по фотке "из последних" инсайд - он всё больше начинает походить на ситар - годы не властны над ним. Компиляция от DG на трёх дисках содержит на первом переиздание вышедшего у них в 1978 на виниле "East Greets East", а также более поздних произведений Шанкара (и как композитора и как исполнителя). Скорее всего эту музыку будет тяжело слушать в "фоновом" режиме, а вот под кальян, хороший чай или приятное вино - ИМХО то что нужно.

Всегда обхожу стороной всяческих доморощенных ди-джеев. Заявленная Кисс ФМ вообще не вдохновляла (дочка на даче, пару раз - мимо ушей). Сконцентрировалась, тег - ну-фанк, ну, фанк так фанк) можно попробовать. Оказался очень солнечный и заводной микс. О ди-джее слышу впервые, да и мало ли их, только у меня, знакомых штук 20 или более. Вместо утренней зарядки и утреннего кофе вместе взятых. Была бы более бесшабашенней обязательно вычислила где играет и поплясала бы под его сэт. А так заботы и корневая привязка к очагу, приходится довольствоваться имеющимся (миксом). Приятно сведенная и заритменная ретро композиционная "телега". К прослушиванию отьявленным оптимистам.

«OREGON» – это коллектив-легенда, музыка которого безошибочно узнаваема благодаря их фирменному звучанию. Оно исходит от характерного звука акустической гитары, гобоя, бас-кларнета, французского рожка, флейты, а также экзотической составляющей – ситара, таблов и тамбурина.
Их удачно выбранный стиль - это фьюжн-джаз, фолк-аранжировки и рефлексии, отдаленно напоминающие индийские раги. Их музыка - это "акустическая пастораль" …
Но все же отличающая особенность и уникальность «OREGON» - в сочетании звуков гитары и ситара, а также в сплаве композиции и импровизации.
Их музыка несет в себе созерцательную эстетику и открытость любым культурным влияниям .
Представляю вам последний альбом (на сегодняшний день) Oregon – «Jade Muse» (2003).
«Нефритовая Муза» – THE BEST оf ORЕGON. В нем собраны самые яркие композиции , по мнению его создателей, сочетающие в себе элементы джаза, классики и мировой музыки со свободной импровизацией.
Создан при участии большой группы музыкантов, в которую вошли, помимо непосредственных участников - Ralph Towner, Paul McCandless, Collin Walcott и Glen Moore, большая группа известных музыкантов, среди которых мне наиболее известны Jerry Goodman (экс-виолин из Оркестра Махавишну) и Larry Coryell – очень известный джаз-роковый гитарист.

Альбом « Ecotopia»(1987) я выбрала потому, что очень уж люблю его. Тем более, что в нем принимает участие Trilok Gurtu, заменивший в коллективе ушедшего по ту сторону радуги в 1984 году Collin Walcott.
Эту музыку нужно слушать в очень хорошем качестве, поэтому прилагаю и FLAC.

Если вы не знакомы с этой группой – я вам настоятельно рекомендую послушать их музыку . Ощутите ее свет, прозрачность и высокую духовность . Искренне радуюсь за тех, кому еще предстоит познакомиться с этой уникальной и ни на кого не похожей командой.

гни свою линию,гни..

честно сказать не знаю что творится в так называемой клубной среде,под что пляшут мальчики и девочки,не ну понятно что наевшись наркоты плясать можно и под тикающие часы а вот если сейчас музыканты такого уровня как этот - увы,неведомо, моему уму). Поэтому наверно я всегда с нетерпением жду от британwtd новых песен,невзирая на то что To All New Arrivals (2006),как бы сказать помягче - не особо порадовал.
Вот что такое хорошая музыка? это наверное когда альбом цепляет (пусть и не весь,но хотя бы добрая половина) и остается надолго в душе. Не буду ничего пока говорить об этом альбоме,выкладываю лишь только потому что коллектив талантливый,любим, ну и четыре года все же срок что-бы что то написать,если не потрясающее,то хотя бы достойное человеческой памяти...

Ну что, давайте вместе слушать новый альбом,пока не пришли ковбои! ;)

По ноябрьской просьбе Хоссэ — музыка камней Штефана Микуса. Честно говоря, не знаю, что написать про этого музыканта. Кроме того, что он — путешественник, коллекционер, космополит, мультиинструменталист и просто мАлАдец... Простите... просто гений. И хоть к камням особого тепла не испытываю, его музыка удивительным образом резонирует с вибрациями моего сердца.

"

...когда я играю рок, я работаю на массу людей.
когда я играю блюз, я говорю один на один с каждым из этой массы...

"
...для меня блюз всегда был это когда хорошему человеку хреново. мне конечно было жаль того хорошего человека, но что такое когда на душе хреново я хорошо знал по себе. и что без этой хреновости не было бы блюза понимал. поэтому смирился. потому что блюз. меня так воспитали. хорошо - марш в попсу, хреново - добро пожаловать в блюз. и еще воспитали, что блюз непременно должен быть черным. потому что время было такое. черным тогда везде было хреново. время которое позже Гарик Сукачев хорошо выразил в строках "дайте свободу Анжеле Дэвис, дайте свободу, суки!...". мы исправно боролись за свободу индейцев под предводительством полуголого Гойко Митича в перьях и исправно ходили бить стекла американским сельскохозяйственным выставкам, требуя свободы далекой от нас женщине Анжеле и Луису Карвалану. все они для нас тоже были неграми в нашем интернациональном понимании. все, кроме Гойко. этот был святой. но это и не называлось блюз. а просто - классный полуголый мужик из ГДР, мочащий американских бледнолицых собак...
>>> жмем кнопочку ниже, и во второй серии на следующей страничке узнаем что со мной случилось утром и при чем тут вообще эта раздача и черные братья...

Папа Суфф является уроженцем Дюссельдорфа. Музыкальное образование получил в 90-х прослушивая хип-хоп коллекции старшего брата. Он уважает "тяжелое" спиртное, может поэтому его любимым коллективом является Tha Alkaholics. Вдохновленный Quasimoto и Jaylib переехал в Берлин. Он звезда местного маштаба, болтается по клубам, бухает и играет свои соул сэты. В 2005 засветился в саундтреке тарантиновского "Убить Билла". Приятная и воздушная соул электроника в замесе с андерграунд хопом, так приятно расслабляет в течении всего дня, и самое главное очень хорошие приглашенные вокалисты и вокалистки.

Продолжаю путешествовать по творчеству одно из любимых композиторов. На этот раз это фортепианные концерты.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1890) был написан Сергеем Рахманиновым в 1890 - 1891 годах. Произведение посвящено А. И. Зилоти.Первое исполнение концерта состоялось 17 марта 1892 в Московской консерватории. Солировал автор, оркестром дирижировал В. И. Сафонов. В 1917 композитор существенно переработал партитуру концерта и в этой редакции он был впервые исполнен автором 29 января 1919 в Нью-Йорке.
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1900) был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением А. И. Зилоти. Второй концерт стал одним из самых популярных произведений фортепианной литературы и вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов.
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1909) был написан в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора. Концерт славится своим техническим и музыкальным требованием к исполнителю и имеет репутацию одного из самых трудных концертов в стандартном фортепианном репертуаре.
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (1927) Работа посвящена Николаю Метнеру, который, в свою очередь, посвятил свой Второй фортепианный концерт Рахманинову. Концерт, вероятно, наименее известен среди всех фортепианных концертов Рахманинова, однако, часто исполнялся в России.

Этот, появившийся в сети, релиз привлек меня, конечно, стилями. Прослушав его до конца, остались смешанные чувства. Совершенно не могла идентифицировать впечатление) Начала слушать его в обратном порядке, ведь...
И вот таким прослушиванием, сразу отодвигая в сторонку, что не втягивает, я нашла для себя то, что в итоге у меня и осталось.))
Что найдете вы, мне даже интересно)
Двойного вам прослушивания!