НА ХОРОШЕМ имеется всего 4 (!) упоминания об этом мощняцком дуете. что я лично считаю непозволительным упущением. По сему восполняю пробел лучшим их альбомом, Который можно описать так: трип-хоп, окутанный эмбиентом, плавно перетекает в симфонические партии со скрипками и незабываемой мелодикой фортепьяно, тишина, эхо, обрывки радио переговоров, акустика нью эйдж, идэмные сбивки и нойзные спецэффекты сшиваются через драмэнбассовые очереди, приправленные не пойми какими живо звучащими инструментами… Мелодия, нет, сама музыка изменяется. Красоту сложно рассказать словами, это просто нужно слышать! И что еще примечательно, это длительность треков - ровно по три минуты каждый, но это вовсе не значит, что каждая композиция звучит именно три минуты. Они занимают разное количество времени. Просто парни зачемто решили их порезать на треки... И это единственное упущения альбома.

Если честно, то я не знала день рождения Колтрейна и не интересовалась даже, немого стыдно. Это для моего хорошего товарища, у которого Джон любимый музыкант. Колтрейн и его музыка это целая эпоха, огромная страница в мировой музыкальной культуре. На этих восьми дисках собраны записи с 1961 по 1965 год. Отличное подспорье для любителей и обожателей. Залито одним архивом.

На просторах этой небольшой по длительности пластинки сталкиваются волны джаза и фьюжна, закипает фантазия, а настроение меняется от спокойного, и даже тоскующего, миросозерцания до торнадоподобного вихря эмоций, не оставляющего в покое ничего вокруг себя. Purple в английском языке помимо цветовых ассоциаций отсылает также к терминам "царский", "порфироносный". Если говорить о качестве музыки и её исполнении, то, субъективно, имя Мирослава Витуса будет синонимично этим терминам. Ну, а если взглянуть шире, захватив в поле зрения ещё и остальных, не менее, не побоюсь этого слова, шикарных музыкантов, принявших участие в записи этой пластинки, то сомнения в необходимости прослушивания тут же отпадут.

Шинго (Синго) Судзуки - японский басист и клавишник, "переквалифицировавшийся" в продюсеры и битмейкеры. И смена музыкального ориентира, надо сказать, пошла ему на пользу. Первый его альбом, который вы сейчас сможете послушать, вышел на редкость удачным, лёгким и местами даже воздушным, однако с чётким ритмическим контуром и яркими вокальными вкраплениями приглашённых исполнителей - тут вам и мягкий нью соул вокал Marina P и речитатив от Blu, Blanco Nice, Moca Only... В итоге получаем приятную пластинку, весьма подходящую для прослушивания спокойным летним вечером, когда солнце уже догорает где-то за горизонтом...

Город диктует свои правила. Правила жизни и даже выживания в этом мире. Суетные дни настолько неожиданно проваливаются в короткие ночи, что порою не хватает времени на то, чтобы оглянуться назад во времени и оценить события, поступки, людей... Каждый трек этого альбома - это своя, отличная от предыдущей и последующей, атмосфера, погружение в которую не будет для вас напрасным. Это платформы для мыслей. Вам же останется лишь начать строить. Главное - не спешить...

Вероятно, самый спокойный альбом под предводительством абажаемого бородача, вполне ощутимо сбалансированный относительно разрывов и попыток компенсировать таковые. При этом не менее насыщенный нежели экзитовские записи, но уже присутствуют доселе не приветствовавшиеся созерцательность и лёгкость восприятия. Час от часу соло Brotzmann_а таки напоминает, например, про «Kёльн» 1986 года, но происходит это толерантно, даже сдержанно. За наводку на альбомец мерси Melomanochkе. По мне - Brotzmann разный неподражаем.

Чуточку грустные, в меру джазовые, весьма фолковые, пианист Элан Мэлер и автор-исполнитель Адам МакБрайд-Смит решили записать этот альбом, работая вместе над проектом Элана "The After Suite". Мне они чем-то напомнили лучшие записи Норы Джонс - тут вам и джазовые мотивы, завязанные на партии пиано в исполнении Элана, и фолковый аккордеон. Очень спокойный и душевный альбом.

Когда нажал кнопку Play, и из динамиков полились первые звуки мелодий, моё лицо расплылось в широкой улыбке от уха до уха, которая сохранялась не только до конца прослушивания пластинки, но и надолго после неё, превратившись в прекрасное настроение. Молодые ТАК уже не играют. Вот хоть убей! И не записывают! Не зря все так хвалят работы Руди Ван Гельдера! Он такой один. Я уже молчу про нежно любимого Стэна Хоупа и обожаемого мною Хьюстона Пирсона! Тёплая и нежная по звучанию и общему настроению пластинка от ветеранов джазового движения. Субъективно, замечательная!