Не знаю в якій послідовності виконувалися пісні того травневого ранку у дворику львівської Ратуші, але розташував я їх саме так. Тим, хто бажає отримати задоволення від перегляду - дивитися та слухати уважно. Місько гарно, з вишуканим западенським смаком, та від усієї щирої української душі дає парла не тільки рідному мінкульту та нашим північним братам москалям, а й взагалі усім, кому заманеться. В почутті власної гідності та гуморі йому ґен не відмовиш. Але найголовніше, звісно що музика. Гарна і приємна, весела та сумна, потужна і мінлива, але завжди стовідсотково якісна. «Брат» з «Гуцулкою» - це взагалі щось неймовірне. Мертвий півень – найживіший серед живих! Насолоджуйтеся.

Сегодня бы Курту исполнилось ровно 45 лет. Рассказывать фрагменты из его автобиографии было бы неправильным. Предлагаю вспомнить и почтить память хорошего музыканта этим концертом.

Псой Короленко — поэт-шансонье, филолог и журналист, колумнист 'Русского Журнала", "Независимой газеты", ''Polit.ru'', автор статей о современной культуре и книги "Шлягер Века". Создал оригинальное песенное шоу, сочетающее традиции французского шансона, кабаре, куплетов, еврейского стиля клезмер, советской эстрадной, детской и бардовской песни, рэпа, слэм-поэзии и стенд-ап комедии.
Выступления Псоя Короленко запоминаются особой манерой исполнения, цитатами, смесью языков: русский, английский, идиш, французский. В репертуар входят свои песни, переводы и кавер-версии. Обычно Псойподыгрывает себе на так называемой "Гармохе" - синтезаторе Casio с тембром аккордеона. В песнях сочетаются философские и лирические темы с комическими элементами.

В своё время я уже знакомил хорошистов и гостей сайта с этим экспериментальным швейцарским трио. И вот в конце прошлого года был записан, а в начале текущего - увидел свет новый альбом коллектива, состоящий всего из двух композиций, суммарная длительность которых, правда, более 40 минут. Это всё тот же замес классического минимализма в духе Стивена Райха, абсолютно живого, как, впрочем, и всё у них, даба, экспериментального рока и импровизационной музыки. При этом во время прослушивания не покидает ощущения звучания электронной музыки, что во многом является заслугой виртуозного и изобретательного пианиста коллектива Йоханна Буркенеза. Кроме поразительно точных, математически выверенных минималистических пассажей, препарируя свой инструмент прямо во время выступления, он выдаёт на гора эмбиентно-нойзовые и психоделические звучки, практически невозможные, казалось бы, для живого фортепиано. При этом минималистическую часть материала Йоханн практически всю вытягивает сам, коллеги же барабанщик Сирил Бонди и басист Рафаэль Ортис отвечают больше за дабово-роковую составляющую. Музыка пластинки, сравнительно с предыдущими записями, более психоделичная - зимняя, что ли, во всяком случае, мне так показалось. И даба на слух ощутимо добавилось. Но что неизменно радует, так это вполне современное и очень прогрессивное, на мой взгляд, отношение к распространению своей музыки в сети. Так, альбом уже опубликован на Insubordinations Netlabel, где, как и на официальном сайте коллектива, есть возможность бесплатно скачать его в самых разных форматах от сравнительно низкобитрейтового mp3 до wav на 1,3 Гб. Официально же, на CD, альбом выходит лишь в марте. По ссылкам под катом вы сможете просмотреть или прослушивать материал.

Что и говорить - один из лучших концертов дуэта Акустика, состав которого состоит из небезызвестного Сергея Бабкина, (гитара, вокал, вокальные примочки) и не менее интересного харьковского музыканта Сергея Савенко (кларнет, бас кларнет). Концерт интересен, прежде всего, заметной эволюцией музыкального материала - некоторые песни с первых сольников С. Бабкина переиграны практически до неузнаваемости. "Live in Тюмень" - интересен и актуален перед выходом нового альбома группы "Сlassika" (костяком которой и есть оба Сергея) "STAR'yo". Кроме прочего - атмосфера в зале, вокальные примочки Бабкина и непревзойдённое звучание заставляют пересматривать концерт снова и снова. Почему бы не прослушать материал в наушниках, согреваясь теплом "Акустики" в ожидании нового альбома...

Не причисляю себя к числу фанатов Вакарчука и Океана Эльзы. Однако отчётливо припоминаю как дебютник Океана "Там, де нас нема" попал в своё время в очень даже созвучное настроение и зря я тогда не смог забыть то, чего не было... Дальше на мой субъективный взгляд Святослав всё больше погрязал в самолюбовании. Музыка же ОЭ, казалось, окончательно уходила от альтернативы в угоду форматному звучанию, рейтингам в топах и ротациям по радио. И при объективном признании недюжинного таланта музыканта, субъективная оценка нравится - не нравится склонялась скорее в сторону последней. Не спасали в моих глазах ушах даже грандиозные проекты с симфоническим оркестром. Но вот увидел как-то с пару месяцев назад клип на песню "Airplane" с последнего его сольника "Брюссель", послушал весь альбом, нашёл и расcлушал предыдущий "Вночi", и, собственно, они перед вами. Подкупили драйв и искренность на фоне неожиданности материала. Мне очень импонирует что человек, вроде бы уже сделавший себе имя и нашедший свою творческую нишу, не останавливается на достигнутом, продолжает поиски новой стилистики и звучания. Вдвойне приятно что эксперименты эти лежат в плоскости импровизационной музыки и джемов с интересными музыкантами. А онлайн-концерт-презентация последнего альбома, если мне память не изменяет, вообще абсолютная новация на отечественной рок-сцене.

C Новым GOTAN!

Меняю раскладку на русскую. Не использую поиск. Может, зря...
Как-то очень свежо и по-нашему. Как-то очень настояще и стояще. Смотришь и удивляешься. А ведь так всё просто. Так искренне! Так живо. С такими чувствами! С таким выражением! Как когда-то в детстве - в костюме зайца на табуретке.
За нас, в общем!

Италия. Кого-то волнуют подвиги героев древности, кто-то в восторге от великих императоров. Для кого-то - это родина Микеланджело и Леонардо, для кого-то - Дона Корлеоне. У кого-то Италия ассоциируется с Челентано и фестивалем Сан-Ремо, а у меня, с недавнего времени, Италия - символ замечательной музыки, одним из ярчайших и талантливейших представителей которой является группа New Trolls. Группа образовалась в 1967 году из лучших клубных музыкантов страны, коими являлись Vittorio De Scalzi (guitar, vocals) Nico Di Palo (guitar, vocals) Mauro Chiarugi (keyboards) Giorgio D'Adamo (bass, vocals) Gianni Belleno (drums, vocals). Состав, название и жанры, в которых оставила свой след команда, менялись очень часто и не всегда удачно. В результате чего, несомненно одна из самых значительных прогрессивных команд европы, новаторы (первая группа соединившая гитарный риф с симфоническим оркестром), родоначальники (группа стала одним из первых коллективов итальянского прога) и мультиинструменталисты (музыканты играют на многих инструментах, заменяя друг друга, особенно на ранних записях) оказались за бортом современногй музыкальной элиты. Сменив прогрессив на фьюжн, фьюжн на поп-музыку, и не найдя в этом успеха, группа воссоединилась и в 2007 году отыграла потрясающий по силе концерт, который является несомненно украшением современной музыкальной картины и, по моему мнению, является одним из лучших концертов нового тысячелетия.