Давно искал повод выложить на Хорошем балет. И вот вроде бы подвернулся, более или менее соответствующий формату сайта. Два замечательных человека - знаменитый джазовый музыкант Wynton Marsalis и хореограф Питер Мартинс - соорудили это потрясающее шоу. Обе составляющие - и джаз, и танцы - выше всяких похвал. А в конце второго файла вы найдете еще эксклюзивное 15-минутное выступление джаз-бенда Уинтона Марсалиса для артистов.
О балете. Если кто не в курсе, балет - это те человечки, что живут в телевизоре. Все остальные там гостят, приходят и уходят, а эти постоянно живут, хотя нынче и редко высовываются. Но все, что показывают по телевизору, делается с обязательной оглядкой на балет, как на некий эталон телесной грации. Впрочем, так повелось уже давно. Еще с XVII века (с Людовика XIV) балет строит абсолютно все визуальное сценическое искусство. Потому что это - идеальные движения идеальных тел в идеальном пространстве. Это самое прекрасное, что можно сделать из живых человеческих тел. Боевые искусства, кстати, это тоже балет. Только с примесью прагматизма: не только красиво прыгнуть, но, например, и отхлестать ногой по щекам любовника жены.
Словом, любите балет и не рыпайтесь.

Две представленные картины Гатлифа, объединены одной общей тематикой - возвратом к истокам. Путешествие для режиссера - прежде всего универсальное средство заглянуть внутрь себя. Дорога помогает разгадать тайны прошлого, открыть шлюзы эмоций, отыскать свои корни и примириться с самим собой. Его фильмы сочатся тоской нищей повседневности, вызывающей при просмотре некоторый психологический дискомфорт: запечатленный на кинопленке мир оказывается реальнее, нежели сама породившая его действительность. Музыка организует экранное действие, заставляя героев проявлять искренние эмоции и сбрасывать привычные социальные маски. Звук - будь-то буйные ритмы сельской свадьбы, медитативные арабские мотивы или индустриальная какофония мегаполиса - словно служит противоядием от лжи. И одновременно привносит в его фильмы атмосферу документальности, предельной достоверности событий. Автор отстаивает мысль, что бытие если и не определяет сознание, то очень сильно влияет на него. Отсюда его призыв «отыскать семью и корни, отыскать самого себя», отсюда теплота, с которой он изображает жизнь, столь сильно отличающуюся своей естественностью от прогнившего изнутри, лицемерного капиталистического мира. По Гатлифу, счастье приносит только искренность, а человек без корней везде чувствует себя чужим.

Не поверите, но снова по многочисленным просьбам Хороших людей на Хорошем, выкладываю короткометражки Реваза Габриадзе.
Наверняка многие, если не все, смотрели когда-то истории о трех дорожных мастерах по советскому ТВ.
Предлагаю пересмотреть их вновь и улыбнуться!
Приятного просмотра и хорошего настроения!

Ип Мэн - мастер кун фу, который живёт в Фуошане. Этот город славится своими школами боевых искусств. Он практикует Вин Чун и хотя является сильнейшим бойцом города у него нет ни учеников, ни своей школы.

После того, как Китай захватывают японцы, Ип Мэн оказывается одним из немногих, кто даже в жесточайших условиях оккупации не забывает о чести, достоинстве и, конечно же, мудрости, которую несет в себе кун фу.

Фильм является автобиографией одного из самых уважаемых мастеров Китая, легендарного учителя Брюса Ли -Мастера Ип Мэна. Человека, который возродил уникальный и неповторимый стиль Вин Чун (Wing Chun).
История смотрится на одном дыхании. На мой взгляд это очень редкий случай, когда на столько сильный сюжет сочетается с превосходной игрой актёров и великолепной постановкой. Отличное музыкальное сопровождение и визуальный ряд. Отлично снятые схватки в стиле Вин Чун. Да, всё сказанное именно о фильме "Ип Мэн".

Первый полный метр Юфа вырос не столько из рассказа Алексея Толстого «Семья вурдалака», экранизацию которого предложил ему Герман старший, сколько из собственных андеграундных короткометражек, в которых наглый некрореалист стебался и измывался над изживающими себя табу застойных времен.
«Дед Мороз» - кинематографическая поэма, воспевающая зыбкость существования мира и одновременно полудетективная история, где действуют писатель-анималист, бюрократы-мазохисты, дедушка-мертвец и его внук-самоубийца. Картина отличается необычайным ритмом, поразительным чувством бессознательного кино-времени и остается одной из самых поэтичных в истории мирового видеоарта.
На фоне нынешнего мертвого кино, далеко уже не новый фильм, неожиданно оказался для меня истинно «живым словом», где финал заставляет ужаснуться глубоко в душе, насколько человеческое бытие чуть ли не пронизано вечным родовым проклятьем - и смерть повсюду шагает по пятам...

По просьбам уважаемых хорошистов выкладываю легендарную экранизацию бессмертного произведения Мигеля де Сервантеса.

"Художественный фильм "Житие дон Кихота и Санчо" лучшая экранизация творения великого испанского философа XX века Мигеля де Унамуно. Унамуно собрал воедино все самое интересное из книги Сервантеса о Дон Кихоте и переложил на свой манер, адаптировав его для широкого зрителя.
В конце 1980-х годов, в поисках своего излюбленного типа героя – благородного и немного смешного в своих замыслах романтика – Чхеидзе обращается к небезызвестному творению. Фильм Житие Дон Кихота и Санчо стал масштабной эпической лентой (два двухсерийных фильма), подтвердившей высокую режиссерскую культуру грузинского мастера. При этом ни искрометная актерская игра Кахи Кавсадзе (Дон Кихот), ни наличие испанских партнеров, не смогли скрыть элемент стилизованности и «закавказского колорита», непременного для всех картин Чхеидзе."

P.S. Залит на upload.com.ua

Длительностью чуть более часа; даже не интервью, а скорее монолог Мамонова. На YouTube можно найти всё интервью по частям, но не пожалейте траффика и времени - это стоит того, что бы посмотреть целиком и в нормальном качестве.
Видео: 800 Кб/с, аудио: 128 Кб/с, файл: avi, 443 Мб

Многие хорошисты хорошо знают это сногсшибательное трио, которое, как про него говорят, примирило поклонников джаза и рока. Предлагаю вам их видео с одного джазового фестиваля.

Предлагаю вашему вниманию интернет-сериал от сумасшедших The Residents. У этой команды каждый альбом представляет собой отдельную историю и иногда сопровождается видео или вообще компьютерной игрой. Свой альбом " The Bunny Boy " они снабдили сериалом о парне по имени Кролик, который помешан на кроликах и в полной уверености, что грядет Апокалипсис.

«Нос» – удивительный анимационный фильм. Возможно, лучшая интерпретация гоголевской повести. Тем, кто любит фильмы Линча и Кроненберга – очень рекомендую. И еще в этом фильме необычный для гоголевского Петербурга саундтрек из импровизаций китайского композитора.