Фильм этот смотрел уже неоднократно и каждый раз поражался его как бы это сказать - многоуровневости. Чувствуется настоящее Вдохновение создателей, такое сделать действительно непросто – одно дело нагрузить картину всякими символами и ссылками, и совсем другое – сделать так, чтобы это всё гармонично сочеталось, ну и конечно смотреть было интересно. Один монолог этого лешего за кадром чего стоит, все эти псилоцибино-языческие древнерусские таинства, обряды… Местами режиссёр слегка цитирует Тарковского (имеется ввиду видеоряд), но сделано это очень красиво, свежо и без лишнего пафоса, не то что у некоторых современных последователей Андрея Арсеньевича. Считаю "Кострому" одним из самых ярких явлений современного российского кинематографа и категорически советую ознакомиться тем, кто ещё не имел такой возможности.

80
хотелось бы просто оставить цифру и ничего не писать, ведь наверное нет таких людей что не знают кому это сегодня столько стукнуло и уж тем более вряд ли найдутся такие кто если и не видел то хотя бы краем уха слышали такое необычнобычное русское слово - "кин-дза-дза",так?!
Да,сегодня Данелии исполнилось восемдесят лет с чем его от всей души и хочется поздравить:

Дорогой,Георгий Николаевич!
Вряд ли когда нибудь получится встретится с вами,выпить с вами,взять у вас автограф,пожать вашу руку и просто сказать - Cпасибо за ваш не зарытый в землю и не спятанный в стол а воплотившийся в ваши светлые искренние добрые кинокартины Талант!
Долгих Вам лет,Георгий Николаевич!



Ку!

1966 был необычайно плодовит на, мягко говоря, хорошее кино. Да и все мои самые излюбленные картины родом оттуда. Напомню наиболее значимые из них: «Андрей Рублев», «Голод», «Кулаки в кармане», «Листопад», «Маргаритки», «Молодой Терлесс», «Мужское-женское», «Наудачу, Бальтазар», «Персона», «Поезда под пристальным наблюдением», «Кто боится Вирджинии Вульф?», «Тупик», «Чужое лицо».
Вот еще одна кинокартина из категории "фильмы 1966 года". Если бы вам дали второй шанс прожить свои лучшие годы, выбрали бы вам любимую профессию, любимое место проживания и так далее, что бы вы предпочли? Футуристико-целевая картина по мотивам романа Дэвида Илая. Фильм является заключительным в параноидальной трилогии Франкенхеймера, в которую так же входят, "Манчжурский кандидат" (1962), и "Семь Дней в мае" (1964). Особое внимание следует обратить на новаторские трюки оператора Джеймса Вонг Ху, заимствования именно из этого фильма, можно проследить у целой когорты операторской братии, даже сказать где именно они использовались. В целом фильм составляете вереницу действий-противодействий, и не менее увлекателен и концептуален, чем все из категории "фильмы 1966 года".

Просто поразительно какую бурю эмоций, гору трупов забаненых и кучу сломанных копий могут вызвать однозначно хорошые олдовые совковые фильмы А может, "танцы это только лишь предлог" и "посеявший ветер да пожнёт бурю"? Или в погоне за совершенством мы исподволь утрачиваем человечность, ведь людям свойственно ошибаться? Пойду от обратного и сразу отмечу, что отвечать на комментарии в этом явно неоднозначном посте не буду, несмотря на любые провокации - как пример выдержки и политкорректности для всех нынешних и будущих тут называемых д’Артаньянами. Давайте жить... Я уже писал, что не любил американский кинематограф. Тем паче Голливуд. Даже не считал когда-то американскую культуру полноценной культурой (ну что там - молода - мы ж Русь Киевская, нам 1000 лет) Пока не полюбил джаз... Первые две сентенции утратили для меня смысл, когда понял что Голливуд, как ни парадоксально, по духу ближе всего совковой киноиндустрии (они как инь и янь - те же идиологические штампы, только с обратной политической полярностью). Третью пересмотрел до наоборот - молодым везде у нас дорога). Как наибольшее количество ремесленников может не создать нужный обществу потребления продукт? Как можно быть самой большой фабрикой грёз и не дарить миру мечты о счастливой жизни пусть даже ценой самых больших разочарований в ней? Жизнь стоит того, чтобы умереть априори... Сигурни Уивер тут поначалу даже спутал с Мэрил Стрип. А присутствие Эмиля Хирша наводит на мысли о старых граблях, но ничего с собой поделать не могу - наступаю) Ведь фильм пусть и с откровенно слабенькой операторской работой и практически полным отсутствием саундтрека цепляет не по-детски, хотя большая часть персонажей - тинейджеры. Почему? Да потому что это - ретроспектива разрушения семейных ценностей - священной коровы американского (а только ли?) общества, нашего общего детского кошмара. Суицид - выход ли это из лабиринта чужих амбиций или вход в неизбывно свой мир вечных терзаний? Гордость семьи - не вымышленные ли герои, нежизнеспособная сублимация неосуществлённых грёз родителей? А можете ли вы дать прочесть свой дневник самому близкому человеку или ему-то как раз и в последнюю очередь? Фильм имхо не портит даже happy? end. Не слишком ли много вопросов для очередного образца американского капреализма? Апологеты артхауза, чую ваши помидоры) Мне не привыкать, а вот Дэн Харрис тут явно не заслуживает.

Настало время познакомить хорошистов с талантливым американским режиссёром, сценаристом, музыкантом и много кем ещё - Кори МакЭби. Этот фильм надолго останется в памяти как нечто ни на что не похожее и вместе с тем доставляющее весьма положительные эмоции. Это большая редкость, так как обычно в погоне за оригинальностью так называемые творцы будоражат в зрителях что попало – что под руку подвернётся, лишь бы зацепило и запомнилось. Американский астронавт – очень милая и симпатичная стилизация под малобюджетную фантастику 40-х годов в форме мюзикла. Музыкальные номера исполнены проектом того же МакЭби - The Billy Nayer Show. Под катом ещё немного интересной видеоинформации.

В эти дни исполнилось три четверти века, народному артисту СССР, лауреату государственных премий СССР и РФ, художественному руководителю МХТ им. А. П. Чехова и многое другое. Я думаю надо вспоминать не только умерших актеров, режиссеров и музыкантов и их дни рождения и даты смерти, но и отдавать дань и честь ныне живущим. Я бы не сказал, что Олег Табаков является моим любимым актером, но все же созданная им вереница образов навсегда укоренилась в нашем представлении как о гениальных, его герои живут в его работах запечатленных на кинопленку и в воспоминаниях театралов. Хочу предложить некоторые работы в кино Олега Павловича, по моему мнению, одни из лучших его работ. Моих любимых работ и не менее любимых фильмов.

Давайте просто вспомним, без лишних слов...

На мой взгляд, это лучшее творение Романа Балаяна о кризисе среднего возраста, когда человек проживает определенный промежуток жизни, и в какой-то момент происходит переосмысление всего. Несмотря на то, что фильм времен СССР, и по большей части отражает то время, в жизни почти каждого человека, особенно у мужиков, бывают такие моменты. Герой фильма не очень положительный персонаж, но ему невольно сочувствуешь и с ним заодно, ведь он честен хотя бы по отношению самому к себе, и ему не стыдно даже проиграть и принять это с достоинством.
Фильм очень четко отражает не только внутреннее состояние героя, а всей страны в целом. Такие люди сгорали как правило очень быстро, но другим это было уроком и примером. Ему даже завидовали и любили. Вот такой парадокс. Потрясающий сценарий В.Мережко, музыка, актерская игра - все на 5 с плюсом.

Хороший художественный фильм о Гинсбурге, начиная с его детства и заканчивая смертью. Невозможно вместить всю его жизнь в столь короткий фильм, поэтому вышло немного кусками, хотя автор очень старался. Интересен персонаж – выдуманный двойник Гинсбурга(ушастый, носатый, длинный тип ), преследовавший его всю жизнь.
Вобщем, лучше один раз увидеть..

Прошу вашего внимания!
Историко-биографический-документальный фильм Л.Парфёнова - "Птица-Гоголь"!
Это проект в двух действиях, своего рода, "Линия Жизни" великого творца Н.В.Гоголя рассказанная профессиональным языком автора-документалиста. Фильм преподнесен в современном пересказе, с привлечением, не побоюсь этого слова, медийных личностей, не потеряв от этого свою индивидуальность. Прекрасное визуальное, техническое и литературное оформление создают атмосферу того времени, а точнее 150 лет назад, врезки из различных постановок таких произведений как "Ревизор", Мертвые души", "Нос", "Шинель" как дополнение к рассказу о модном писателе уже того времени. Мы гуляем по улицам Петербурга, Москвы Украины, Парижа, Рима... Компьютерная графика позволяет нам видеть образ Гоголя то-тут то-там, мы всегда находимся рядом с ним, чем и были всегда пропитаны его произведения - реализм, волшебство, фантасмагория.