Это написал один чел. Мне добавить нечего, и я того же мнения.
Забавный сюжетец, где Bill Murrey играет неврастеника Боба Уайли, одолеваемого массой комплексов и страхов, а лечить его берется блестящий психоаналитик Лео Марвин (Richard Dreyfuss). Для психиатра Лео Марвина неуравновешенный Боб — всего лишь очередной больной.
Решив отдохнуть от дел, доктор с семьей уезжает в отпуск. Наконец-то ему удалось избавиться от скучных будней и назойливых пациентов. Но счастье продлилось недолго.

С наступающим Новым Годом! Всем хорошим людям - радости, счастья и пусть мечты ваши все сбудутся !

Entr’acte и Manhatta - две короткометражки, выпущенные в ту же эпоху, что и "Человек с киноаппаратом", и показывающие все вмеcте мир 20-х годов прошлого века глазами трёх кинохудожников-экспериментаторов - представителей трёх различных культур. The Cinematic Orchestra дебютировали с этой программой онлайн ещё в 2010 году на Roundhouse в Лондоне. Саундтрек к незабвенному "Человек с кинокамерой" 1929-го нашего гениального земляка Дзиги Вертова образца 2003 года стал знаковой вехой в творчестве Синематиков и был обласкан музыкальными критиками и тепло встречен искушёнными меломанами. Многие даже склонялись к мнению, что он превзошёл более ранние и аутентичные версии Майкла Наймана и The Alloy Orchestra, не говоря уж о всех остальных. И вот в уходящем году культовый британский секстет решил вернуться к полюбившейся тематике и произвёл на свет "ещё парочку"...

Что нужно для того, чтобы Хорошо провести праздничный или любой другой вечер в хорошей компании или в одиночестве?

Как вариант, кино. Как вариант, такое, чтобы без негатива, напряга, чернухи, перегруженности мнением автора о вселенской несправедливости и судьбах народов. Чтобы абстрагироваться на уровне ощущений, приятных глазу и уму, той его части, что созерцает. Чтобы без переигрываний, "17-ти шокирующих моментов", спокойно текущее такое кино. Лучше про чувства вполне симпатичных персонажей.

Есть такое. Представляю на суд аудитории Хорошего ленту Майка Миллса, выступившего в ней, как режиссер и как сценарист. Неспешно разворачивающийся сюжет отношений молодой пары с многочисленными эпизодическими отсылками к чувствам отца, матери, диалогам с друзьями, собакой... Одновременно и о многом и о кое-чем конкретном.

приурочено к 90-летию Юрия Никулина

Чипри и Мареско — могильщики, весело кидающие кости на могиле давно покойного итальянского кино. Они живут в Палермо, когда-то снимали на деньги телеканала «РАИ-3» похабные ч/б ролики про местных идиотов в ожидании Апокалипсиса, а также документальные фильмы вроде «Пидорас» (воспоминания очевидцев о визите Пазолини на Сицилию) или «Энцо, завтра в Палермо!» (про крестного отца, помешанного на кинематографе). Их самая радикальная картина — постпазолиниевский гротеск «Тото, который жил дважды» спровоцировал несколько цензурных скандалов в разных странах мира. «Возвращение Калиостро» по сравнению с ним — почти народная комедия, «кино о кино», в котором два сумасшедших сицилийца из 40-х затевают постановку крупнобюджетного фильма про графа Калиостро и приглашают на главную роль избалованного голливудского актера. Здесь режиссеры, любимцы венецианской «Мостры», издеваются над всем, без чего невозможно современное фестивальное движение, от национального колорита до неприкосновенной классики (пародируются, в частности, и некоторые феллиниевские приемы). ©

С годами начинаешь пристальнее обращать внимание на, казалось бы, обычные повседневные слова и выражения. Потому что начинаешь понимать их смысл, а не лексическое значение. Когда мне говорят о «забытом Богом месте», я лишь тихо улыбаюсь…
“Амур”- корневое, смыслообразующее слово в названии фильма. И Бог с ним, что стара, неуклюжа и бородата, Бог с ним, что немного угрюма, печальна и сварлива, и что порой слегка наивна, слепа и доверчива - тоже Бог с ним. Зато искренняя и чистая, никогда и ничего не просящая взамен, кроме терпения и веры.
Сибирь же… Сибирь никогда не прощает… нехорошего безчеловечного отношения. Сам знаю. 20 лет знакомы.

Ждал. Не зря… Один из лучших, что я видел в этом году. Служит отличным напоминанием о том, что кино в России делать умеют и очень хорошо.

Этот несомненно сильнейший фильм режиссера Пенни Маршалла по мемуарам врача Оливера Сакса к сожалению незаслуженно забыт современным зрителем и недооценен критиками. В 1990 году фильм выдвигался на оскар в трех номинациях но увы, не стал обладателем ни одной из них. Единственная награда - Премия Национального совета кинокритиков США лучшим актерам Роберту Де Ниро и Робину Уильямсу, исполнявшим главные роли в фольме. Сюжет драмы разворачивается вокруг молодого врача-испытателя Малкольма Сэйера (Робин Уильямс), которому волей судьбы пришлось работать не в лаборатории, а в настоящей больнице, с пациентами, находящимися в коматозном состоянии. Сэйер начинает искать причины в связи с которыми болезнь поразила его пациентов, найдя их, он разрабатывает эксперементальный метод лечения и пробует его на пациенте с именем Леонард (Роберт Де Ниро)

Одна милая личность предложила мне прочитать роман Бернхарда Шлинка "Чтец". Я спросил, а есть ли фильм, лучше его посмотрю, но она настаивала прочитать. Книгу не сравнить, хотя фильм получился откровенный, чувственный, впечатляет и пронизывает до глубины души, он удостоен многих наград, а Кейт Уинслет получила Оскара за лучшую женскую роль, и все же, она настаивала, прочитайте.

Экранизирован роман "Чтец" британским режиссером Стивеном Долдри.
Повествование структурировано на три истории, каждая из которых вызывается из памяти постаревшим Михаэлем Бергом. Первая часть происходит в 1950-е годы в послевоенной Германии, в провинциальном городке, название которого не указывается (подразумевается Гейдельберг). Вторая часть — спустя 10 лет — происходит в Берлине, где Михаэль изучает юриспруденцию. Заключительная часть истории происходит в 1990-е годы.
Это история взаимоотношений главных героев. Взаимность, эмоции, обнаженные чувства, которые родились и переросли в любовь, в такую любовь, которая должна быть ответственной.
После просмотра у меня возникли вопросы как и у главного героя, ответы на которые я не знал...
Читать книгу буду под восхитительную музыку, которую написал Nico Muhl.

Есть фильмы про войну, есть про людей войны, есть про войну в людях, а есть "Тонкая красная линия". Фильм гениального Терренса Малика. Битва за Гуадалканал. Вокруг неё разворачиваются события. Подразделение морской пехоты высылают на помощь войскам измотанным в битвах с японцами. Вроде бы всё проще простого. Должно было быть так. Прилетели на острова, прошли учебку, пошли воевать, практически все погибли, но Америку не опозорили и какой-то герой в очередной раз всех победил... Нет, здесь всё не так!

Светлая работа «Выразительного поколения». Вот уж поистине картина из другой жизни. Посудите сами: когда этот фильм создавался, кстати, дебютный совместный проект Георгия Данелия и Резо Габриадзе меня на этой земле меня даже и не замышляли (впрочем, как и многих уважаемых сообщников нашего сайта). Комедия снята по мотивам романа французского писателя Клода Тилье "Мой дядя Бенджамен", а рассказана так, будто Грузия всегда была французской провинцией. Ну а в том, что эта «нетленка» переживёт не одно поколение сомнений нет, но от этого ни сколько не грустно, ибо это и есть высшая справедливость.
Стоит отметить, что комедия эта «с горчинкой», впрочем, как все работы Данелия. Я так полагаю это особый подчерк Великого мастера, чтобы посторонний не смог определить природу слезинки на вашей щеке во время просмотра картины. Я уже давно разобрал этот фильм на цитаты, ибо самые «незначительные герои» (по меркам, отведённым им в кино) обладают удивительным обаянием и чувством юмора, и всё это без пошлости и чернухи, заполонившие современное комедийное кино сегодня. Ну а какое грузинское кино без танцев, музыки и песен, и всё это искренне, от чистого сердца, с национальным колоритом и достоинством. В такие минуты, почему то приходит мысль, что наша жизнь это определённо больше, чем отведенное нам время на этой бренной планете…Приятного просмотра.