Если коротко:

Вот так всё просто - интересная смесь...

Это соблазн назвать "Breaker", новый альбом британского дуэта Yimino, умной танцевальной музыкой. Их музыка во многом обязана ряду других групп, которые были обременены IDM музыкой.
В частности, она имеет ряд сходств с характером музыки Warp Records которая выпускалась в конце девяностых. Так почему бы не называть ее IDM? Ну, для начала это не танцевальная музыка в любом обычном смысле слова, конечно, есть электронные биты, но они медленно, останавливаясь, бьют слушателя, и вам придётся побороться, чтобы танцевать с ними. Кроме того, альбом музыканты неправильно позиционируют называя свою музыку "умный", потому что это оскорбление для производителей создателей других форм танцевальной музыки, музыки, которая часто более и более требовательна и более перспективна, чем работа Yimino's. Именно,как много ума требуется, чтобы воссоздать чужой звук? Это не означает, что нет ничего, чтобы не было чем насладиться , а наоборот, это погружение, хорошо поставленное звучание, которое просто случается, над-знакомым.
Это больше вечерняя музыка чем дневная, вернее даже ночная. И если вам удалось преодолеть это мнение, то вы не разочаруетесь.

Второй альбом инди-рокеров Foals — настоящий гимн великолепию, которое мне посчастливилось наблюдать в октябре-начале ноября 2010 года. Такой шикарной осени я не помню в принципе, наверное это идеал. Никогда не думал, что буду жалеть о ее окончании. Foals будто бы все предвидели и специально написали саундрек для этой замечательной поры: сентиментальную, немного грустную музыку, которая прекрасно подчеркнула и без того сочные цвета, сделала запахи ярче и подняла температуру еще на пару градусов.
О чем я действительно жалею, так это о том, что не выложил этот альбом раньше. Но и сейчас он уместен, ведь это лучшее инди из того, что я слышал в 2010.

Очень необычный альбом получился у американского битмейкера Maxmillion Dunbar. Все дело в материале, который использует музыкант для своих композиций: на неспешный, прогулочный бит он накладывает диско-фанковые мотивы 80-х, а для пущей убедительности местами добавляет вокал, который так и норовит застрять где-то в подкорке и доставать тебя целый день.
Для описания своего дебютника автор использует определение «медлленное океанское диско». У меня же эта пластинка ассоциируется с полной положительных эмоций поездкой в теплую, доселе незнакомую азиатскую страну. Надеюсь, ваши впечатления будут не менее приятными.

Aka Moon - авант-джаз коллектив из Бельгии, представляющий собой трио музыкантов в лице Fabrizio Cassol – альт саксофон, Michel Hatzigeorgiou – бас, Stéphane Galland – барабаны. Группа служит примером отличного синтеза европейского авангарда, джаза и музыкальных традиций народов Африки, Азии и Латинской Америки, но при этом незаслуженно малоизвестна за пределами Бельгии даже среди любителей новаторской музыки.
На сайте коллектив был представлен ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ .
Философия их музыки близка направлению (движению) музыкантов «M-Base» не только по музыкальному стилю, но и по образу мыслей в создании музыки.
Вот их философия , обнародованная на их ВЕБ-САЙТЕ
With Aka Moon, you just have to open up your soul and your body, and let the music do the rest.
Здорово сказано .....
Их экспериментальность – это не демонстрация техники исполнения, а отражение высокого творческого уровня , креативности и открытости мировым культурам, что необычайно важно для восприятия их музыки.
Некоторые из представленных альбомов объединены одной идеей – сплав европейской джазово-импровизационной музыки с индийской, которые тонко и изысканно переплетаются между собой.
В альбоме Amazir (2006) легко узнаваемы флейта и голос приглашенного Малика Меззадри , отчего складывается впечатление, что именно он рулит в этом альбоме, внося в его звучание свою индивидуальность и неповторимость.
А в альбомах Ganesh и Elohim принимает участие известный нам авангардный гитарист Марк Дюкре, что, возможно, будет интересным для ценителей его игры.
Честно говоря, даже не знаю, какой из представленных альбомов мне по душе боле всего, потому что каждый из них (имхо) достоин внимания любителей авангардного джаза. Слушаем !

Бедуинский электрогитарный, гипно-медитативный блюз из Мали. Осторожно! – если прослушать весь альбом целиком, можно заработать солнечный удар, несмотря на лёгкий минус и снег за окном. Под катом - фрагмент живого выступления.

Блестящий концерт в джазовой "Мекке" Италии - вилле "Casa Del Jazz" саксофониста Пиетро Тоноло. Наверное сама атмосфера этого места позволяет творить удивительные импровизы.
Пьетро Tonolo родился в Мирано (Венеция) в 1959 году, и начал играть джаз профессионально в 1979 году, оставив уже цветущую карьеру в качестве классического скрипача. Переезд в Милан в 1979 году, он там работал с некоторыми из ведущих итальянских джазовых музыкантов, в том числе Франко D'Andrea, Луиджи Bonafede, Джанни Cazzola, Ларри Nocella, Массимо Урбани. С 1981 по 1986 годы он часто был членом группы Энрико Рава . Летом 1982 года он играл в "Гил Эванс оркестр" с такими музыкантами как Стив Лейси, Лью Солофф и Рэй Андерсон, он также играл с этим ансамблем на "Sweet Brasil" в Нью-Йорке в 1984/85 и в " Umbria Jazz Festival "в 1987 году.

Новый ДВОЙНОЙ альбом очень хорошего гитариста, в котором как соло вещи, так и с "гостями" - All new music featuring special quests Rick Price, Antony Snape, Victor Wooten, Doyle Dykes and many more - написано на диске, на самом деле гостей действительно гораздо больше, а внутри диска ещё и для каждого трека описание гитар и оборудования, на котором производилась запись. Позитивный чел, добрая и хорошая музыка, кстати может кто то был на его концерте в Коктебеле на фестивале "Мамакабо" 2 года назад.
Инсайд немного предпрослушки.

Инструментальный прог-фьюжн квартет из уральского города Челябинск. Этот дебютный альбом был записан (кстати очень недурственно) с четырьмя приглашенными музыкантами (скрипка, виолончель, слайд-гитара и сопрано-саксофон) в 2007-ом и выпущен своими силами как «домашний» CD-R. «Freaky Karma» – один из самых оригинальных и интересных альбомов российской «рок-прогрессивной» музыки. В этой музыке «прог» естественным образом уживается с джазом, академической и импровизационной музыкой, а весь этот «фьюжн» совсем не чужд щекочущей подсознание «психоделичности». Прог-фьюжн, авант-прог – следуем «Логике племени» в этом увлекательнейшем путешествии.
Но самое интересное под катом!

Иногда Муза творчества покидает нас. У каждого могут быть свои причины, а у меня так случилось по причине ярких и незабываемых событий последнего времени, затмивших собой виртуальный мир.
Я ожидала услышать именно ту музыку, от которой захочется снова сесть за комп и вернуться к релизам. Ею стал новый альбом Лорины МакКеннитт «The Wind That Shakes The Barley» .
В этом альбоме после серии экспериментов со знойной музыкой южных морей и восточных пустынь, Лорина вновь прибилась к родным скалистым берегам Ирландии, вдохновившим когда-то начало её карьеры.
Музыка кельтской волшебницы - это сказочное зелье, в котором есть горсть тайны, щепотка печали, пол-стакана тоски по несбыточному, а сверху – сердечная искренность и нежность. Возможно, она не столь жизнерадостна для субботнего вечера, зато наполнит вас светом и добром. Приятного вам прослушивания !