"Очаровательные хозяйки" - это три неординарные толстухи из Окленда, Калифорния, (и это нормально - такие мощные голоса могут быть только в мощных телах) выведшие еврейскую музыку на совершенно новый уровень. Cynthia Taylor, Jewlia Eisenberg и Marika Hughes. Вдохновительница Джулия Есенберг, невероятной креативности дама, немыслимое количество задумок и придумок. Удивительный сплав панка и вокального джаза с балканскими мелодиками и клезмером, замешано на экспериментах и преобразованными в невообразимо прекрасное, жизненное и забавное. Более богатого на эксперименты проект редко встретишь. Все участники задействованы в различных коллективах и группах, также сольных проектах. Косвенно этот коллектив уже присутствовал на сайте, это сольный альбом Карлы Килстедт участвовавшей в коллективе в концертном варианте. В посте также присутствуют несколько проектных альбомов и самое главное The Bowls Project со своим дебютным альбомом, наконец то выпущенном на Tsadikе.

Давно уже хотел релизнуть отдельно и Arthur’a Doyle и Sunny Murray (Nordström, кому интересно, есть здесь), но разыскивая в базе очередной диск скандинава Frippe Nordström’a обнаружил этот альбомец, где три безусловных авторитета вместе! Здесь альт и тенор саксофоны выдают совместную музыкальную красотищу, - непредсказуемую и богатую на сюрпризы. Перкуссия от Sunny Murray – чёткое, акцентированное сопровождение\финализация\огранка отыгрываемых тем. Музыка кипит и буйствует красками, никак не зимними.
В композишн намбер пять (кстати, относительно неспешной, даже imho спокойной) Murray изъявил желание попеть..строго не судите этот кайф.

Я сегодня плохо спал. Угораздило же меня не выспаться в ночь на понедельник! Так бывает: разуешь глаза в 3 утра, и таращишься в потолок. А затем — странный сон совсем перед звонком будильника... странные люди, странные события, странная география. В общем — бессонница по стандартному сценарию. Итог неизбежен — просыпаешься разбитым. Точнее не просыпаешься, а за шкирки поднимаешь тело с кровати, трёшь кулаками глаза в предвкушении первого глотка кофе. Тело и мозг играют в перегонки.
Я не просил! Я не хотел! Но нужно... И принять душ, и одеться (чего только стоит натянуть на ноги ботинки!) и нацепить наушники, и не поскользнуться... и не уснуть. Но медленно... Всё это я буду делать медленно и тихо. Плавно и без претензий. Ровно и покорно. И медленно... Медленно...

На Хорошо периодически появляются различные шедевры старины глубокой, и это здорово (не стоит забывать о корнях). Вот в предверии приближающегося Нового года захотелось напомнить об этой жизнеутверждающей команде. Не знаю почему у меня такая ассоциация с Новым годом, но когда в песне "Handle With Care" Рой Орбисон затягивает "I'm so tired of being lonely I still have some love to give won't you show me that you really care ?" у меня муражки по коже бегут и кажется, что на ёлке зажигаются огни.

Видео под катом и краткая информация для тех, кто не знает, что это за группа - там же.

Андреа Марчелли (не путать с Бочелли) известен не только как профессиональный кларнетист, тонкий джазовый аранжировщик, но также как барабанщик, композитор и звезда итальянского телеканала RAI. Обладатель престижной награды Jazz and Blues Awards в Берлине.
Я бы назвал манеру его игры «вдумчивым джазом», а мысли они, знаете ли, разные: неспешные и быстротечные, взвешенные и спонтанные, холодные и страстные, густые и легкие, мягкие и не очень… Все это подчёркивает многообразие инструментов (кларнет, перкуссия, клавиши, ударные) и музыкальных стилей, которыми в совершенстве владеет Андреа Марчелли. Он обладает редким талантом переплетать в музыке различные настроения - от агрессивного к пассивному, от прямолинейного к простодушному - каждый раз создавая многоцветную и гармоничную вселенную.

Данный альбом был создан в рамках проекта, созданного Алексеем Чижиком «Классика встречает Джаз» (хотя я бы назвал наоборот), в котором участвовали и наши джазовые музыканты. Но (по отзывам некоторых, слава Богу) в данном релизе студийная запись, состав которой инсайд говорит сам за себя.
Любителям неклассического джаза и классической музыки...

Темнокожая басистка уже проскакивала на этом сайте, и вот более ранний альбом, один из самых лиричных в её дискографии, и уже по треклисту заметна тенденция чему посвящён альбом - три трека с незатейливыми именами бросаются сразу в глаза - "Love Song #1", "Love Song #2", "Love Song #3"... По сравнению с сладкоголосыми соул-дивами у Мишель, как ни парадоксально, в первую очередь поинтереснее музыка - практически в каждой теме есть что ловить на повторном прослушивании, и бас именно играет а не подыгрывает. Немного солнца добавлено с регги-даб мотивами, да и вообще какое то душевное послевкусие после альбома появляется, простые слова без усилий входят прямо в сердце, даже если мозг не воспринимает иностранный язык.

be simple like the flowers / come smoke my herb / make your heart like the ocean / your mind like the clear blue sky

Сумасшедший коктейль Чарльза Пирса (Charles Peirce), записанный в студии студии Ipacec Майка Паттона наверняка в первую очередь должен понравится поклонникам творчества Кострова и Гитаркина - если, конечно, поклонники не пресытились их музыкальными скетчами несколько лет назад. Пирс решил сделать упор на жесткий безостановочный ритм своей пластинки - и явно не прогадал. Несмотря на ее некоторую сиюминутную неактуальность (писалась она в 2001-2003), она набирает очки за счет мощного животного драйва и не проходящего чувства напряженности. На протяжении всей пластинки вы будете участником увлекательной и порой опасной погони, проходящей в ритмах энергичного гитарного серфа, фанкового заметания следов, брейк-битовых перестрелок и ужасных нойзовых ловушек. Как обычно, все это пестрое электронное безумие будет сопровождаться темами из идиотских научно-фантастических фильмов категории "Б" сорокалетней давности и атмосферой агонизирующего полифонического сюрреализма, возникающей от постоянного мелькания не связанных друг с другом музыкальных тем. Мощный бит, разорванные ритмы, гитарные рифы, звуковые эффекты, которые заставляют тебя подумать, что что-то случилось с наушниками или аппаратурой затянут вас в путешествие по клинике для сошедших с ума секретных агентов.

Son House - зачем или для чего? Объясню:
Есть у меня лепший кореш - человек, который к любому новому для себя музыкальному жанру - скептически настроен очень, и в этом он, несомненно, не одинок. Есть я - человек, настроившись на блюз который, неспособный себя пересилить в достижении золотых жанровых середин, и в этом я, несомненно, не одинок. И что делать, если я слушаю блюз - кайфую, а ко-мне, без предварительного звонка(и он всегда так делает) - заваливается лепший кореш? Казалось бы, кто - то явно должен остаться без сладкого в этот вечер. И это верно, если бы 21 марта 1902 года не появился на свет Эдди Джеймс Хаус младший - человек, призванный в этот мир, как минимум, не оставить без сладкого. Ну а что же кореш? Зайдя и услышав блюз - кривится, как делал это всегда. Затем просьба - сменить пластинку. Дальше я - предлагаю пройти и присесть поудобнее, расположившись аккурат между колонками, обещая, что это последний раз, когда я прошу вслушаться в блюз. Ставлю этот альбом, а сам - ухожу заваривать чай. Заварив, возращаюсь к началу 5-го трека с вопросом - ну как тебе, такой блюз?...

Японский пост-рок отличается от европейского и американского. Я хочу показать это на нескольких примерах. Я не имею ввиду такие японские команды, например как Моно или Матрёшка. В большинстве своем японский пост-рок это виртуозное исплолнение и приближенный к прогрессиву звук. Он в основном инструментальный. Немало в Японии команд и с другой направленностью пост-рока. Но я иду именно этим путем. Это новый пост-рок Японии.
Первый пример - токийская команда te'. Образовалась группа в начале 2004 года, и уже осенью 2005 они выпустили свой первый альбом под названием "If That Is What Is Being Thought Liberated Sound Talks The Depth Of Musical World". Их музыку ставят рядом с таким термином как хардкор. Их музыка агрессивна и эмоциональна. Наряду с тяжелыми рифами они сочетают изящно красивую мелодию, для выражения двух противоречивых составляющих. Их музыка не нуждается в вокале, он был бы лишним, конверты их пластинок можно узнать с первого взгляда - минимализм и визуальное отождествление.
Альбом команды 2008 был признан лучшим пост-рок альбомом года.

На Хорошем уже были представлены альбомы с участием американского музыканта с индийскими корнями - пианиста-самоучки Vijay Iyer(Виджея Айера) .
Он - экстравагантно одаренный и оригинальный джазовый художник. Удостоен звания Музыканта 2010 года, которое ранее было присвоено Херби Хэнкоку, Орнетту Коулману, Уэйну Шортеру, и Дэйву Холланду.
Благодаря подсказке мне со стороны одного хорошиста, я впервые узнала о движении музыкантов M-BASE.
Мне очень приятно использовать фрагмент его письма мне, в котором он пояснил мне, что :

Интересно было узнать, что некоторые музыканты, которых я представляла на сайте, а также и Виджей Айер являются участниками этого направления с такой интересной концепцией и идеологией.
В альбом Solo (2010) включены как собственные композиции Виджея Айера, так и мелодии Duke Ellington ("Black & Tan Fantasy," "La Fleurette Africaine"), Thelonious Monk ("Epistrophy"), Jimmy Van Heusen ("Darn That Dream"), Steve Coleman ("Games") и Steve Porcaro/John Bettis ("Human Nature").
Очень привлекает и захватывает альбом Vijay Iyer – Tragicomic (2008) – это экспрессия, красота и необыкновенная слаженность игры музыкантов, когда слышен каждый из них в отдельности , а вместе у них получается такой захватывающий сознание и душу результат.
Думаю, что не лишним и логически уместным будет в этом релизе и новый альбом саксофониста Rudresh Mahanthappa - Apex (2010) – коллеги по сцене , участвующим с Айером в совместных проектах и альбомах, большого друга по жизни и носителя идей и философии направления M-Base .