Японская команда использующая в своем арсенале саксофон, ударные и бас-гитару (в начале творчества). Вспомнилось благодаря недавно выложенному альбому Ножик Чупс. Музыка чем то схожа, но не насыщенна электроникой и больше джазовая, хотя мне показалось, существуют некоторые параллели. Сначала это было трио, а потом переросло в дуэт. который формирует Yoshiyuki Toyoshima (alt sax, key, vocal) и Rino Tokitsu (ds, vocal). Очень нелегко пришлось искать коллектив, у них в арсенале 5 альбомов, а найти удалось только этот. По музыке это скорее джаз-прог. Кто знает альтернативные лазейки поиска, просьба поискать и другие работы.

Исайд видео, на которое нет аудио. Жду предложений по тегам.

Никто не может устоять перед магией звучания дудука.
Волшебный живой звук, как голос человека заставляет остановится, прислушаться, задуматься. Когда слушаешь, возникают разные чувства - восторг, упоение, легкая грусть или вселенская печаль, умиротворенность, радость любви, легкость… Ощущение вечности. Бесконечность. Космос. Прохлада гор, радость нового дня. Любовь…
Благодаря Дживану Гаспаряну, плачущий голос абрикосового дудука узнал и полюбил весь мир, но нашлись таланты которые рискнули использовать дудук в электро и джаз музыке. Так в 2001 году появился Dudubeat.

Carbon Based Lifeforms (прим. пер. с англ. — Углеродные формы жизни) - шведский эмбиент-дуэт, достаточно известен хорошистам - на сайте присутствует три альбома. Но хронология событий нарушена - отсутствует World of sleepers. По словам участников дуэта, второй альбом является прямым продолжением первого, что и отражено в списке композиций на обложке (нумерация треков в «World of Sleepers» начинается с двенадцати, согласно числу треков в предыдущем альбоме). Аналогично, нумерация композиций третьего альбома, «Interloper», начинается с 24. Концепция альбома, да и всего творчества дуэта – погружение и нежность. Музыка шикарна!!!ENJOY!

Норвежский трубач Mathias Eick уже представлен на сайте. Не знаю какой по счету у него сольник, но этот альбом продолжение; его манера игры и стилистика альбомов уже будут узнаваемы. И что примечательно, он выдержан в том же духе, правда чуть больше экспрессии. Возможно Smooth Jazz здесь не в чистом виде, а более вкрадчиво-возвышенный, чем плавный. Приятного прослушивания.

Альбом записан двумя удивительными людьми, играющими на не менее удивительных инструментах. Christoph Pepe Auer, участвующий во многих других джазовых проектах, - на бас-кларнете и Manu Delago - один из самых известных музыкантов, играющих на загадочном и таинственном хонге. Музыка дуэта, не смотря на камерность, лишена жанровых ограничений...Собственно, лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать. Смотри инсайд.

Команду организовал в 2002 году Тацуо Мукаи, один из лидеров пост-панк движения Японии и глава организации Kashiwa City Hard Core. Первая запись была это сплит KOKOGE KOHRU совместно с командой Tavat (пишу, так как не нашел этой пластинки). Потом участие в большом всеяпонском туре, и там дальше по дискографии. Музыка команды довольно жесткая, колеблется от пост-рока, до пост-хардкора, включая в себя и пост-панк. Вот такой ПОСТ со всеми вытекающими пост направлениями, с рок-панкым коренным сообразованием. Хорошо и бодро, японцы ж умеют, и даже вокал переходящий в крики тому не помеха.

Не знаю как вы, а я с детства недолюбливаю и побаиваюсь цирковых клоунов. Эти бесцеремонные вызывающего вида дядьки в причудливых костюмах с диким боевым раскрасом на лицах, с ходу высаживают своим абсолютно ненормальным смехом особо впечатлительных детишек и нервных взрослых. Они не только под несуразные оглушительные вопли жонглируют всякими на первый взгляд совершенно для этого не предназначенными предметами в опасной близости от зрителей, но и гарантированно запускают ими в публику, ловко играя на её нервах, так что смеются все в конечном итоге не столько от комичности ситуации, сколько от облегчения что кирпич оказался паролоновым, а молот - из мягкой резины. Но на самом деле это лишь разминка, самое страшное - впереди. Когда по окончанию особо продолжительного приступа гомерического хохота после очередной плоской шутки эти бестии с приклеенными безумными оскалами задают свой извечный вопрос: "Кто?.." Да, кто согласен стать очередным объектом их глупых экспериментов и гарантированным посмешищем публики? Вы, вы, а может вы?.. Нет, есть гении жанра типа Карандаша и Мусли, Попова и Никулина, Шайдина и Полунина и иже с ними - это исключения, которые имхо только подчёркивают правило. Клоуны - страшные люди. Не зря история практически не знает примеров освоения жанра клоунады трагическими артистами; однако обратные примеры - не столь уж редки. Ну вы себе представьте только насколько деформирована психика у людей, зарабатывающих тем, что над ними смеются люди. Повесть Гоголя "Страшная месть" помните? А как органично вошли эти персонажи в мир кинематографического хоррора - ведь неспроста это. Уверен, американский контрабасист Кен Филиано испытывает схожие чувства к представителям этой профессии. Смесь страха и восхищения, презрения и сочувствия. Но ни в коем случае не равнодушие - настолько ярки, фееричны сцены и образы, порождаемые в воображении новым прекрасным альбомом маэстро, записанным с известными саксофонистами Тони Малаби и Майклом Аттиасом, а также барабанщиком Майклом Томпсоном (QE) на португальском Clean Feed.

Испанская команда “Око и Брюхо” в том году отметила своё десятилетие. Они собрали кучу народа (см. треклист) и перезаписали свои песни. Материал очень хороший, добротный – если вдруг кто не в курсе – это разнообразная испанская самба, мамба, румба и прочая кукарача с электронными свистелками и перделками. Некоторые песни получились лучше оригиналов, некоторые хуже, но в любом случае – альбом поинтереснее предыдущего и по праву заслуживает внимания.

Если будучи в Белокаменной в более-менее музыкально осведомленной тусовке, вы в одном предложении произнесете слова «фанк» и «вечеринка», вас непременно спросят знаете ли вы Анатолия Айса? Если же ваш ответ будет отрицательным, вас тут же отправят на вечеринку «Функции Фанка» в клубе Культ. Ничего выдуманного в выше написанном пассаже абсолютно нет. Анатолий Айс – это тот человек, который является главным пропагандистом всевозможных прифанкованых ритмов если не на территории всей России, то уж точно в Москве. Делает он это регулярно по средствам собственных вечеринок и радио-шоу. На его совести российские гастроли таких звезд, как DJ Format, TM Juke, Jon Kennedy, Smoove, Marc Hype & Jim Dunloop и множества других отличных музыкантов. Но популяризация музыки – это одно дело, а хороший диджей - совершенно другое. В случае с героем этого рассказа все более чем хорошо, как с вкусом, так и с техникой. Да и чувство юмора у Анатолия не хромает. А что еще надо для хорошей вечеринки? © Krazia | http://anatolyice.ru/index.php/about

Весной хорошая музыка также необходима для организма, как и витамины. Ведь именно она вместе с солнечными лучами несет нам заряд позитива и бодрости.
Этим релизом хочу восполнить отсутствие на хорошем японского DJ'я и продюсера Vee, который своим альбомом State of mind поможет сделать наши дни чуточку ярче.