Продолжая популярную серию моего виртуального друга, пользуясь его расположением, а также тем, что именно альбом этого коллектива был первым моим релизом на хorosh’ем, хочу представить вашему вниманию полную на сегодняшний день дискографию Sgt. Группа была создана в Токио в 1999 году фронтменом басистом Кодзи Акаши. С первых же дней появления на рок-сцене коллектив продемонстрировал свою яркую индивидуальность в сотрудничестве с известными японскими прог-роковыми исполнителями, такими как Damo Suzuki, Seiichi Yamamoto, Yuji Katsui, Tatsuya Nakamura и мн. др. Они также имеют множество колабораций с ROVO, Boredoms, ONJI, Good Music!, 54-71, OVUM, The World Heritage и являются участниками электро-дабового коллектива MAS. Sgt. ведут очень активную концертную деятельность и даже создали собственное полу-регулярное мероприятие под названием "Seimei", которое объединяет лучших японских инди-исполнителей. Музыканты задействуют широкий спектр жанров, чтобы создать свой характерный саунд, в том числе пост-рок, прогрессив, неоклассику, эмбиент и джазовые импровизации. Используя гитару, скрипку, барабаны и бас-гитару, порой довольно удачно экспериментируя с фортепиано, саксофоном и другими инструментами, группа создает приподнятые инструментальные композиции, сравнимые с работами “Toe” или "Anoice". Их плотные пост-роковые полотна густо пропитаны классическими, джазовыми, нойзовыми и эмо мотивами. Этот факт часто связывают со скрипачкой Микико Наруи, чьи проникновенные, порой близкие к академическим, а подчас и авангардные скрипичные запилы во многом определяют не только концептуальную основу большинства композиций группы, но и её так сказать музыкальную точку зрения в целом. Первый EP "Perception of Causality", изданный в ноябре 2005-го, принёс Sgt. множество отзывов одобрения и поклонников, не только их сценической деятельности, но и студийной работы. После выхода в сентябре 2008-го поистине фантастического первого лонгплея "Stylus Fantasticus" группу называли чуть ли не самым выдающимся пост-роковым коллективом всех времён и народов. Вторая полноформатная студийная работа "Capital of Gravity", выпущенная в следующем году, только укрепила культовый статус коллектива.

It's All Good это микс от Red Snapper, который выпустил Keep Diggin' Recordings в апреле 2002 года. Помимо известных хорошистам Prefuse 73, Susumu Yokota и Nahawa Doumbia, на диске можно услышать и самих компиляторов, представленных композициями Ultraviolet и Belladonna. Внутри подробный треклист и небольшой пресаунд, материал хоть и старенький, но весьма интересный. Для тех кто пропустил в своё время эту пластинку, It's All Good будет приятным знакомством с творчеством Red Snapper в амплуа диджеев.

Дорогие друзья!
Позвольте скромно представить Вашему вниманию свою новую селекцию.
Надеюсь, эти 77 минут разнообразной музыки принесут исключительно положительные эмоции слушателям.
Всё остальное скажет музыка... Peace & Love

Pulse of the Earth – четвёртый, на мой вкус лучший альбом американского дуэта Hungry Lucy (Christa Belle и Warren Harrison). Альбом содержит спокойную, мелодичную, красивую музыку, в ней очень легко раствориться и забыться. По своей сути это необыкновенное, гармоничное соединение мелодичного darkwave, электроники, спокойного trip-hop и приятного кружевного вокала Christa Belle. В интервью для trippin' the rift Уоррен Гаррисон даёт определение для своей музыки как Moving, что кроме буквального перевода "движущий", означает "вызывающий эмоции, не оставляющий равнодушным". И это ёмкое определение верно на все 100%! Друзья, проверьте сами.

Живет у меня дома собака, обычный добрый дворовой песик. Так вот, когда он сильно радуется (например, при встрече хозяев, которых давно не видел), то начинает бегать кругами, повизгивать и повсеместно оставлять мокрые следы....Вот и я делаю так же что-то подобное происходит и со мной, когда при прослушивании подходит к своей кульминации композиция команды chin chin "go there with you". ....
Представляю Вашему вниманию второй полноценный альбомчик этой, по-моему слегка недооцененной, бруклинской команды. До этого было тут. Снова это мягкий глубокий саунд, местами слегка психоделичен и не без фанковой задоринки. Приятного прослушивания!

Samdhya – дебютный альбом французского проекта Diaphane, за которым стоит Regis Baillet, далеко не дебютант в мире электронной музыки, а совсем даже на оборот – профессионал до мозга костей и половинка известной и любимой многими группы AB OVO. Казалось бы и достаточно информации что бы любители idm-электроники и эмбиента как минимум заинтересовались, но скажу больше. Альбом – шедевральный, интересный, гармоничный, атмосферный и в то же время драйвовый. Музыка высокотехничная, красивая, гипнотизирующая, романтичная, одухотворённая…и т.д. в том же ключе. Фанаты электроники – милости прошу.

Знаете, а я всё ещё занашиваю джинсы до дыр, считаю кеды самой удобной в мире обувью, хожу летом на симфонические концерты в шортах, пишу стишки и пританцовываю под любимую музыку на ходу. Хочу поделиться с вами обязательной по моему мнению альтернативно-роковой пластинкой, под многие из записей которой так и хочется радоваться каждому мгновению жизни, любить, танцевать и петь. И, да, lossless - чтобы погромче! :~)

Клэр Дитерзи взяла меня в заложники. И я подозреваю, что надолго. Ну и у меня, как и у всякого нормального человека, начался вполне обычный стокгольмский синдром (нажмите сюда те, кто не знаком с данным термином). И вот теперь мы вместе ходим по застылым улицам серого города, которые под ее воздействием превращаются в массивы цвета и звука. Ее оружие - чарующий голос, протяжные напевы, кружевной французский, атмосферное музыкальное сопровождение.

The Kills о своём новом альбоме:

На сайте, относительно недавно, один хороший человек знакомил, тех кому интересно, с фриджазовым произведением John’a Coltranе «Ascension». Данная работа, как видно из названия, интерпретации собравшихся музыкантов на тему.
Серьёзная работа, близкая по силе проникновения к оригинальной. При каждом прослушивании сносит (как соло, практически всех, так и групповуха), и приходиться в строй возвращаться принуждённо. Ибо невероятно глубоко копнули исполнители и красивое извлекли. Последняя (12-я) композиция – это, как по мне, вечное прощание с Колтрейном, грустная, живая, как память небезразличных.
Первоисточник вдохновил, любовь и высокое профессиональное мастерство реализовали задуманное.