Иногда струны слишком натянуты, чтобы выдержать... выдержать напряжение, выдержать жизненный напор, и даже просто момент, мгновение... И вот они рвутся, разрывая душу на части, оставляя лишь пустоту... Больше не о чем думать, мечтать. Нечем жить. Нечем дышать. Земля словно уходит из-под ног. Но... Так ли это? Так ли всё плохо? Падаете ли вы в темноту? А может, взлетаете к свету? Может, это не сила притяжения грузом воспоминаний и прошлого тянет вас вниз, а крылья обновлённой души уносят вас ввысь, туда, где всё может измениться, стоит лишь захотеть?...

Дебютный альбом 28летнего трубача на лейбле Blue Note. Кроме него принимают участие Gerald Clayton (piano), Harish Ragahvan (bass) и Justin Brown (drums), музыка разная - нежная и пронзительная, без сюрпризов но ровный и выдержанный альбом (временами может с лёгким налётом фри), который наверное я решил зарелизить потому, что снова открываю для себя звучание трубы... Инсайд немного предпрослушки.

Да, всё вертится, господа хорошие. И неутомимый нью-йокрский авангардный кудесник, "это наше еврейское всё", как экспрессивно выразился один абориген, продолжает вертеться как белка в колесе в поиске музыкальных гармоний высшего порядка. И выдавать на-гора чудесные альбомы, чрезвычайно разнообразные как по жанровой стилистике, инструментальным составам, так и по настроению. Но тоже ведь человек, и природа берёт своё. Замечаю уж несколько лет подряд, что в начале весны маэстро, как правило, выпускает лиричные, романтичные и относительно лёгкие, как для него, альбомы. Вот и на сей раз порадовал своих многочисленных поклонников достаточно мелодичной, гармоничной и приятной даже на не очень подготовленный слух пластинкой. Проверенный временем и многими совместными проектами лайн-ап: Джо Барон - барабаны, Тревор Данн - бас, Джон Медески - рояль и, кто меня больше всех порадовал в этой работе, Кенни Уоллесен на вибрафонах. Хороший, ровный, с пылу-жару альбом от одного из признанных лидеров мирового джазового авангарда. И не случайно джаз в тегах на первом месте, это даже не авант-джаз, а именно джаз с элементами авангарда. Поэтому альбом должен понравиться как любителям экспериментальной музыки, так и ценителям добротного высококачественного джаза высшей пробы.

По сей день после выхода в 2008 году дебютного альбома «Nothing but the hill» многие композиции из него входят в различные сборники и присутствуют в чартах радиостанций и все это благодаря тому, что итальянский гитарист Марко Сончини ака Pochill, создает простые, запоминающиеся и наряду с этим очень красивые мелодии, которые в полной мере, вместе с приятным женским вокалом присутствуют и в новой работе.

Sir Gant, он же Dean Gant, клавишник, композитор и аранжировщик со своим дебютным сольным альбомом. В это увлекательное путешествие по волнам замечательных джазовых мелодий сэр Гант пригласил с собой такой вот звездный состав музыкантов: Marcus Miller, Gerald Albright, Paulinho da Costa, Steve Ferrone, Al McKay, Omar Hakim, Nathan East, Ricky Lawson, David T. Walker, Rahmlee Michael Davis, Dr. George Shaw, Charles Owens, а вокалистами выступили Marc Nelson ( Boyz II Men) и Tim (Tio) Owens ( Al McKay All Stars). Остается лишь присоединиться и получить удовольствие от этой отличной работы.

7ми дюймовые пластинки всегда воздействовали на меня магически.
И вот я решил записать серию миксов под названием 7inches of funk.
Представляю первый микс. Надеюсь вам понравиться.

Как то у нас Аркенстон не представлен совсем. Хотя он и предпочитает называть свою многогранную музыку «кинематографический new age» или «новый импрессионизм», но музыкальная индустрия требует строгой классификации, и поэтому творчество композитора и мульти-инструменталиста David’a Arkenstone может быть лучше всего охарактеризовано как просто new age. Начиная с выхода в 1987 г. дебютного альбома «Valley in the Clouds», его диски попадали в первую десятку хит-парада журнала Billboard в своем жанре девять раз, больше чем чьи-либо еще. Причем его альбомы дважды были на первом месте («Citizen of Time» ‘90 и «In The Wake of the Wind» ‘91), а за альбом 1991 года он был удостоен премии Grammy. С каждой новой записью Arkenstone не просто сочиняет новые мощные, симфонические или мелодические песни, он создает полномасштабные драматические истории и сказочные темы, для сопровождения своей музыки.
Однако сей двойник можно сказать исключение из правила, это полноценный эмбиент и псибиент, учитывая опыт маэстро, альбом не мог не удасться.

Сегодня, в День Освобождения моего любимого города, хочу предложить вашему вниманию одноименный альбом от великолепных братьев Гибб. В далеком 1968 году, в одном из круизов, в качестве обычных туристов, Робин и Барри, которым тогда было всего-то 18 и 20 лет соответственно, побывали в Одессе, которая настолько впечатлила их, что свой очередной альбом они назвали в честь нашего очаровательного города. "Мы с Барри посетили Одессу в 1968 году. Это просто дань уважения городу, который произвёл на нас большое впечатление; его истории, морю" - рассказал в одном из интервью Робин. Даже не смотря на непонятную и какую-то детскую географическую ошибку в тексте заглавной песни (вдруг откуда-то взялся айсберг и почему-то "in the Baltic sea") сей исторический факт, для меня лично, является предметом легкой гордости за родной город. Кроме того, и это безусловно главное, альбом невероятно красивый, очень гармоничный и мелодичный; с легким налетом кантри (эра диско-хитов группы ещё впереди!), сложными вокальными партиями и богатыми оркестровками - совсем не зря вариантами рабочих названий диска были "Masterpeace" и "The American Opera" и он до сих пор считается одним из лучших в дискографии Bee Gees.
Всех одесситов с праздником и мира всем без исключения!

Альбом, вышедший на ACT Music, воплощение идеи именитого шведского тромбониста Нильса Ландгрена, который с помощью Bohuslän Big Band, художественным руководителем которого он и является и аранжировок Колина Таунса, представил хиты Коула Портера, звучащие очень сочно, эмоционально и виртуозно.

Когда гитарист Lack of Afro Ник Рэдфорд продемонстрировал своему коллеге по группе Адаму Гиббонсу свои собственные сочинения, тот был настолько впечатлен, что предложил записать этот материал на студии, таким образом было положено начало проекту Frootful. В мае 2010 года музыканты забронировали студию, вооружились винтажными инструментами, пригласили вокалистку Анджелину Моррисон (The Ambassadors of Sorrow), басиста Дэймона Минчеллу (Trio Valore / Paul Weller) и саксофониста и флейтиста Пита Джадда. Так и получилася этот яркий альбом, напоминающий лучшие соул-джаз работы шестидесятых годов.