Ждал их нового альбома. Очень уж пришелся по душе их позапрошлогодний дебют Yorokobi's Mantra. То, что успел послушать, не разочаровало, даже показалось, что альбом сильнее предыдущего. Не терпится поделиться, так что давайте знакомиться с новым альбомом вместе!

Андрея Триана – восходящая британская певица/композитор с удивительным глубоким голосом. Триана стала известна благодаря звукозаписывающему лейблу Ninja Tune и своему дебютному синглу "Lоst Whеrе I bеlоng" из одноименного альбома, сингл вышел в свет 6 апреля 2010 г. Альбoм был спродюссирован Саимоном Грином, более известным под сценическим именем Воnоbо и был выпущен 23 августа того же года. После работы с такими людьми, как Flying Lоtus, Тheo Раrrish, Тоkimonsta, певица продолжает оставаться собой, не изменяя своим вкусам, идеям и стилю. Ее мелодии – это своеобразная мутация джаза – когда музыка пишется по рецепту прошлого столетия, но с поправкой на научно-технический прогресс и при этом остается невероятно живой и удивляющей.

Во французской стороне, на чужой планете...
вышел новый альбом поразительных французиков,которыми мы тут с вами как то уже лакомились. Правда, при этом пропустили вот эту довольно экспериментальную пластиночку, в стиле буги вуги хаус блюз.На которой например трек Cinq выносит меня с первой ноты а In the back of my ship feat. dop со второй ..... кому интересно тот оценит
В "Пойдем же с нами" экспериментов не особо много, смесь акустики с электричеством то да сё... но, все уложено в кастрюльку в таких пропорциях что Джеймсу Оливеру комом может стать в горле, его запеченная морковка . Шуткаюмора!

Всех с 1 МАЯ!

Английская певица чешского происхождения Emika, в настоящее время готовит выход второго, за этот год, альбома, который можно послушать уже сейчас. Пластинка получила название "Drei" и выйдет 4 мая 2015 года. Альбом станет прямым продолжением её электронного творчества, которое мы успели полюбить по первым альбомам. Презентация "Drei" запланирована на 14 мая и пройдёт на сцене московского клуба Red.
Эма сказала, что этот альбом ломает рамки жанра, выходит за творческие пределы. Как на самом деле — решать вам. Как по мне, то он не сильно то и отличается от предыдущего

Говорят башни высокие строить собрались чтобы получать энергию по заветам Теслы, ну что ж, мы то знаем другие способы получения энергии - к примеру послушать очередной альбом Тима Бёрна
С первых тем узнаётся фирменный звук, однако по иронии судьбы заглавная и практически на паузах "You've Been Watching Me" сыграна в одну гитару Ryan Ferreira, но это исключение лишь подтверждает правило - главный Тим, его сакс с подпевающим кларнетом ведут практически все остальные темы. Обложка отражает.

Хорошо что напомнили про день джаза, как раз есть что...
Третий альбом проекта ех-клавишника Авишая Коэна - Shai Maestro. Немного уходя от своих фирменных фишек времён Авишая, он уже временами напоминает Тиграна или E.S.T., но пару тем вполне можно принять за Авишаевские.

Якко Гарднер до недавнего времени был (мало кому) известен как вокалист и клавишник голландского дуэта The Skywalkers, играющего фрикбит с электроорганом так, словно на дворе 1964-й. На своем первом сольнике артист перемещается года на два-три вперед — это простой и такой же достоверный барокко-поп и легкая поп-психоделия. Музыка голландца, это подкупающая радость простых мелодий, которые легко и приятно насвистывать. Хотя звук, стоит сказать, и здесь выстроен весьма благородный, да и поет Гарднер замечательно.
По сравнению со своими прошлыми работами Якко заметно прогрессировал, отойдя от своих влияний в его собственном пространстве. При этом он показывает себя, развивающимся в уникального музыканта, который, как и многие из подлинных артистов, являющихся частью '' психологической сцены", толкают их границы наружу, а не внутрь, глядя на какой-то потерянный психоделический мир.
Я уже вижу, что этот альбом будет одним из саундтреков к моему лету, потому что, в любую погоду, ему есть что сказать.

Однажды главного редактора самого знаменитого американского джазового журнала "Down Beat", распространяющегося в 124 странах мира, какой-то репортер во время интервью спросил: "А что такое джаз?". "Вы никогда не видели, чтобы человек был так быстро пойман на месте столь простым вопросом!", говорил впоследствии этот редактор. В отличие от него, какой-либо другой джазовый деятель в качестве ответа на тот же вопрос мог бы рассказывать вам об этой музыке два часа и более, ничего конкретно не объяснив, так как в действительности до сих пор не существует точного, краткого и в то же время полного и объективного определения слова и самого понятия "джаз".

Дэвид (Дэйв) Уоррен Брубек (Dave Brubeck) — американский джазовый композитор, аранжировщик, пианист, руководитель квартета «The Dave Brubeck Quartet». Один из выдающихся представителей кул-джаза («прохладного джаза» или калифорнийского джаза 1950—1960-х годов). По сути, творчество квартета представляло собой коллективное творчество, где вклад Брубека сложно отделить от вклада других участников. Один из джазменов — саксофонист Пол Дезмонд, известен своими экспериментами с размером (названия произведений говорят сами за себя: «Пять четвертей», «Одиннадцать четвертей» и др.) Альбом Dave Brubeck Quartet вместе с Bach Collegium Munich, записанный на концерте в Frankfurt's Alte Oper 13 ноября 2004 года и удивительно удачно представляет смесь джазовой и классической музыки в разных стилях, от свинга до кула.

Дезмонд Пол (Paul Desmond) родился 25.11.1924, в Сан-Франциско, умер 30.05.1977 в Нью-Йорке. Альт-саксофонист. Вошел в историю джаза как участник квартета Дэйва Брубека и автор популярной композиции Take Five.
Учился играть на кларнете в университете Сан-Франциско. После работы в нескольких малозначительных ансамблях в 1951 году организовал вместе с Брубеком (знаком с ним 1946 года) квартет, в котором оставался до 1967 года. Параллельно записывал пластинки с Джерри Маллигеном (Paul Desmond – Gerry Mulligan Quartet, в 1958 году и Two Of A Mind, 1962 году), Джимом Холлом (Take Ten, 1962 году), Перси Хитом. После распада знаменитого квартета Брубека выпустил несколько альбомов под своим именем, из которых лучшие – Summertime, Skylark (1974), Like Someone In Love (1975). Однако принято считать, что большинство выдающихся записей сделано с квартетом Брубека. Игра Дезмонда стала одним из эталонов так называемого прохладного джаза, его импровизации отличались напевностью и безупречной логикой развития. В одном из интервью в 1965 году он сказал: «Я думаю, что реально спасти джаз может только появление на сцене музыканта, который окажется способным создавать мелодичные импровизации». Болезнь и ранняя смерть помешали ему закончить автобиографическую книгу «Сколько вас в квартете?» (по его утверждению, таков был типичный вопрос стюардесс и барменов).

76-летний ударник Jaki Liebezeit, более всего запомнившийся многим как участник культовых Can и малоизвестный доселе у нас "дипломированный перкуссионист", молодой на вид, Holger Mertin, изучавший этно-перкуссию в университетах, вместе творят акустический транс, достаточно минималистичный, напоминая что ритм является основой музыки. В музыке присутствуют не только ударные инструменты, встречается и труба, гитара, но внимание будет как минимум приковано к ритму, если оно вообще останется, это внимание