Если в 1970-е годы этническая музыка народов Азии и Африки была предметом изучения кучки специалистов, а исполнять ее и смешивать с рок-н-роллом осмеливались только элитарные экспериментальные рок-группы вроде Mahavishnu Orchestra или Embryo, то во второй половине 1980-х спрос на аутентичную музыку народов мира стал неуклонно расти — сначала в богемной, интеллектуальной среде, а вскоре и у простых меломанов.
Параллельно подобные же процессы происходили в других сферах массовой культуры. Если еще двадцать лет назад об иранском или китайском кинематографе мало кто слышал, то сейчас азиатские фильмы априори становятся фаворитами мировых кинофестивалей.
На рубеже 1980-х и 1990-х годов словарь европейских и американских музыкальных критиков пополнился массой новых слов: "этно-поп", "этно-рок", "этно-фьюжн" и даже "тропическое техно"! Все эти ярлыки в разное время вешали и на французскую группу Deep Forest — уникальных представителей нового стиля, внесших немалый вклад в популяризацию этнической музыки.

"Американский квинтет The National в данный момент одна из лучших современных рок-команд. Критики сравнивают группу с великим канадским поэтом и музыкантом Леонардом Коэном, американцами R.E.M., мрачным австралийцем Ником Кейвом и его The Bad Seeds, а также с британцами Tindersticks. При этом музыканты The National никому не подражают, не возрождают, подобно многим новым группам, забытые традиции и не претендуют на лавры "новых спасителей рок-н-ролла". Скорее, вдохновение The National черпают из того же источника, что и упомянутые авторы, творчество группы самобытно и узнаваемо. Это - поэтичные песни-истории, сыгранные то с перехлестывающей через край нежностью, то уходящие в динамичный пост-панк."(С)
"Шестеро простых ребят в мятых рубашках — и ни стадионного напора, ни жеманства, ни эпатажа. Но как только они вышли на сцену, зал разразился овациями. Фронтмен The National Мэтт Бернинджер выходил к микрофону, хватался за него, как утопающий за соломинку, и отпускал только в перерывах между песнями, чтобы пообщаться с публикой и выпить из большого стакана. Пара слов, пара глотков — и снова за микрофон, поднимать и опускать волны чувств от меланхолии к бешенству, от депрессивной "Fake Empire" до яростной "Abel". Мультиинструменталист Падма Ньюсом носился по сцене, то хватаясь за скрипку, то вбегая за синтезаторы, то стуча в бубен. Но главным героем вечера все-таки стал ударник Брайан Девендорф, который играл настолько нетривиальные и четкие партии, что большинство его коллег могли бы, понурившись, уйти покурить."(КИРИЛЛ Ъ-ШАМСУТДИНОВ)

Штефан Бетке говорит, что с технической точки зрения его музыка устроена довольно несложно: «Её атмосфера распадается на три слоя: на самом верху потрескивание, в середине - аккорды, внизу – бас-линия. Можно слушать всё это по отдельности, а можно и всё вместе. Функционировать это будет и в том, и в другом случае. Музыка Pole состоит всего лишь из одного синтезатора и пары дешёвых приборов, искажающих звук. Техника не должна побеждать тебя. Самое главное – это атмосфера. Если ты хочешь сделать что-то новое, ты можешь мыслить только в терминах атмосферы. Потому что все мелодии уже написаны, каждый возможный бит запрограммирован, каждый гитарный аккорд сыгран. Ты не можешь найти новую структуру в музыке. Единственное, что ты можешь делать – это работать с атмосферой. Это очевидно. Рано или поздно это понимает каждый.»

Слово «Pole» следует понимать как «Полюс», имеется в виду четырёхполюсный фильтр фирмы Waldorf. Фильтр – это прибор, стоящий на пути электрического сигнала. Фильтр, понятное дело, фильтрует, то есть какую-то часть сигнала пропускает, а всё остальное – подавляет. В обычной звукозаписывающей практике фильтры используют, чтобы очистить сигнал от искажений, то есть, грубо говоря, отрезать лишнее и смягчить углы. Но Штефан использует свой знаменитый фильтр вовсе не для этого...



Андрей Горохов © 2000 Немецкая волна

"She Wants Revenge действительно легко укладываются в схему монохромного пост-панка Йена Кертиса и компании: фактурный бас, абразивные гитары, низкий баритональный вокал и мрачные тексты. Но есть и еще кое-что, на чем музыканты делают основной акцент. «Легче всего назвать нас подражателями Joy Division, но не стоит забывать, что они были гитарной группой, а наш приоритет - электроника», - популярно объясняет свою мысль Уорфилд."
"Электронная составляющая - безусловно, важная компонента саунда She Wants Revenge. Одноименный дебютный альбом лос-анжелесского тандема звучит так, как если Пол Бэнкс из Interpol по ошибке заглянул на репетиционную базу Depeche Mode. Наиболее точным определением творчества команды может служить термин «dark disco» - и плевать на то, что Editors и Bravery первыми нацепили на себя такой ярлык: все же они не настолько «диско», чтобы претендовать на царствование в этой епархии. К тому же She Wants Revenge не зациклены собственно на идее пост-панка - их ритмическая база более разнообразна (в отличие от монотонных The Bravery), а композиторские способности достойны искреннего восхищения."

Ray Keith - один из тех достаточно успешных людей old-school сцены, которые хоть и не были супер-звёздами, но постоянно оставались достаточно популярными и были на виду у публики. В (1994 год) именно Рей явился инициатором изменения формата Blackmarket Store - от хип-хопа к Drum'n'Bass'у. Весь мир хотел узнать больше об этой новой музыке, и люди сразу пошли в подвальчик изменяющегося Блэкмаркета. Можно было там стоять часами, слушая, как прокуренный воздух наполняется неслыханными ранее ритмами, вобравшими в себя все самые передовые достижения Breakbeat-культуры, и наблюдая как покупатели толпятся у прилавка и мгновенно окружают каждый новый ящик с white-label'ами.