Раз уж в Малайзии стали играть трип-хоп, то почему бы этого не делать например китайцам. Группа Zhong Chi тому яркий пример. Отменный саунд, вокал еще лучше. И если у "Все любят Ирен" есть некоторые проблеммы с произношением, то у этой барышни все с этим в порядке.
Zhong Chi - Шанхайская девочка, которая выросла в Дании под влиянием северной европейской музыки
„Я остановлю вашу сумасшедшую работу“ – Zhong Chi решила использовать музыку, чтобы выразить ее заботу об экологии и защите животных. Когда голос не лишен сочной романтики, без любой эмоциональной ошибочности, мы больее легко перемещаемся под власть музыки. „Easy World“ периносит нас в мир,в котором мы хочем но не можем плакать, когда мы забываем как улыбнуться; когда походка не оставляет никакого следа, подобно порыву ветра. Zhong Chi показывает, что ничего в этом мире не будет когда-либо изменяться . Музыка просто несет нашу честность также как и окружающую температуру иногда теплую, иногда холодную.
Vocals: Zhong Chi
Guitar: Zhang Wei ( Blue Garden)
Bass: Chen Qi ( Blue Garden)
Keyboard: Jiayang Yixi
Drums: Chen Song ( Crystal Butterfly)
VJ: Fan (Malysia)

Незаметно вслушиваясь в шесть органов дискретной частоты, в честь которой и назван сей необычный и атмосферный коллектив, понимаешь что музыкальные шаманы все еще колдуют на Юге США, подпитывая своей музыкой просветленный народ

Six Organs of Admittance - это псевдоним, под которым чаще всего выступает Бен Чейсни и Ко - один из главных людей в современном фолке, разносторонний музыкант, поигравший в бесчисленном количестве групп...
Притного ознакомления!

Еще одна на мой взгляд неплохая ЕР-ишка от Timewarp Music. Niles Philips- начинал с электронной сцены ,со временем взгляды меняются...Этот музыкант сумел совместить джаз,фанк и электро воедино -получилась зажигательная смесь отличной музыки ...

Ulrich Schnauss – немецкий музыкант и продюсер, известный своей необычной электронной музыкой, совмещающей в себе веяния шугейза и раннего техно.
Как сказала моя подруга эта музыка идеально подходит как саундтрек к признанию в любви .
На самом деле музыка из сердца , полет на крыльях любви . Очень эмоционально и гармонично.
Чудесная музыка для хороших людей.

И всё-таки она плоская! Как себе хотите, господа хорошисты, называйте маня утопистом и мракобесом (просьба, правда в том же ретро-патетическом ключе, без шахматной терминологии), но я всё больше убеждаюсь в том, что Земля наша матушка имеет-таки форму плоского диска. И чем больше знакомлюсь и знакомлю вас с бельгийским авантджазовым коллективом, названым по аналогии с одноимённой англоамериканской общественно-религиозной организацией, тем больше убеждаюсь в этом. Очень сомневаюсь что эти люди инопланетяне (как Майлз, Майкл и Миша Шуфутинский): лица хоть и обременены изрядным интеллектом, но с типично ценральноевропейской самодостаточностью и человеческие, слишком человеческие; и музыка - определённо джаз (местами). Но вот что они делают с этим джазом своми неправильными не в той плоскости направленными (вот!) импровизациями, и какое выражение возникает при этих минусовках на их псевдозападноевропейских личинах - ребята, ну это же явно потустороннее! По ту сторону плоского диска, именуемого с этой Землёй, они родились и выросли, научились делать свою музыку (которая там, очевидно, является оружием - настолько убийственна) и перешли на нашу сторону (точка перехода - понятное дело - Бельгия), чтоб поработить чувственые и чувствительные к потусторонним эффектам (д)уши. Я так понял что их на этом сайте уже совсем не (две)четверо, а вполне хватит для проведения заседания членов явного общества. Вход для адептов и сочувствующих - на клавише "подробнее". Остальные - кругом марш и дальше - нарезать круги по своей круглой Земле.

Ну что ж, дорогие мои хорошисты. Вот и подошли мы с вами к самым истокам плоскоземельного бельгийского джазового авангардизма. Как видите, тут, как и у истоков христианства - рыба. Не сочтите за богохульство, но показательно и символично. ИМХО в каждой гениальной идее - религиозной или музыкальной - водится золотая рыбка, сулящая исполнение заветных мечтаний и открывающая новые горизонты, в каждой тупиковой - гнилостный червь, пожирающий жизненные силы и порабощающий душу. Рыбка, которую вы видите - прародитель всех последующих FES’овских творений, которые подарили вам, надеюсь, незабываемые часы джазовых откровений. Поэтому прошу отнестись к ней с пониманием, она не может быть котом, а уж тем более, человеком. Я потому и написал в тэгах minimal-avantgard, что вы неизбежно будете сравнивать его с последующими. А ещё потому, что в ходе записи этих композицих безусловно талантливые бельгийцы экспериментировали, искали своё звучание, отталкиваясь от джазовых корней и стандартов. Насколько далеко ушли - судите сами.

Как любитель станцевать свинг и буги скажу, что это действительно первоклассный американский современный коллектив играющий свинг 40-50-х годов. И нравится он всё больше и больше по мере выхода его пластинок. Эта восьмая.
В 1992 году Скотти Моррис, живший в небольшом калифорнийском городке Вентура и игравший тогда панк, решил, что стоит начать чаще мыться, а также собрать трио, чтобы поэкспериментировать с би-бопом. В результате трио превратилось в команду из десяти человек, а все эксперименты с би-бопом привели к чистейшей воды свингу - вернее, нео-свингу.
Уже в 1994 году Big Bad Voodoo Daddy начали приобретать широкую известность в узких кругах, и даже были приглашены играть в Derby, тем более что Royal Crown Revue тогда же подписали контракт с Warner Bros. , по условиям которого вынуждены были покинуть клуб, так что главный день - среда - достался Big Bad Voodoo Daddy, но никто и не возражал - более того, очередь желающих попасть в заведение тянулась на целый квартал.
А потом был 1996 год - был фильм «Swingers», сделавший команду олицетворением нео-свинга для тысяч новых поклонников по всей стране. Big Bad Voodoo Daddy выступали действительно везде - вплоть до Белого Дома и Super Bowl. Они даже снялись в рекламе Coca-Cola!

Просто волшебная музыка. Рип с винила 1971 года. В треклисте, после исполнителя указан тип органа: Hammond, Lowrey, Baldwin и т.д. Честно, даже не задумывался и не представлял на каком инструменте игралась тема к первому фильму о Джеймсе Бонде, и почему на винилах 60-70 годов написано загадочное слово "Hammond". Внутри фотографии этих монстров издающих эти волщебные звуки.Уже второй день под впечатлением от этой пластинки-звук космический.Имеется информащия что существует еще vol.2 но его скорее всего никому никогда не найти.Не знаю уж чем зацепило?Красотаааааа.

Представляю хорошистам предпоследний альбом Кэррин Эллисон "Отпечатки (ног)".
Не знаю что писать в этом кратком описании.... То что несет в себе хорошая музыка очень сложно облечь в слова. А если получается то либо разит притворством либо раздражает недосказанностью.
Меланхоличный с хрипотцой голос, легкая и оригинальная манера исполнения Эллисон подарили мне множество впечатлений. Чего и вам уважаемые желаю.

Встречайте еще один альбом полюбившегося многим хорошистам Shibusashirazu Orchestra. Название их переводится как «Зажигай» или, еще точнее, «Никогда не остывай». Название, как вы убедились, концептуальное. «Зажигать» музыкантам помогают самые большие профессионалы: декорации делают лучшие японские художники, на сцене лучшие японские танцоры и лучшие японские актеры. Так что если разобрать их шоу по частям, каждая часть сама по себе будет очень крутой. И они нисколько друг друга не «страхуют». Каждая часть самодостаточна. Нет такого, что некачественную музыку восполняет помпезность внешнего оформления (как, например, у Филиппа Киркорова и его компании). Так что не думайте, что, только слушая музыку, вы получаете какой-то некомплект. Их музыке не нужны никакие подпорки. Это и есть настоящий Shibusashirazu Orchestra. А на сцене - Shibusashirazu Plus.
«Shibu-Ryu» еще более «зажигательный» альбом, чем предыдущий, и начинают «зажигать» они здесь раньше.