Коль уж разгорелись такие страсти вокруг моего Пелевина, не могу не вспомнить под какую музыку наряду с Амоном Тобином скачана в своё время с тогда ещё бывшего в диковинку "шарового" интернета и прочитана значительная часть этого автора "психосоциальной фантастики" (как я её называю). Музыка соответствует Тут уже мною выкладывался свежий альбом Иана Симмондса. В комментах к нему я и пообещал хорошим людям выложить этот монументальный альбом. О своих обещаниях я тоже помню. Грузитесь на здоровье!

Уэйн Хорвиц — гениальный музыкант из Сиэттла, игравший в самых разных проектах и составах, в частности, в "Naked City" Джона Зорна. Его любимый инструмент - "Хаммонд". Играет очень изобретательно, красиво, весело и интеллигентно. Под его музыку можно запросто танцевать. А можно просто наслаждаться тонкой и невыпендрежной виртуозностью исполнителя. "Cold Spell" - первый альбом проекта Хорвица "Zony Mash", который, если верить критике, открыл “новую эру ансамблевой импровизации”.
Это, безусловно, позитив. Очень энергичная, оптимистичная и умная музыка.

Вернемся к Джазу,товарищи! Да,еще и к какому!!!
За всю историю джаза, к сожалению, не было настолько сильных басистов как Нильс.
На мой взгляд, лучший контрабасист мира, имя которому - Niels-Henning Ørsted Pedersen!
Его не стоит сравнивать с не менее великими как Рэй Браун или Рон Картер, с их характерной академичностью,у Педерсена она тоже присутствует но, своя . В этом есть его некая особенность. Хотя Он и работал с великими исполнителями традиционного джаза и в их ансамблях звучал как филигранный традиционалист с совершенным звуком именно традиционного контрабаса.
На своих же сольных работах он часто и успешно разрабатывал различные "нордические" (то есть скандинавские) фольклорные мотивы, а также идеи слияния джаза и академической классики. Так, среди его альбомов есть записи джазовых обработок Белы Бартока и Иоганна Себастьяна Баха.

Никакого авангардизма, никакого абстракционизма, никакого постмодернизма... Да простят меня братья-авангардисты за огульное отступление от так сказать джазовой альтернативы и психоделики. Но ведь не одна свободная импровизация и нестандартный подход определяют лицо современного джаза. Как далеко не Джоном Зорном единым жив еврейский джаз. И эта группа имхо - яркое тому подтверждение. Так что, с вашего позволения, просто хорошая мировая музыка и... сплошной сионизм

Kaare Norge (родившийся 1963) является датским классическим гитаристом. В 1992 он стал первым классическим музыкантом, который будет играть на Фестивале Роскилле.
Хотя он сделал запись очень широкого набора классических работ, известных за его подробные описания композиторов, такие как Шопен и Холостяк. Он вероятно получил большинство внимания международного сообщества однако для договоренности Лестницы Ведомого Цеппелина к Небесам, он сделал запись на его компакт-диске 1994 Ла Гитарры.
Этот альбом Viva La Musica, для реальных ценителей классики.

На сайте уже было творчество Сати в сборнике the Best of Satie и в интерпретации Жака Луссье, однако я считаю что "тема не раскрыта" и хочу представить диск с музыкой Сати в исполнении Александра Таро. Исполнение соло - это всегда тяжело, но это и путь для выражения собственного понимания творчества композитора, это сродни актёру, который играет роль конкретного человека, и передать некий образ этого юморного и в то же время замкнутого человека - Сати - не так то просто, ведь за некоторыми простыми мелодиями пряталась душа великого человека, к сожалению недооценённого современниками.
Музыка Сати - разнообразна по настроению - иногда она действительно "фоновая", иногда её смело можно принять за "саундтрек" к какому нибудь старому мультфильму, но иногда она подёргивает струнки инструмента, который спрятан в каждом человеке. Инсайд - ютубовский клип - Таро + Сати - первая тема альбома.

Какой релиз?
Нет никакой музыки.
Нет никаких звуков.
Все это в твоей голове.
Все это тебе приснилось..
Сначала ты пытаешься уснуть. Закрываешь глаза. Но мозг предательски
возвращает тебя в прошедший день. Окунает с головой в мысли, умывая
впечатлениями и воспоминаниями..
Ты встаешь.
Куришь.
Пьешь чай.
Слушаешь музыку.
Или просто смотришь в окно.
Глаза начинают слипаться сами собой.
В какой-то момент мозг перестает различать реальность и фантазии. Образы постепенно становятся ярче. И вот тут начинается самое интересное.
Дюк Элингтон превращается в утку, с плотных колец Сатурна спускается Сан-Ра, динамика нарастает. Литературные герои перемешиваются с обрывками фраз из кинофильмов, соул перемешивается со звуками советских винтажных синтезаторов, джаз с партиями самодельных перкуссионных инструментов. И уже не ясно где семплы, а где шерох лесных орехов в деревянной шкатулке. Сны сумбурно сменяют друг друга, то наслаиваясь, то резко обрываясь на самом интересном. То вызывая улыбку, то тревогу. Ты летаешь, возвращаешься в прошлое, заглядываешь в будущее; видишь мир то цветным, то черно-бел..
Будильник.
Тапочки.
Солнце.
Капучино.
Новый день.
Пора действовать.

10-дюймовая пластинка с альбомом "1666 - The Great Fire Of London" голландского культа A CHALLENGE OF HONOUR начинает серию ультра-лимитированных изданий для коллекционеров. Тираж пластинки (2-х видов) - 82 (66+16) штуки. ACOH представляет здесь 6 новых блестящих песен NeoFolk/NeoClassic о Большом Пожаре в Лондоне 1666 года.
А CHALLENGE OF HONOUR это голландский музыкальный проэкт Peter Savelkoul и Maurice Lahoije. Проэкт образовался в 2001 году и выпустил несколько альбомов, ЕР и одиночных синглов, пока в 2008 к Питеру, работающему в то время над альбомом " No Way Out" не присоединился Морис и не внес в группу вокальную структуру(До этого проэкт был в основном инструментальный). АСОН в настоящий момент работает над следующим альбомом в новом стиле, говорящем об их опытах в Камбодже, которую они посетили в октябре 2008.
Стиль альбома типичный для нео классики, а вокалом они мне чем то напоминают Ника Кейва.

Хотите окунуться в атмосферу 60-ых? Тогда Ollano то, что вам надо. Ollano - это французкий проект, создающий завораживающие кинематографические композиции. Их музыка насыщена ретро настроением, что придаёт ей особый шарм. А приятный женский вокал только усиливает эффект. Поэтому расслабьтесь, устройтесь поудобнее на ваших диванах и насладитесь просмотром прослушиванием сего творения

Данный сингл был создан в рамках проекта повышения осведомленности о проблеме противопехотных мин и содействовия их запрещению . Ryuichi Sakamoto и другие музыканты образовали группу под названием "на нейтральной полосе" ( Нет больше наземных мин) на 25 апреля 2001 выпустить сингл.
Сингл аналог проекта "We Are the World" где участвует друг за другом много музыкантов.
Этническая музыка и пение являются основной частью, которая составляет около 20 минут, заканчивает этот эпос David Sylvian со своей песней написанной специально для этого проекта.