Duo Mecanico – это проэкт двух итальянских ди-джеев Stefano Capasso и Thomas-а De Lorenzo. Признаться не слышал их творения, предназначенные для танцполов, но лаунж-альбом они сделали добротный – и ушам отдых и сердцу не тоскливо. Музыка довольно разнообразна, как для данного направления, без излишеств и со вкусом. Особенно хочется отметить композиции с женским вокалом. Девушку зовут Tia Architto, или попросту Miss Tia, почему не сеньорита не спрашивайте, главное, что поёт очень душевно.
Ну и добавлю, что это дебютный и пока что единственный их альбом. Несколько песен были включены в «Café del Mar», что в общем-то ничего не означает, а Love Luxury в „Аатдуши”, что, сами понимаете, говорит о многом ;)

Бывали в городе Париже? Осенней погожей погодкой, сидели в маленьком кафе за чашечкой вечернего душистого кофе? На противоположной стороне улице с достойным видом, на стульчике эпохи арт-нуво, сидел чинный пенсионер и вдохновенно играл милые французские мелодии? Нет? Так вы ж таки много потеряли в жизни. Можно хотя бы заварить чашечку любимого кофею и... и сидя на балконе мечтательно послушать традиционный французский аккордеон. Не то конечно. Не видится башня Эйфеля и поля Елисея, но стоит попробовать. Я ни на что не намекала...

Я хотела этим релизом поздравить Зимыча, но по семейным обстоятельствам припозднилась, была занята своим ребенком. Хотелось бы посвятить сыну mts_1978 и сыну Гарика (коих поздравили и о коих знаю), а также всем детям Хорошистов, как рожденным так и ожидаемым. Воспитывайте своих любимых детишек на хорошей музыке. Вот подборка произведений Моцарта, собранная специально для детского восприятия, исполнено в спокойных тонах, на сон грядущий. А лучше в здравом уме и впитывающей все, как губка, памяти. Испробовать сейчас не могу, так как у меня девушка уже взрослая, слушает уже, то что ей нравится. Моцарта уже или пока не хочет.

Accordion Tribe — это международный проект аккордеонистов, в состав которого входят Bratko Bibič (Словения), Lars Hollmer (Швеция), Maria Kalaniemi (Финляндия), Guy Klucevsek (США/Словения) и Otto Lechner (Австрия), и который успел записать 3 альбома, несколько раз дать гастроли по Европе и сыграть в Victoriaville (Квибек), Канада, в 1998. Прекрасное начало для тех, кто хочет в лучшую сторону изменить своё отношение к аккордеону.

Мое знакомство с Майклом Бруком на хорошем произошло относительно недавно...Но заинтересовавшись его творчеством, а также проектами с другими музыкантами (среди которых Nusrat Fateh Ali Khan, Djivan Gasparyan...можно очень долго перечислять) я стал судорожно шерстить в различных торрент-форумах, сайтах всемирной сети в поиске за очередным альбомом с участием этого музыканта. Вашему вниманию-же предоставляется проект с танзанским музыкантом Hukwe Ubi Zawose. Альбом, на мой взгляд, очень неоднозначный и интересный. Хорошего настроения!

Jazzsteppa создают свой особый звук, который сочетает элементы как дабстепа, так и дэнсхолла или драм-н-бэйса. Сами они, впрочем, предпочитают называть себя «первой группой, действительно играющей дабстеп живьём» и, в общем-то, недалеки от истины. Музыка Jazzsteppa стоит сразу на нескольких опорных точках. С одной стороны – типично дабстеповая электронная ритм-секция: хромой электронный ритм, и злой раскатистый бас. Над этим фундаментом воспаряют витиеватые джазовые соло, парни знают толк в импровизации. Наконец, третья важная составляющая – любовь к слабым долям. Дэнсхолл рагга, классический даб и даже ска – всего этого в их музыке в избытке. Музыкальный метод Jazzsteppa позволяет принять всё то новаторское, что есть в этом стиле, и одновременно «раскрасить» музыку при помощи живых инструментов, ведь главной претензией к жанру всегда была невозможность слушать это в клубах, нежели дома с мощной аудиосистемой – здесь же найдено решение, и посетителями лайв-шоу Jazzsteppa теоретически могут быть как завсегдатаи «Усадьбы Джаза», так и тёртые рейверы.

Всем любителям электроники! Сборник видеоклипов от Funkstorung на треки от Funkstorung! Тем кто не знает, Funkstorung это грубо говоря аналог Autechre, но при этом имеющий свою огромную индивидуальность. Своевременный бит, своевременный бас, ломано-переломанный ритм, и полный расклад мозгов по полочкам! )))

«…Я слушал, и глаза мои расширялись: это был фантастический поэт: сконцентрировавший в себе целую вселенную любви и боли» – так писал об Александре Башлачёве известный музыковед и обозреватель Артемий Троицкий.
«…Он творил невероятные штуки с русским языком, обнаружив в себе едва ли не лучшего поэта своего поколения. Нельзя сказать, что никто из наших рокеров до Александра Башлачёва не пытался проецировать традиции «большой» русской культуры на своё творчество, но Саша стал первым, у кого это получилось совершено органично, убедительно и на том уровне, каким можно мерить классику.
Башлачёв писал абсолютно бескомпромиссно и беспощадно – иначе не мог. Кажется никто не сильнее его не сказал об отчаянии и о распаде России («Лихо», «Некому берёзу заломати», «Посошок») и вместе с тем именно он написал удивительные по мощи песни о духовном возрождении страны («Ванюша», «Имя имён», «Вечный пост»). Творчество его по сути было глубоко религиозным, хотя и далёким от формальных православных канонов. Вообще, дар Башлачёва не вписывался ни в какие рамки, он одним махом бесконечно раздвинул границы нашего рока, соединив его со стихией вольной языческой песни.» (Троицкий А.К. «Рок в Союзе: 70-е, 80-е, 90-е»)
Хочу представить уважаемым хорошистам три альбома Александра Башлачёва: "Третья столица", "Лихо" и "Вечный пост".

Давно хотел представить вашему вниманию еще одного представителя европейской музыкальной сцены, музыканта мульти инструменталиста Christophe Goze, который по моему личному мнению просто обязан быть на «хорошем». Кратко опишу биографию этого талантливого музыканта. Рожденный в каталонской семье музыкантов, Christophe Goze вырос и воспитывался в музыкальной среде Парижа. Первые шаги в познании музыкальной грамоты были сделаны им в возрасте 4-х лет, обучаясь игре на фортепиано, в 9 лет он начал покорять другой инструмент – акустическую гитару, которая и стала его основным, базовым инструментом. В дальнейшем Christophe Goze обучался и окончил престижную парижскую джазовую школу. Выпустил 8 альбомов. Его мелодии присутствуют на более чем 300-х сборниках различных лейблов, например, Ministry of Sound, Bar de Lune, Jazz FM Records, Buddha Bar и Nirvana Lounge. Его музыку высоко оценил музыкальный гуру Peter Gabriel. В 2000 году на Британском телевидении Christophe Goze получил звание “Mr. World Music”.
Субъективное мнение о музыке Christophe Goze мне хочется выразить, воспользовавшись ассоциативной рекомендацией, прочитанной в одном из мужских журналов (название коего, к сожалению, не помню), и провести параллель. В нем говорится примерно так. Мужчины! Приглашая даму к себе домой в первый раз, не ломайте голову о том, какая необходима музыка, которая могла бы сделать ваш вечер с девушкой приятным и многообещающим. Поставьте “Coldplay” и все будет в ажуре (не проверял, не знаю, как говорится, за что купил, за то продал). Интересная рекомендация, не правда ли? Мелодии Christophe Goze мягкие, обволакивающие, чарующие, это просто красивая фоновая музыка. Музыка для отдыха, любви и ….
Сам же себя Christophe ассоциирует как музыкант, играющий в стиле Future World и Ambient Jazz. Наверное, так оно и есть. Судите сами.

Enjoy!

Это первый и единственный альбом группы, созданной 10 лет назад в Амстердаме выходцами из СССР, и изданный в Миннеаполисе, США. Группы уже не существует – ее участники перессорились “в конец” почти сразу же после выхода «Любимых песен…». Следов выпустившего ее лейбла в Интернете не найти. Тираж в 500 экземпляров был распродан году к 2001-му. К тому же «Спутником» называется еще порядка трех-четырех малозначительных групп и группок, и почти все каталоги в сети путают голландско-советский «Спутник» с остальными (среди них и Sigue Sigue Sputnik). В общем, на примере «Спутника» скрестилась максимально возможное количество факторов для возникновения музыки, которую вы никогда не услышите, если только очень-очень этого не захотите.А предмет заслуживает внимания: альбом писался на чужбине в память о песнях Рыбникова, Таривердиева и Артемьева. Тут болотно-звездчатый даб, нечаянный драм-н-басс, спейс-диско, романсы, спортивные марши, фанк, плюс римейк «Мужчины и женщины». Все это заряжено романтикой космоса, подкреплено цитатами из Тарковского и Балларда, сделано будто бы с целью реконструировать советский лаунж, и поет там девушка голосом небесной красоты.