По ноябрьской просьбе Хоссэ — музыка камней Штефана Микуса. Честно говоря, не знаю, что написать про этого музыканта. Кроме того, что он — путешественник, коллекционер, космополит, мультиинструменталист и просто мАлАдец... Простите... просто гений. И хоть к камням особого тепла не испытываю, его музыка удивительным образом резонирует с вибрациями моего сердца.

"

...когда я играю рок, я работаю на массу людей.
когда я играю блюз, я говорю один на один с каждым из этой массы...

"
...для меня блюз всегда был это когда хорошему человеку хреново. мне конечно было жаль того хорошего человека, но что такое когда на душе хреново я хорошо знал по себе. и что без этой хреновости не было бы блюза понимал. поэтому смирился. потому что блюз. меня так воспитали. хорошо - марш в попсу, хреново - добро пожаловать в блюз. и еще воспитали, что блюз непременно должен быть черным. потому что время было такое. черным тогда везде было хреново. время которое позже Гарик Сукачев хорошо выразил в строках "дайте свободу Анжеле Дэвис, дайте свободу, суки!...". мы исправно боролись за свободу индейцев под предводительством полуголого Гойко Митича в перьях и исправно ходили бить стекла американским сельскохозяйственным выставкам, требуя свободы далекой от нас женщине Анжеле и Луису Карвалану. все они для нас тоже были неграми в нашем интернациональном понимании. все, кроме Гойко. этот был святой. но это и не называлось блюз. а просто - классный полуголый мужик из ГДР, мочащий американских бледнолицых собак...
>>> жмем кнопочку ниже, и во второй серии на следующей страничке узнаем что со мной случилось утром и при чем тут вообще эта раздача и черные братья...

Папа Суфф является уроженцем Дюссельдорфа. Музыкальное образование получил в 90-х прослушивая хип-хоп коллекции старшего брата. Он уважает "тяжелое" спиртное, может поэтому его любимым коллективом является Tha Alkaholics. Вдохновленный Quasimoto и Jaylib переехал в Берлин. Он звезда местного маштаба, болтается по клубам, бухает и играет свои соул сэты. В 2005 засветился в саундтреке тарантиновского "Убить Билла". Приятная и воздушная соул электроника в замесе с андерграунд хопом, так приятно расслабляет в течении всего дня, и самое главное очень хорошие приглашенные вокалисты и вокалистки.

Продолжаю путешествовать по творчеству одно из любимых композиторов. На этот раз это фортепианные концерты.
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1890) был написан Сергеем Рахманиновым в 1890 - 1891 годах. Произведение посвящено А. И. Зилоти.Первое исполнение концерта состоялось 17 марта 1892 в Московской консерватории. Солировал автор, оркестром дирижировал В. И. Сафонов. В 1917 композитор существенно переработал партитуру концерта и в этой редакции он был впервые исполнен автором 29 января 1919 в Нью-Йорке.
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1900) был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением А. И. Зилоти. Второй концерт стал одним из самых популярных произведений фортепианной литературы и вошёл в репертуар ведущих мировых пианистов.
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1909) был написан в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора. Концерт славится своим техническим и музыкальным требованием к исполнителю и имеет репутацию одного из самых трудных концертов в стандартном фортепианном репертуаре.
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (1927) Работа посвящена Николаю Метнеру, который, в свою очередь, посвятил свой Второй фортепианный концерт Рахманинову. Концерт, вероятно, наименее известен среди всех фортепианных концертов Рахманинова, однако, часто исполнялся в России.

Этот, появившийся в сети, релиз привлек меня, конечно, стилями. Прослушав его до конца, остались смешанные чувства. Совершенно не могла идентифицировать впечатление) Начала слушать его в обратном порядке, ведь...
И вот таким прослушиванием, сразу отодвигая в сторонку, что не втягивает, я нашла для себя то, что в итоге у меня и осталось.))
Что найдете вы, мне даже интересно)
Двойного вам прослушивания!

Американская вокалистка Lisa Shaw, родилась в Торонто, Канада. Ее теплый, сексуальный вокал украшал многие треки хаус-музыки с 1995 года. Работала вместе с известными продюсерами, такими как Miguel Migs, Dave Warrin and Jay Denes, King Britt, Scott Hardkiss и многими другими. С 1994 года она записа больше 30 композиций, выпущенных на известных лэйблах: Naked Music, Om, Salted, RCA, Grand Central UK. Ministry of Sound, Virgin UK, Astralwerks, Nrk and WAVE.

Почти 3 года назад Garik почти все сказал об этом коллективе:вот так. Докладываю: за три года ничего не изменилось. Bambooк курят - щепки летят. Фанк живой, заводной, австралийский, ну там... это..еще...вот и слова кончились.

Так сложилось, что в джазе мне больше по душе небольшие составы. Совсем недавно открыла для себя этот потрясающий дуэт и хочу познакомить Вас. Талантливый американский саксофонист и композитор David Binney и не менее яркий венесуэльский джазовый пианист Edward Simon нашли друг друга в джазе. Они просто говорят на одном языке, обмениваясь нотами вместо слов...
Послушайте, друзья

Группу легко можно узнать по легковому джазовому звучанию, присущему именно ей. Основу музыки составляет, конечно же, хаус, хотя в этом альбоме больше джазовых аранжировок, например, саксофонных. Как обычно Marie Tweek, «фирменный голос» группы, порадует своим нежным вокалом, очень хорошо подходящим именно для такой музыки. Интересная композиция Smokey Jam, очень спокойная и космическая, в ней поет приглашенный вокалист по имени Rowan. В целом очень качественный музыкальный релиз, полностью выдержанный в фирменном стиле группы.

Как же они это делают? Понятия не имею... Вероятно, по мановению волшебной палочки. При этом, у каждого музыканта — своя. Потому как не верится, что такую музыку можно записать обычным людям. Или необычным. В общем, как-то так... хромоватенько. В отличие от самого материала.
Благодаря напоминанию afinagor вот тут — эпиграфы на темы William Byrd, Orlando Gibbons, Guillaume Dufay и Gregor Aichinger.