Третий альбом Трэйси Торн, половинки дуэта Everything but the Girl (вместе с Ben Watt'ом), 18 лет назад ставшей известной благодаря ремиксу на сингл "I miss you" и сменившей стиль группы на электронный, обретя новую армию поклонников, голос Трейси также можно услышать на альбоме "Protection" Massive Attack, но начинали они с полуакустических тем с предельно простыми аранжировками и незатейливыми жизненными текстами, многие альбомы группы можно найти на этом сайте.
Трейси по прежнему живёт с Бэном, у них две дочки и один сын, альбом записан с барабанщиком Cortney Tidwell, гитаристом Al Doyle из Hot Chip и одна тема дуэтом с похожим по стилю исполнения романтиком Jens Martin'ом Lekman'ом, Трейси по прежнему поёт про то что ей близко, в стиле ранних EBTG.

Первый альбом французской электро-джазовой группы Wise - Electrology - собрал несколько положительных отзывов, что позволяет надеяться, что и этот будет тут не лишним. Немного поправлю сам себя: на самом деле Wise - дуэт, состоящий из уже упомянутого Julien Birot, ответственного за гитары, клавиши и программинг, и незаслуженно забытого в прошлом релизе пианиста и аранжировщика по имени Robin Notte. Кроме них в записи поучаствовали ещё несколько музыкантов и вокалистов из которых хотел бы отдельно выделить двух духовиков, так же имеющихся на сайте - это Tassel & Naturel. Музыка совсем немного изменилась, но альбом соответствует дебютному.

В продолжении бесед о классической музыке в комментариях к Рахманинову - хороший диск, который бы сейчас назвали сборником, компиляцией, приклеили бы "VA" и в конце by Eugeny Ormandy, а чё? :)
На самом деле диск был записан в 1971-72 годах прошлого века на одном из лучших тогда лейблов RCA, и был издан на виниле в элитной серии High Perfomance, которая до сих пор вместе с Living Stereo тех же RCA является одним из эталонов звукозаписи (а именно этот диск был записан в новом тогда "квадро" режиме), и конечно же, на ней издавались только лучшие на тот момент музыканты, и вот 10 лет назад серия была переиздана на CD (хотя уже с новомодными веяниями и на стерео-диске красуется надпись Dolby Surround а также надпись "fully compatible with both stereo and monaural equipment" - скорее всего для улучшения продаж... (
Philadelphia Orchestra, образовавшийся в 1900 году, быстро вошёл в топ-5 лучших американских оркестров, и в 1936 году место дирижёра занял Eugene Ormandy - еврей, родом из Болгарии, который уже 15 лет жил в США, и вскоре их имена уже неразрывно следуют друг за другом. Поэтому в профессионализме сомневаться не приходиться, хотя для искушенных классикой исполнение слишком "правильное", тогда можно считать его школьным, ну или хорошим а не лучшим :)
Часть музыки с этого диска знакома даже тем, кто никогда не слушал классику - всё это можно встретить скажем в кино или мультфильмах, ну а мелодию моряцкого "Яблочка", которую увековечил Глиэр в своём балете "Красный Мак", наверняка встречалась каждому. И да, тут нет Бетховена, Баха и Моцарта, только Брамс вписался очень аккуратно. Но есть масштаб и хорошее исполнение, хотя оркестровые записи неособо хорошо раскрываются на компьютерных колонках, посему два варианта для ознакомления инсайд.

Второй альбом проекта «electric chamber music» Davida Crossa (экс. King Crimson). Первый был записан с пианисткой Naomi Maki. Вкратце об альбоме: красивая камерная музыка, флейта и скрипка беседуют друг с другом как старые друзья у камина. Эта музыка не для фона, ее надо слушать. Мне альбом очень понравился, надеюсь и Вас он тоже не оставит равнодушными.

Спешу по горячим следам восторга Меломаночки присоеденить еще один альбом "Великих созерцальщиков"
OREGON 1978. Слушаем и наслаждаемся настоящей классной музыкой!

Какие возникают ассоциации со словом лето? Думаю, я не ошибусь, если скажу, что это – отпуск, юг, солнце, море, теплый песок, зеленые пальмы, молочные облака, пьянящий воздух, пропитанный запахами различных цветов и растений, и виды заходящего янтарно-красного солнца, касающегося горизонта. Для полноценного отдыха в таких условиях необходим еще один немаловажный фактор – хорошая музыка. Ну что ж, тогда начинаем запасаться таковой.
Сегодня я хочу представить вам еще одного представителя chill out сцены – Cantoma. Прежде всего, who is who Cantoma? Чтобы упростить себе эту задачу приведу ниже позаимствованную рецензию:

От себя добавлю, что музыка Cantoma, думаю, будет интересна для любителей творчества таких исполнителей, как Afterlife, Ganga и Christophe Goze. ИМХО.

Enjoy!!!

Ещё один электронный музыкант. Под таким воистину оригинальным псевдонимом на электронную сцену некогда вошёл американец Джейс Рекс. Вошёл довольно таки спокойно и даже незаметно. Что странно, ведь уровень его мастерства очень высок. Видимо злую шутку с ним сыграла его же ирония. "Музицировать" Джейс начал в 2001, когда стремительно набирал обороты бум лэптоп-электронщиков. Из-за неоднозначного - чаще негативного - отношения музыкальной общественности к этому явлению нового столетия и возникло такое название проекта. Вроде как: Ну вот, здрасте, ещё один "музыкант". Да и повелось наверно из-за этого, что стали сторониться нашего менестреля добры молодцы и красны девицы, неблагоразумно игнорируя даже лейбл заморский "n5MD" наречённый, весьма недурно себя зарекомендовавший. Кхм. Впрочем, оно и к лучшему, нельзя такую музыку особливо раскручивать. Пусть творчества в оной будет львиная доля, а коммерции проклятущей места не найдётся. Кхм-кхм. К делу. Под катом три полноформатника, три его лучшие (по моей скромной версии) работы. В первом и третьем альбомах отчётливо прослеживаются заветы техно и электро, аккуратно парящие в атмосферных завихрениях. Второй - запредельное место, где в права вступают первоклассный эмбиент и нанобит. Джейс одинаково вкусно может подать как бит, так и безграничную атмосферу. Душевно работает с ритмом: разнообразно, пряно, но без переборов. Изобилие строго дозированно и тщательно выверенно. Грамотное и своевременное смещение акцентов в общей композиции альбома - залог отсутствия музыкальной изжоги. С этой задачей он справляется - дегустировать хочется снова и снова. Местами стиль Рекса перекликается с Lusine Icl, Loess, а в некоторых звуко-пространственных приёмах и с Ginormous. Альбомы не слишком сложные для восприятия, но всё же требуют от слушателя определённого настроя. И ещё: "AEM" намеренной незаконченностью некоторых треков (перетекаемостью одного в другой) намекает, что слушать эти альбомы надо исключительно целиком, а не выдёргивая отдельные композиции. Эти намёки лучше не упускать из виду, тогда удачно нырнёте... или воспарите)

Слушайте братья и сёстры , слушайте молодые и старые , слушайте . Ибо так сейчас никто не играет , а тем более - не поет . Это чистый кайф , сумасшедшая энергетика и драйв .1966 год , всё кипело и варилось в огромном музыкальном котле , благо ингредиенты были , лучше не придумаешь . The Sonics экспериментировали со звуком добиваясь мощного и грязного саунда , доводя усилители до звукового помешательства . Кстати эффект фузза они придумали сами , чуть раньше чем появилась первая примочка " Gibson" «Мы были дикой, грязной, шикарной группой» - слова Боб Беннетта , барабанщика.

«Ты ходишь по высоко натянутому канату; ты – тот, кто танцует на тонком льду. Тебе наплевать на опасность и в еще большей степени – на советы. Там, куда ты ступаешь, - запретная зона, но, отдавая себе отчет в своих прегрешениях, ты рассыпаешь любовь перед всеми незнакомцами и бросаешь на ветер осторожность.
И ты идешь сквозь анфиладу, принтанцовывая в дверных проемах, чтобы только узнать, что же ты отыщешь, не позволяя чему бы то ни было пошатнуть безумное равновесие твоего рассудка. И к тому времени, когда ты в конце концов вновь окажешься на пороге, откуда и начинался твой путь, ты уже рассыплешь любовь перед всеми незнакомцами и развеешь предостережения по ветру.
Требуются любовь, которая дороже золота, и разум, способный подчинить себе реальность, чтобы делать то, что ты делаешь – то, что ты должен делать, – когда всё, что ты стремишься удержать, может рухнуть, разлетевшись на осколки, или просочиться сквозь пальцы, словно пыль…»

Чуть изменённый этот коллектив уже представлял ранее с альбомом "Joyosa" На этот раз Live in Bonn. Абстрактные электронно заполненные ландшафты переливаются в потрясающие сочетания текстур и эфирные мелодии, но всё это для того чтобы из почти фриджазовой среды извлечь невероятно красивые спонтанные вещи. В общем очень грамотное сочетание электроники и акустики создаёт многогранную музыку к которой вы вернётесь не один раз. И всё же это не простой альбом и это не может не радовать .